HORMÔNIOS EM FÚRIA

“The Runaways - Garotas do Rock” estrelado por Kristen Stewart e Dakota Fanning explora o universo de banda formada por garotas

Anos 70, década de David Bowie, Led Zeppelin, Black Sabbath, Kiss. Neste clima totalmente rock’n roll, um grupo de garotas sonha com a vida de roqueiras. Nesta época o rock é visto como algo feito por homens e que gostam de mulheres na cozinha ou de quatro. Mas as jovens Joan Jett, Cherie Currie, Jackie Fox, Lita Ford e Sandy West encaram o machismo de frente usando como arma, músicas com letras provocativas e agressivas.

”The Runaways - Garotas do Rock” conta como surgiu a primeira banda feminina de rock americana, The Runaways. Desgrenhadas, maquiagem carregada e roupas rasgadas compõem o estilo dessas garotas furiosas. Nos papéis principais os chamarizes são duas estrelas juvenis saídas de “A Saga Crepúsculo”: Kristen Stewart e Dakota Fanning, vivendo a guitarrista Joan e a vocalista Cherie, respectivamente.

O filme é baseado no livro “Neon Angel”, escrito pela própria Cherie Currie que revela a ascensão meteórica das Runaways em 1975 e o fim da banda, quatro anos depois. Com as canções “Cherry Bomb”, “You Drive Me Wild” e “Queens of Noise”, as meninas empolgaram seguidores, em especial no Japão.

A produção é da diretora de clipes, Floria Sigismondi que fez os vídeos “Little Wonder” de David Bowie e “The Beautiful People” de Marilyn Manson. O problema é que Floria não consegue transpor a experiência musical para seu primeiro longa-metragem que resulta num filme sem carga dramática. “The Runaways” cairia como uma luva para a diretora Catherine Hardwicke, que sabe bem contar histórias sobre jovens desregrados em busca de seus sonhos, como fez em “Aos 13” e já tinha trabalhado com Kristen em “Crepúsculo”.

No filme quem se destaca são Dakota como a provocante Cherie Currie e Michael Shannon como Kim Fowley, empresário da banda. Quanto à guitarrista, quem se vê na tela é Kristen e não Joan. A ferocidade de Joan dá lugar ao jeito tímido, o andar curvado, o sorriso sem graça e o olhar de drogada de Kristen. Quem sabe o diretor Walter Salles consiga transformar Kristen em uma boa atriz no ainda inédito “On the Road”.

À PROCURA DE SI MESMA

Julia Roberts vive mulher em busca de autoconhecimento e felicidade na adaptação do livro “Comer Rezar Amar”

“Sou uma americana de trinta e poucos anos que trabalha, acaba de passar por um casamento falido e por um divórcio arrasador e interminável, imediatamente seguido por um caso de amor apaixonado que terminou com uma dolorosa ruptura. Todas essas perdas, uma atrás da outra, deixaram em mim uma sensação de tristeza e fragilidade, e a impressão de ter mais ou menos sete mil anos de idade”.

A citação acima é extraída de um best-seller que vendeu mais de quatro milhões de cópias pelo mundo, o livro “Comer Rezar Amar”. Escrito por Elisabeth Gilbert, a obra de não-ficção com cara de auto-ajuda conquistou fãs e adeptos da filosofia empregada pela autora. O livro fala da jornada dela que se explica bem no trecho que inicia este texto.

Uma obra bem sucedida nas livrarias, claro, é um pote de ouro para os estúdios hollywoodianos fazerem adaptações. As versões cinematográficas de “O Senhor dos Anéis”, “Harry Potter’ e “A Saga Crepúsculo” comprovam o sucesso da fórmula. Este ano, algumas adaptações de livros que ganharam as telas foram “Um Olhar do Paraíso”, “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”, “Educação”, “Percy Jackson e o Ladrão de Raios”, “Ilha do Medo” e “O Escritor Fantasma”.

