sexta-feira, 4 de março de 2011

CONTANDO A HISTÓRIA

Bráulio Mantovani comenta sobre o trabalho de roteirista em "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro"

Todo filme começa pelo roteiro. A incrível história do capitão Nascimento que em "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro" é coronel e enfrenta as milícias, saiu da cabeça do roteirista Bráulio Mantovani e do diretor José Padilha. Esta é a terceira colaboração entre eles no qual Mantovani também escreveu o documentário "Última Parada – 174" e do primeiro "Tropa de Eilte". O novo trabalho dele no cinema é em "Vips" que estreia no dia 25.

Saindo do universo realístico dos roteiros que faz para o cinema, Mantovani abusa da imaginação no livro "Perácio - Relato Psicótico" já a venda nas livrarias. Segundo o autor é um livro sobre pesadelos e loucura e como a loucura da linguagem pode ser contagiosa. Para os palcos, ele escreveu a peça de teatro "Menecma" que estreia no final de março no Teatro Popular do Sesi com direção de Laís Bodanzky.

Mantovani conversou com o NO MUNDO DO CINEMA sobre o livro, a peça e também sobre o trabalho em "Tropa de Elite 2". Na entrevista a seguir ele comenta do orgulho que sente da continuação de "Tropa". “Eu nunca fiquei tão orgulhoso do meu trabalho tanto quanto fiquei com "Cidade de Deus" e "Tropa de Elite 2". Até achei que nunca mais sentiria o mesmo orgulho que senti com Cidade de Deus, mas voltei a sentir com o 'Tropa 2'”.

Como foi o processo de criação do roteiro de "Tropa de Elite 2"?
O roteiro foi feito em parceria com o José Padilha. O Daniel Rezende, montador do filme, me ligou para falar que o Padilha estava pensando em fazer uma continuação, já que a ideia de realizar a minissérie não tinha dado certo. A princípio eu não gostei muito da ideia porque contar a mesma história duas vezes não é muito a minha praia. Mas ele já tinha as ideias fundamentais sobre mostrar o Nascimento 15 anos depois, dele parar na Inteligência da Polícia Militar e lidar com o tema das milícias. Quando o Padilha me contou isso, eu gostei. Partimos então para o roteiro com muitas conversas, o Rodrigo Pimentel [ex-capitão do Bope] nos assessorou com as histórias que ele viveu e a de outros policiais e fomos montando várias possibilidades para a história. Eu fiz três versões bem diferentes de roteiro e a terceira versão foi reescrita pelo Padilha. Depois eu dei alguns palpites e só na montagem nos juntamos para ver se seria preciso mudar alguma coisa, mas sugeri poucas mudanças.

Quanto tempo levou para o roteiro ser feito?
Da ideia inicial até ter o roteiro pronto para a filmagem foi um processo de mais ou menos um ano e dois meses.

Para escrever o roteiro, como foi a etapa de pesquisas, foi necessário fazer um trabalho em campo?
A pesquisa foi dividida entre o Padilha e eu. Ele entrevistou muitos policiais e fez uma pesquisa voltada a realidade policial. O Pimentel foi uma fonte incessante de histórias policias. Eu fiz a pesquisa política. Fiquei mais próximo do Marcelo Freixo [deputado estadual PSOL-RJ] que serviu de inspiração para o personagem Fraga [Irandhir Santos], um militante dos direitos humanos que depois entra para a política. Essa história é muito próxima do Freixo. Ficamos muito amigos e ele me passou todas as gravações do canal da Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro com as CPIs das milícias que ele presidiu. Assisti mais de 30 horas de depoimentos de milicianos. Essa foi a pesquisa mais extensa. Fui também na Assembleia, Freixo me explicou como tudo funcionava. O Freixo está para mim assim como o Pimentel está para o Padilha (risos).

Os seus roteiros estão ligados a questões da realidade. Em projetos futuros, você pretende continuar seguindo esses temas ou fazer roteiros com histórias mais imaginativas como é o caso do livro e da peça que você escreveu?
Eu não faço nenhum tipo de restrição a temas. Se o projeto é legal, a história é boa e eu sinto que sei contá-la bem independe se é uma temática social ou não. O tema está em segundo plano, mas eu gosto muito de cinema político. Adorei fazer "Tropa 2" justamente por isso, ele é um filme muito político. Eu tenho mais simpatia com filmes que de que alguma forma são explicitamente políticos.

Quando você e o Padilha estavam escrevendo o roteiro, imaginavam que os temas do filme gerariam tanta repercussão e uma resposta positiva do público?
Enquanto estou escrevendo, eu não penso em nenhum momento no que o filme pode ser em termos de mercado, bilheteria. Eu fico concentrado na história e fazer com ela mexa comigo, me deixe perturbado. É isso que eu procuro. Depois vendo Tropa 2 pronto eu adorei. Achei o filme maravilhoso, mas ele ficou mais denso e menos pop que o primeiro, com uma trama muito intricada. Na verdade eu achei que o filme não faria muito sucesso (risos). Eu disse pro Padilha que achei o filme maravilhoso, eu não ficava orgulhoso assim desde Cidade de Deus. Mas achei que o filme talvez não tivesse os ingredientes que tinham feito o primeiro ser um sucesso tão grande. Falei: “Acho que não vamos fazer o mesmo público do primeiro, mas paciência porque não vamos mexer em nada, pois está maravilhoso”. Estava redondamente enganado (risos).

Depois do sucesso estrondoso de "Tropa de Elite 2", você acha que há uma história para ser contada num terceiro filme?
Desde que o filme estreou até este momento, eu não consigo imaginar uma continuação para "Tropa de Elite". Não que não exista muitas histórias da polícia que renderiam um bom longa, tem histórias de sobra. Mas eu não sei mais o que podemos fazer com o Nascimento. Fizemos ele dizer que a polícia do Rio de Janeiro tem de acabar (risos), então eu não sei depois dele dizer isso para onde o Nascimento poderia ir. Nesse momento não tem o que fazer com ele, no entanto, o trabalho criativo é sempre muito imprevisível. Nunca vou dizer que não dá para fazer uma continuação, a única resposta honesta que posso dar é que eu não saberia como fazer essa continuação agora.

Agora falando um pouco sobre o seu livro, "Perácio - Relato Psicótico", do que se trata a obra?
Eu escrevi esse livro como se não fosse meu. Eu comecei a trabalhar nele em 1996. O tema são pesadelos, principalmente os meus, que eu tenho muito desde a infância e sempre tive vontade de fazer algo com pesadelos. Eu inicialmente tentei escrever um curta-metragem quando ainda morava em Nova York, isso em 1990. Anos depois numa situação de trabalho conheci um homem chamado Perácio e o chefe dele gritava “Perácio” constantemente e fiquei com esse nome na cabeça. Eu pensei: “se um dia eu escrever um romance ele se chamará Perácio”. Comecei a escrever sobre o que o Perácio pensa, sonha, os pesadelos... Percebi que a voz que contava os pesadelos dele, não era a minha voz, mas de um outro personagem. Eu inventei o narrador que está internado num hospital psiquiátrico contando a história para mim. Inventei uma história de que fui nessa instituição para fazer pesquisa para um filme... O livro tem dois narradores, o CFD que conta a história do Perácio e o outro sou eu, no qual conto o que acontecia no local quando CFD não estava falando. Percebi que eu também tinha de ser um personagem do livro, um personagem que enlouquecia ao longo do dia. O livro trata principalmente do fato de pessoas que têm muito pesadelo têm a tendência em confundir realidade com fantasia. O Perácio é um caso desse e levei isso ao limite, o que aconteceria com alguém que vivesse numa total confusão entre esses dois mundos. É contar como esses pesadelos podem enlouquecer uma pessoa e como o narrar esses pesadelos podem enlouquecer quem está escutando essa narração.

Como você começou a escrever o livro em 1996, o seu trabalho hoje como roteirista não influenciou no seu trabalho como romancista, certo?
Quando comecei a escrever o livro eu nem tinha feito o roteiro de "Cidade de Deus". Esse trabalho não tem absolutamente nada a ver com o que eu faço quando escrevo um roteiro. É outra parte do cérebro que entra em ação.