O filme “Comer Rezar Amar” traz Julia Roberts como Elisabeth que parte em busca do autoconhecimento e da felicidade. Ela decide tirar um ano para por a vida no lugar. A jornada começa na Itália, onde ela experimenta as delícias da culinária local. Depois ela vai para a Índia e se instala num retiro espiritual para aprender a meditar e refletir sobre a vida, seus sentimentos e questionamentos. A aventura termina na Indonésia, mais especificamente em Bali, que Liz havia visitado no passado. Lá ela tenta fazer as pazes com o amor ao conhecer o brasileiro Felipe, interpretado pelo maravilhoso e espanhol Javier Bardem, que até arrisca umas frases em português.

O filme tem tudo para agradar aos leitores do livro, em especial as mulheres que vão adorar se identificar e se inspirar uma segunda vez, agora pelo filme. Já para quem não leu a obra, o filme é uma comédia dramática sem muito tempero sobre dar uma segunda chance a vida. Talvez Sarah Jessica Parker viveria Liz melhor que Julia Roberts com seu jeito travesso e apaixonado como faz sua Carrie Bradshaw em “Sex and the City”.

A história sobre jogar tudo para o alto e ir atrás da felicidade é uma ótima história para um filme com belas locações, boa comida e aventuras amorosas. Mas tudo isso resulta num longa morno, meio preguiçoso, isso vindo de um diretor criativo como Ryan Murphy, criador do irônico e ousado seriado "Nip/Tuck” e da série pop “Glee”.

SÚECIA EM DESTAQUE

Rodrigo Lombardi indica drama sueco ganhador de Oscar

O astro global Rodrigo Lombardi fez grande sucesso no ano passado ao interpretar o romântico Raj Ananda na novela "Caminho das Índias", que o fez cair nas graças do público, em especial o feminino. Atualmente Lombardi pode ser visto na novela "Passione". Ele interpreta Mauro. Apaixonado por Diana ele tem de lidar com a perseguição de Melina, que tem um amor não correspondido pelo moço e também com as adversidades na metalúrgica onde acaba de ser nomeado o presidente.

No cinema, o ator é conhecido vocalmente por sua participação na animação "A Princesa e o Sapo" no qual dubla o príncipe Naveen que se transforma em sapo. Ele pede um beijo a bela Tiana para que ele volte a ser humano. Mas eis que o beijo ao invés de pôr fim ao feitiço faz com que Tiana se transforme em sapa. Os dois vão atrás de Mama Odie, a única capaz de reverter o feitiço e fazer com que Naveen e Tiana se tornem humanos e assim quem sabe viverem felizes para sempre.
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“Tem um filme que eu assisto pelo menos uma vez por mês que é Pelle - O Conquistador. O ator Max von Sydow é sensacional! Esse não é só um filme, é também um tapa na cara! Ele é muito humano, a forma como fala das relações, como tudo está escondido na cabeça daquele menino... O filme é muito bom”.
Rodrigo Lombardi

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O filme sueco "Pelle - O Conquistador" narra a dura vida de Lassefar (Max von Sydow) e seu filho Pelle (Pelle Hvenegaard). Os dois saem de Tomelilla, Suécia em um barco cheio de imigrantes que juntos compartilham a esperança de uma vida melhor na Dinamarca, no final do século XIX. Na viagem Lassefar conta ao filho que a Dinamarca é um país diferente, uma terra peculiar. Lá o conhaque é mais barato que água, a manteiga no pão é farta e lá as crianças não precisam trabalhar e sim brincar o dia todo.

Ao chegarem na Dinamarca, pai e filho vão enfrentar o preconceito e as péssimas condições a que são tratados numa fazenda onde Lassefar arranja um emprego. O filme mostra o ponto de vista de Pelle frente às dificuldades e o amor incondicional de pai e filho. A produção é uma adaptação do livro "Infância", de Martin Andersen-Nexö e ganhou o Oscar de filme estrangeiro em 1988.

EM MEMÓRIA

O astro Tony Curtis morreu no dia 29 de setembro, aos 85 anos, vítima de parada cardíaca. Com pinta de galã, a carreira dele foi marcada por comédias, dentre elas, a ótima "Quanto Mais Quente Melhor", no qual contracenou com Jack Lemmon e Marylin Monroe. A diva loira foi uma das muitas amantes de Curtis, que sempre cultivou a fama de mulherengo. Mesmo assim acabou se casando seis vezes. A primeira união foi com Janet Leigh, com quem teve a filha Jamie Lee Curtis. Ele ainda teve mais cinco filhos.