Desta forma qual é a diferença entre escrever um livro e um roteiro?
Todos os filmes que eu fiz até hoje foi sob encomenda. Eu sempre me coloco como o autor do roteiro, coloco coração e alma no que estou fazendo, mas é sempre algo de fora pra dentro, de alguém me procurar para escrever um roteiro. A minha peça "Menecma" é de 1992 e o livro comecei a desenvolver em 1996. Essas obras partiram da minha imaginação, não teve ninguém me contratando para fazer. Isso já é uma grande diferença. Tecnicamente há uma grande diferença também. No cinema é preciso contar uma história com imagens e ações. Os diálogos não são as partes mais importantes de um roteiro. Os meus roteiros possuem apenas 25% de diálogo, o resto é tudo ação. É preciso encadear uma trama visualmente e trabalhar com a ideia de narrativa dramática. No teatro também tem a narrativa dramática, mas a graça está na troca de diálogos. A grande ferramenta para produzir efeitos inesperados e fazer o espectador responder aquilo está nos diálogos. Na literatura já é a palavra em si, o discurso, tudo é puramente verbal, por mais que no meu livro eu descreva muitos pesadelos com imagens estranhas.

"Perácio" poderia se tornar um filme?
Não daria para fazer um filme a partir do livro, seria só um filme com imagens estranhas, não é uma história que possa ser contada na forma dramática do cinema. Na minha opinião só funciona como literatura mesmo. É claro que alguém pode inventar um filme a partir do livro, mas quem fizer isso terá de se apropriar do livro e contar outra coisa, pois contar a história como está no livro só funciona mesmo no discurso verbal.

E a peça "Menecma', do que se trata?
É preciso ver a peça para descobrir o significado da palavra (risos). Ela tem uma certa composição dramatúrgica que parece sugerir um sonho às vezes.

quarta-feira, 2 de março de 2011

MENINA MULHER

Trajetória de garota de programa mais famosa do Brasil ganha as telas em “Bruna Surfistinha”

Bruna Surfistinha é um nome conhecido no Brasil em especial após o lançamento do livro ”O Doce Veneno do Escorpião” no qual Raquel Pacheco conta os detalhes da vida como prostituta. A obra vendeu mais de 300 mil exemplares e agora ganha uma adaptação para o cinema intitulada “Bruna Surfistinha”.

O filme marca a estreia do diretor Marcus Baldini e traz Deborah Secco interpretando a prostituta. A produção mostra a trajetória da adolescente Raquel que foge de casa e vai para a cidade grande se prostituir utilizando o nome Bruna Surfistinha. No começo ela não sabe ser sexy, ser desejada. Mas aos poucos descobre que adora se prostituir. A moça passa a relatar suas histórias em um blog fazendo a cotação dos clientes e assim se transforma num sucesso, interrompido pela ilusão de ser famosa e pelas drogas. No final ela percebe que foi como garota de programa que aprendeu a se conhecer de verdade.

Deborah foi a escolha ideal para encarnar Bruna. Seus papéis na televisão e no cinema sempre são de mulheres provocantes e este caiu como uma luva para ela, mas com uma boa surpresa. Ela dá dimensão na transformação de uma menina tímida e ingênua em uma mulher sensual e desejada. Ela é amparada por um ótimo elenco que conta com Cássio Gabus Mendes, Fabiula Nascimento e Cristina Lago.

“Bruna Surfistinha” é sobre a rotina de uma garota de programa e por isso tem muitas cenas de sexo, tema bem atraente para o público. Baldini coloca um símbolo sexual como Deborah Secco em cenas de nudez e sexo, acrescenta um pouco de humor, uma pitada de melancolia e uma ótima trilha sonora dando ao público um bom entretenimento pop.

terça-feira, 1 de março de 2011

A MELHOR DE TODOS OS TEMPOS




A internacional Alice Braga indica comédia com a diva Marilyn Monroe

A atriz Alice Braga concilia uma carreira na ponte aérea Brasil e Estados Unidos. Alice despontou no cinema ao viver Angélica no cultuado "Cidade de Deus". No denso "Cidade Baixa" ela divide cena com Wagner Moura e Lázaro Ramos. O último trabalho dela em solo brasileiro foi o drama "Cabeça a Prêmio" que marcou a estreia de Marco Ricca na direção. Os dois haviam trabalhado juntos em 2007 no longa "A Via Láctea".

Na terra do Tio Sam, ela já trabalhou com atores badalados, como Will Smith, Harrison Ford, Jude Law e Mark Ruffalo. Agora Alice aparece ao lado de Anthony Hopkins no terror "O Ritual" em cartaz desde o dia 11 de fevereiro. Na produção ela vive uma jornalista que investiga rituais de exorcismo. O próximo trabalho da atriz será na cinebiografia "Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia", no qual viverá a mulher do cantor.
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“Eu recomendo Quanto Mais Quente Melhor. Esse filme é sensacional! Eu cresci vendo esse filme. É uma comédia brilhante. Você ri do começo ao fim e ainda tem a Marilyn Monroe, que é a Marilyn Monroe! Este é um filme que eu adoro, ele é leve e é um que todo mundo tem de assistir”.
Alice Braga

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Confusões de identidade

A diva loira Marilyn Monroe demorou a aparecer no Eu Recomendo, mas agora ela finalmente dá as caras com toda graça e charme em "Quanto Mais Quente Melhor". O filme é considerado pelo American Film Institute (AFI), a melhor comédia de todos os tempos. A produção de 1959 resistiu ao tempo e continua muito engraçada.

Numa Chicago dominada pela Lei Seca, Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon) são músicos que testemunham um massacre. Para não serem os próximos a serem executados pela máfia, eles precisam fugir. Eles ficam sabendo de um emprego em Miami e se juntam a uma orquestra. O problema é que ela é formada somente por mulheres. Resta aos machões deixarem aflorar o lado feminino. O duro será bancarem mulheres quando na frente deles aparece a graciosa Sugar (Monroe), integrante do conjunto musical.

Curtis e Lemmon estão impagáveis como homens fingindo ser mulheres. Cercados por belas moçoilas, Joe sempre precisa lembrar a Jerry de que agora ele é uma garota. Monroe toda sensual, piscando, rebolando sempre dentro de apertados vestidos deixa os dois loucos. Sem as roupas de mulher, Joe finge ser um milionário para conquistar Sugar e Jerry vestido de mulher deixa um ricaço apaixonado. A confusão está formada.

segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

A NOITE DA REALEZA


“O Discurso do Rei” se sagra como vencedor na noite do Oscar

A esperança era de que no último prêmio da festa do Oscar poderia se ouvir o nome do filme “A Rede Social” ser eleito o melhor filme de 2010, mas como se previa “O Discurso do Rei” levou a estatueta e ainda mais três também favoritas: direção, ator e roteiro original. A produção sobre um rei gago e careta e carente de criatividade se saiu melhor do que produções mais modernas e intensas como “A Rede”, “A Origem” e “Cisne Negro”.

“A Origem’ empatou com “O Discurso” levando os prêmios técnicos de fotografia, efeitos especiais e edição e mixagem de som. “A Rede” ficou apenas com as estatuetas de roteiro adaptado, edição e trilha sonora. Empatados com dois prêmios ficaram “O Vencedor”, “Toy Story 3” e “Alice no País das Maravilhas”.

A 83° edição do Oscar foi mais enxuta que de anos anteriores e totalmente sem brilho. A ideia dos produtores da festa darem um ar mais jovial colocando os atores Anne Hataway e James Franco como anfitriões não deu certo. Hataway se esforçou para ser engraçada, mas a noite foi apenas para ela desfilar vários vestidos a cada aparição que fazia no palco. Franco com ar de “sou bom demais para estar aqui” estava totalmente deslocado.

A premiação até começou bem colocando os dois numa montagem interagindo com os personagens dos filmes indicados, remetendo ao que Billy Crystal fazia em suas apresentações, a última feita em 2004. Ele até apareceu no palco para fazer uma homenagem a outro veterano anfitrião: Bob Hope que apresentou o Oscar 18 vezes. O bom humor de Crystal deu um ar de saudosismo e o anseio de que no ano que vem, a premiação retorne para as mãos de um comediante.