O primeiro trabalho do ator foi em "How to Smuggle a Hernia Across the Border" (1949) quando ainda se chamava Anthony Curtis. Depois vieram "O Príncipe Ladrão" (1951); "Trapézio" (1956); "A Embriaguez do Sucesso" (1957); "Acorrentados" (1958), que lhe valeu uma indicação ao Oscar e "Spartacus" (1960). O último trabalho dele foi no drama "David & Fatima" (2008).

Em 28 do setembro morreu por insuficiência cardíaca, Arthur Penn, um dia depois de ter completado 88 anos. Diretor de "O Milagre de Anne Sullivan" (1962) e "Pequeno Grande Homem" (1970), sua carreira ficou marcada mesmo por "Bonnie e Clyde" (1967). No mesmo dia a editora Sally Menke morreu de causa não divulgada, aos 56 anos. Ela foi responsável por montar na tela as ideias do diretor Quentin Tarantino. Ela foi a editora de todos os filmes do cineasta e foi indicada ao Oscar por seus trabalhos em "Pulp Fiction - Tempo de Violência" (1994) e "Bastardos Inglórios" (2009).

UMA NOVA MISSÃO

Tudo pronto para quarto capítulo da franquia "Missão Impossível" que traz Jeremy Renner como possível substituto de Tom Cruise

Tom Cruise chegou na semana passada em Praga para as filmagens da quarta parte de "Missão Impossível". A produção tem o título provisório de "Missão Impossível 4", já que Cruise e J.J. Abrams, produtores do filme, pensam em dar um nome diferente ao longa. O plano é dar uma reformulada na franquia. Além de Cruise como o agente Ethan Hunt, os atores Ving Rhames e Simon Pegg retornam nos papéis de Luther e Benji, que fazem parte da equipe do MI6. Paula Patton ("Preciosa - Uma História de Esperança") deve interpretar uma integrante da equipe de Hunt.

A trama do filme é segredo de estado. O que anda deixando todo mundo curioso é o papel de Jeremy Renner. Ele é o nome da vez em Hollywood após ser indicado ao Oscar de melhor ator este ano por "Guerra ao Terror". Especula-se que o ator será um agente treinado por Hunt. A ideia é que no futuro, Renner substitua Cruise como forma de dar novo fôlego e longevidade à franquia. "Missão Impossível" sem Tom Cruise? É esperar pra ver. O elenco ainda conta com Josh Holloway, Vladimir Mashkov e Michael Nyqvist. A direção do longa está a cargo de Brad Bird ("Ratatouille") e o lançamento será em 16 de dezembro de 2011.

ELES SÃO BONS

Revista elege os atores mais rentáveis de Hollywood

O ator Shia LaBeouf foi eleito pelo segundo ano consecutivo, o astro que mais rende dinheiro em Hollywood. A pesquisa realizada pela revista econômica "Forbes" explica que para cada US$ 1 gasto pelo estúdio em cima do ator, ele dá um retorno de US$ 81 de lucro. A carreira bem sucedida nas bilheterias se deve aos dois filmes da franquia "Transformers" e a "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal". LaBeouf atualmente está em cartaz em "Wall Street - O Dinheiro Nunca Dorme" e no ano que vem ele estará na terceira parte de "Transformers".

A presença feminina marca presença com Anne Hathaway na segunda posição com renda de US$ 64 por dólar recebido. Isso se deve graças ao bom retorno financeiro de "Alice no País das Maravilhas" e "Noivas em Guerra". Em terceiro lugar está Daniel Radcliffe, com US$ 61 por dólar de salário, depois Robert Downey Jr., com US$ 33 e Cate Blanchett, com US$ 27. A eleição da revista se baseou em atores que tenham feito ao menos três filmes nos últimos cinco anos. A lista completa conta com 36 atores. Confira abaixo os dez atores mais lucrativos de Hollywood segundo a "Forbes".