Confira os ganhadores do Oscar

Filme
O Discurso do Rei

Diretor
Tom Hooper - O Discurso do Rei

Ator
Colin Firth - O Discurso do Rei

Atriz
Natalie Portman - Cisne Negro

Ator Coadjuvante
Christian Bale - O Vencedor

Atriz Coadjuvante
Melissa Leo - O Vencedor

Filme Estrangeiro
Em Um Mundo Melhor

Animação
Toy Story 3

Documentário
Trabalho Interno

Documentário de Curta-metragem
Strangers No More

Roteiro Original
O Discurso do Rei

Roteiro Adaptado
A Rede Social

Fotografia
A Origem

Direção de Arte
Alice no País das Maravilhas

Figurino
Alice no País das Maravilhas

Edição
A Rede Social

Efeitos Especiais
A Origem

Maquiagem
O Lobisomem

Trilha Sonora
A Rede Social

Canção Original
"We Belong Together" - Toy Story 3

Edição de Som
A Origem

Mixagem de Som
A Origem

Curta-Metragem
God of Love

Curta-Metragem de Animação
The Lost Thing

sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

E O OSCAR VAI PARA...

Confira uma análise dos prováveis ganhadores da maior festa do cinema, o Oscar. Clique aqui.

No domingo durante a cerimônia do Oscar estarei comentando a premiação no site
CinePOP. Participe você também!

FICAR OU PARTIR?

"De Homens e Deuses" mostra dilema de padres em deixar um mosteiro na África

Argélia, anos 90. Nas montanhas de Maghreb, oito monges cristãos franceses vivem num mosteiro prestando cuidados ao povoado muçulmano, maioria no país. Ataques terroristas vão tomando conta do local. “Se você mata seu irmão, você vai para inferno”. É isso o que diz o Alcorão, mas para os extremistas isso não vale nada. A proteção militar é uma saída para os monges, porém, Christian, líder dos monges, teme aceitar, pois aceitar a proteção de um governo corrupto pode se reverter em sofrimento ao povo do vilarejo – algo que ele não deseja de modo algum.

Os monges fazem várias reuniões e votações para decidirem se deixam o mosteiro, partem para outro local na África, negociam com os extremistas ou ficam no mosteiro. O problema é que se eles ficarem, a vida deles corre risco. Uns querem ir embora, outros acreditam que partir significa fugir e deixar o vilarejo para os terroristas. Com o perigo à espreita, quando é a hora de tomar uma decisão de vida ou morte?

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

O INSUSTENTÁVEL PESO DA SOBREVIVÊNCIA

“127 Horas” faz de uma história real um fascinante filme sobre um montanhista com o braço preso por uma pedra

Uma pedra. É isso que separa Aron Ralston (James Franco) das pessoas, do restante do mundo e da própria vida em “127 Horas”. Aron é um montanhista que num final de semana vai ao Canyon Blue John, lugar remoto em Utah. O que era para ser uma aventura de rotina se transforma em horas de desespero.

Explorando um estreito cânion, Aron escorrega e uma pedra se desloca prendendo o antebraço direito dele. Atordoado, o montanhista de imediato empurra a pedra. Depois tenta içar a rocha com algumas cordas e nada. Com uma faquinha made in China praticamente sem corte ele começa a bater na pedra para esfarelá-la e nada. O que fazer então? Anoitece, não há sinal de pessoas por perto e o pior, ninguém sabe onde ele está, pois segundo o próprio Aron é um cara muito egoísta e independente para ficar dando satisfação de sua vida.

Com 400 ml de água, um lanche, relógio, lanterna, máquina fotográfica, filmadora, cordas, um reservatório vazio e a faquinha, Aron passará as próximas horas pensando numa saída. Sem ter como se mover são os pensamentos que o guiam no qual o mais importante é não perder o controle.

O tempo vai correndo, ele sente frio, calor, sede, fome, dor, tristeza, saudade, medo. É uma mistura de sensações físicas e emocionais em que a desidratação invadindo o corpo dele dá vazão às alucinações e as lembranças de momentos que lhe marcaram. Tudo isso até chegar a hora de tomar a decisão de amputar o braço ou morrer ali. Aron é corajoso e com muita paixão pela vida. Por isso, ele corta o braço fora.

Quem for ver o filme com certeza já sabe que a história é real e sobre um montanhista que tem seu braço preso por uma pedra e para sobreviver ele decide amputar o braço. Mesmo sabendo de que é isso que vai acontecer, “127 Horas tem o mérito de se manter interessante apenas com um personagem em cena na maior parte do tempo. É naquele cânion estreito, claustofóbico que Franco dá um show, conduzido maravilhosamente por Danny Boyle.

“127 Horas” é um filme de ritmo visual e sonoro. A tela se divide em três mostrando a vida agitada em várias partes do mundo e a de Aron em casa se preparando para ida ao cânion. A trilha sonora vibrante está presente em grande parte do filme e a edição “clipada” dá o movimento que a produção precisa para não ficar no marasmo.

Na produção foram utilizados três jogos de câmera (tradicional, digital e tomada fixa) que permitiu várias perspectivas de imagem. Isso se nota nos momentos em que Aron grava depoimentos e testamentos em vídeo. As cenas possuem alternância entre a imagem captada pelo aparelho digital dele e a câmera tradicional filmando esse momento. É um filme muito criativo. Mais do que uma produção sobre a superação de limites, a solução para se salvar “127 Horas” mostra quais são as razões que o motivam a amputar o braço e voltar a liberdade aventureira que tinha.


HERÓI ESQUECÍVEL

Besouro Verde reaparece agora no cinema com fraca adaptação com Seth Rogen na pele do herói

Em 1936 estreava na rádio o seriado “Besouro Verde” sobre dois homens mascarados combatendo o crime. Trinta anos depois ele foi parar na TV num seriado de mesmo nome que teve apenas uma temporada. O grande atrativo dele era a presença do ator Bruce Lee como Kato, fiel escudeiro do herói. Agora é a vez do mascarado aparecer no cinema em “O Besouro Verde”.

A versão cinematográfica ganha tom cômico. Foi assim com o bem sucedido “Starsky & Hutch - Justiça em Dobro” e na má sucedida franquia “As Panteras”. “O Besouro Verde” segue o caminho deste último e coloca Seth Rogen (“Ligeiramente Grávidos”) na pele do Besouro.

Ele é Britt, filho de James Reid, dono do jornal ‘O Sentinela Diária’. A relação dos dois sempre foi complicada e após a morte do pai, Britt precisa comandar o jornal. Numa vida regada a festas e sempre na companhia de belas mulheres, ele se dá conta de que não fez nada de importante na vida.

Para o dia de Britt começar bem ele precisa do café especial que é preparado para ele. O rapaz fica sabendo que é Kato (vivido pelo estreante em Hollywood, Jay Chou), mecânico de James, quem faz a bebida. Os dois se dão bem e assim Kato mostra incríveis gadgets criados por ele, escondidos na garagem.

Numa conversa de bêbados, Britt pensa em se unir a Kato para combater o crime, pois as ferramentas que estão na garagem podem os ajudar nisso. A ideia deles agirem como super-heróis é estúpida. Todo super-herói tem capa, é bom, salva a humanidade e está nos filmes e HQs. Por isso, os dois serão diferentes. Como Besouro Verde – nome inspirado na abelha que matou o pai de Britt – ele e Kato se unem para combater o crime bancando bandidos mascarados.

A produção está em cartaz também em 3D e o efeito só se destaca nas sequências de luta de Kato, numa cena forçada dele abrindo duas garrafas de cerveja e as tampas vão na direção da tela e nos créditos finais. A versão em 2D já dá pro gasto.

Rogen além de atuar, é o produtor e roteirista do filme. Ele resolveu fazer de Besouro um cara atrapalhado, reclamão, sem talento e que salva as pessoas por pura sorte. Assim ele se torna um herói muito, mas muito irritante. Ele se revolta já que ele é o herói e Kato um mero ajudante. Mas com essa tentativa de tornar “O Besouro Verde”, uma comédia, Rogen anula o protagonista e dá espaço para os coadjuvantes se darem melhor.

Assim como no seriado é Kato, quem rouba a cena. As melhores cenas são dele, em especial quando ele visualiza como podem ser as lutas, artifício já usado em “Sherlock Holmes”. Outro que se destaca é Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”) como o vilão Chudnofsky. Ele é um cara ultrapassado, com carisma zero, nome sem charme e que se veste mal. Assim ele se torna Bloodnofsky, nome que faz referência a sangue, pois é legal e assusta as vítimas. Como Rogen, Cameron Diaz também não se salva na pele de Lenore, uma linda mulher formada em Jornalismo e expert em criminologia que procura emprego de mera secretária.