OS MAIS RENTÁVEIS

1.Shia LaBeouf
2.Anne Hathaway
3.Daniel Radcliffe
4.Robert Downey Jr.
5.Cate Blanchett
6.Jennifer Aniston
7.Meryl Streep
8.Johnny Depp
9.Nicolas Cage
10.Sarah Jessica Parker

À LA VAMPIROS

Produtos com temática vampiresca fazem rios de dinheiro

Vampiro nunca esteve tão em alta como agora em Hollywood. De filmes, livros a videogames, os seres sugadores de sangue se tornaram um fenômeno econômico com um rendimento de US$ 7 bilhões. No cinema o último lançamento com a temática foi "Os Vampiros que se Mordam", paródia à "Saga Crepúsculo".

Por falar em "Crepúsculo", os três filmes da série já renderam mais de US$ 1,7 bilhão mundialmente e é o grande responsável por essa moda atual, que saiu dos livros escritos por Stephenie Meyer. Até 2012, mas dois filmes da saga vão estrear enchendo ainda mais os cofrinhos de Edward e companhia. Quanto a televisão os sucessos são a comentada série "True Blood", regada a muito sangue e sexo e "The Vampire Diaries". No Brasil filmes com a temática acabam de chegar em Blu-ray: "2019 - O Ano da Extinção" e "30 Dias de Noite 2".

FATURAMENTO AFIADO

Filmes: US$3 bilhões
Publicações: US$1.6 bilhão
Merchandising: US$600 milhões
TV e DVDs: US$1.2 bilhão
Outros: US$600 milhões

TEIA DE MISTÉRIOS

"Ilha do Medo" explora facetas do psicológico

O detetive Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) chega a nebulosa Ilha Boston Harbor. O local é reduto de prisioneiros psiquiátricos. A missão de Daniels é investigar o desaparecimento de uma das pacientes, Rachel Solando, presa por matar os três filhos. A Ilha é montanhosa e abriga três prédios e um farol. É impossível fugir de lá e cabe a Daniels descobrir como a mulher sumiu.

Algo de muito estranho acontece nesta ilha e nada é o que parece ser. Assim é o clima de "Ilha do Medo", disponível em DVD e Blu-ray, no qual o diretor Martin Scorsese se envereda pelo gênero do suspense. "Ilha do Medo" por ora parece um noir daqueles estrelados por Humphrey Bogart e em outros momentos, um filme de Alfred Hitchcock.

O cineasta se aproveita de closes, alternância de cenas com cortes secos e trilha sonora sinuosa para fazer o espectador imergir na teia de mistérios apresentada na ilha. DiCaprio se sai muito bem na pele de Daniels num caso que era para ser aparentemente fácil de se resolver, mas que se torna uma espiral de contradições afetando severamente o detetive.

Nos extras da produção há dois documentários: “Bastidores” e “No Farol”. A equipe revela detalhes da trama que levam o espectador a entender melhor as sutilezas e metáforas utilizadas no filme que conduzem à jornada de Daniels. Além disso, os transtornos psicológicos são abordados numa análise ao que os pacientes, ditos como seres incuráveis e subumanos, eram submetidos nos anos 50, década no qual o filme se passa. "Ilha do Medo" é um filme que vale ser assistido duas vezes para que todos os detalhes possam ser melhores apreendidos num exercício de bom cinema conduzido por Scorsese e DiCaprio.

O REI DO CINEMA

Saído do Canadá para os Estados Unidos, o diretor James Cameron tem Hollywood a seus pés

As batalhas intergalácticas de "Guerra nas Estrelas" impressionou muitas plateias quando "Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança" estreava em 1977. Um dos espectadores entusiasmados era o jovem James Francis Cameron. Este filme foi o start para ele deixar o trabalho de motorista de caminhão e seguir carreira no cinema. Assim começava o sonho americano do diretor, nascido no Canadá, James Cameron.