“O Besouro Verde” tenta ser uma comédia de ação, mas no fim é uma cópia muito ruim dos filmes da série “A Pantera Cor-de-rosa – que tinha o personagem Cato Fong, inspirado na série “Besouro Verde” – perito em artes marciais que atacava Closeau e dos filmes do 007 em função dos gadgets e de uma cena em que o carro de Besouro é partido no meio, lembrando assim 007 – Na Mira dos Assassinos, quando James Bond dirige um carro partido pelas ruas de Paris. “O Besouro Verde” é um caso raro, em que o herói é um cara chato destinado ao esquecimento.

POR DENTRO DA CRISE

“Trabalho Interno” revela o efeito dominó da bancarrota econômica de 2008

Setembro de 2008. A notícia de bancos pedindo falência cai como uma bomba em Wall Street e na cabeça da população americana. Dois anos após a crise econômica que abalou o país mais poderoso, começam a pipocar produções que tratam da questão. “Wall Street - O Dinheiro Nunca Dorme” a usou como pano de fundo para conflitos pessoais e o tema é explorado nos documentários “Cleveland vs. Wall Street” e “Trabalho Interno”.

O primeiro é sobre um processo aberto por parte da população de Cleveland contra 21 bancos de Wall Street. 100 mil pessoas perderam suas casas. O júri do caso deve decidir se os bancos devem se responsabilizar pela desapropriação das casas. O problema é que as pessoas se comprometeram a ter uma casa que não podem pagar. Na obtenção de uma casa, a pessoa contrai um hipoteca subprime, ou seja, um empréstimo cujo valor não se pode pagar. Por sua vez os bancos compram esses empréstimos. Daí o caos econômico que foi se criando. No filme é respondida a pergunta: Wall Street paga a conta ou Cleveland arca com as perdas? A produção foi exibida no Brasil em festivais e é bem que vá direto para a TV por assinatura.

Já “Trabalho Interno” estreia hoje nos cinemas. O documentário é narrado por Matt Damon e dividido em cinco partes, esmiuçando a crise econômica. De cara já se fala que a crise não foi um acidente. Todos sabiam que iria acontecer, o que de fato ocorreu em 2008 com bancos e seguradoras pedindo falência. Em um mundo globalizado como o de hoje, todas as economias estão interligadas, por isso o que começou nos Estados Unidos se espalhou pelo mundo.

O filme mostra fatos que desencadearam a crise, a suposta ligação dos bancos com o tráfico de drogas no México e com a venda de mísseis ao Irã, o descaso de seguradoras dando empréstimos para quem quisesse, a bolha entre 2002 e 2007 e a crise que estoura em 2008. Os que provocaram a crise continuam no poder. Muitos deles inclusive como parte da equipe de governo do presidente dos Estados Unidos, Barack Obama. A mensagem da produção é: “A batalha não será fácil, mas continua”.

sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011

MISS SIMPATIA

Alice Braga brilha na pré-estreia de "O Ritual"

A atriz Alice Braga deu um show de simpatia na pré-estreia do filme "O Ritual". Alice chegou e brincou que estava sem graça em ter de posar sozinha para os fotógrafos. “Este universo de tapete vermelho, sessão de fotos, eu sinto muita vergonha ainda. Sou meio tímida para isso”.

Dias antes ela esteve em Los Angeles para a pré-estreia mundial do longa em companhia dos atores Anthony Hopkins e Colin O’Donoghue. Hopkins gostou de trabalhar com a atriz. "Alice é linda, é incrível”. A brasileira falou em São Paulo do elogio que recebeu do colega de cena. “Foi um sonho, maravilhoso, na verdade, uma honra!”.

"O Ritual" trata do seminarista Michael Kovak (O’Donoghue) que frequenta uma escola de exorcismo no Vaticano. Nesta escola ele conhece o padre Lucas (Hopkins), que lhe apresenta o lado negro da fé. Alice interpreta a jornalista Angeline que vai ao Vaticano investigar rituais de exorcismo. Ela acompanha as aulas do curso de exorcismo e busca respostas sobre o tema. O filme é baseado no livro do jornalista Matt Baglio, e o papel de Alice é inspirado no trabalho do escritor.

Na pré-estreia Alice disse que não sente pressão por ter uma carreira internacional. “Pressão eu não sinto, qualquer profissão que você tenha, você quer se desafiar cada vez mais e dar o melhor de si. Eu me foco em buscar projetos diferentes em que eu possa me entregar e me desafiar”.