Já no ano seguinte ele experimentava o gostinho da arte cinematográfica com o curta-metragem "Xenogenesis", no qual foi diretor, produtor e roteirista. A história trata de um engenheiro e uma mulher que são enviados à uma nave para procurarem um lugar e recomeçarem suas vidas. Cameron teve a oportunidade de trabalhar em "Mercenário das Galáxias" (1980) com Roger Corman, considerado o rei dos filmes B. Cameron ficou responsável pela direção de arte e pelos departamentos de miniaturas e de projeções.

A primeira chance de dirigir um longa-metragem foi em "Piranhas II: Assassinas Voadoras" (1981). “Eu comecei minha carreira com o Roger Corman fazendo filmes bem baratos e era muito bom para mim, só trabalhar e receber o cheque. "Piranhas II" foi a oportunidade que eu tive de aprender a arte de dirigir. Naquela época não podia imaginar onde eu estaria hoje”, afirmou Cameron durante entrevista para o lançamento do DVD e Blu-ray de "Avatar" no Brasil.

FÓRMULA DO SUCESSO
Com fama de perfeccionista, o diretor recebeu o apelido de Iron Jim (Jim de Ferro). Tal apelido se explica pela forma sistemática e exigente dele trabalhar. Um verdadeiro comandante. "O Exterminador do Futuro" (1984), estrelado por Arnold Schwarzenegger, foi a produção que colocou o nome de James Cameron no mapa. O êxito do filme abriu as portas de Hollywood para o diretor. Jim é o tipo de cineasta que sabe exatamente o que o público gosta de ver no cinema. Todos os filmes que dirige são escritos por ele mesmo.

"O Exterminador do Futuro" começava a dar mostras de duas características que se tornaram as marcas de Cameron: a predileção pela ficção-científica e os efeitos especiais. Em seus filmes foram vistos piranhas, cyborgs, extraterrestres, seres estranhos do fundo do mar e agora os humanóides Na’vis de "Avatar".

Outro padrão nos filmes de Cameron é a presença de personagens femininas fortes, grandes heroínas que não precisam de nenhum marmanjo para ajudá-las. Que o diga a agente Ripley de "Aliens - O Resgate" (1986), que sempre consegue escapar da criatura Alien. Ou então a guerreira Sarah Connor de "O Exterminador do Futuro" que peitava cyborgs de frente.

Com Schwarzenegger, o cineasta ainda realizou "O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final" (1991) e "True Lies" (1994). Em "O Segredo do Abismo" (1989), Cameron fez uma história parecida como a de "Contatos Imediatos do 3° Grau", de Steven Spielberg, que mostra uma relação amigável entre humanos e extraterrestres, neste caso seres aquáticos.

Os mistérios aquáticos deixaram Cameron fascinado, resultando em "Titanic" (1997) e mais dois documentários sobre o fundo do mar. Em "Fantasmas do Abismo" (2003), o diretor dentro de um submarino volta ao lugar onde se inspirou para realizar "Titanic". Já em Criaturas das Produndezas (2005), Cameron e um grupo de cientistas da NASA exploram as diversas formas de vida nas profundezas do oceano.

Em 1997 a história do cinema teve um novo capítulo com "Titanic". A produção considerada a mais cara de todos os tempos naquela época se tornou a maior bilheteria mundial com um faturamento de mais de US$ 1,8 bilhão. As mais de três horas de duração do filme não impediram multidões de verem e reverem a trágica história de amor entre Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet).

"Titanic" ganhou 11 Oscar das 14 categorias a que estava indicado. Em seu discurso de agradecimento, Cameron esbravejou a frase que o tornaria conhecido: “Eu sou o rei do mundo!”, em alusão ao que Jack grita quando está na proa do navio. Hoje "Titanic" virou sinônimo de brega, o típico filme que ninguém aguenta mais ouvir falar, nem ver e a musiquinha tema cantada por Celine Dion então...

ELE É O BOM
No terreno de longa-metragem, Cameron teve um hiato de 12 anos de ausência. Este tempo foi necessário para ele criar ferramentas tecnológicas para o filme que viria a seguir: "Avatar". Ele fundou a empresa de efeitos especiais Digital Domain e a partir de "Fantasmas do Abismo", ele ao lado de Vince Pace, que atua nos departamentos de câmera e efeitos especiais, criou um sistema de vídeo em alta definição. De 1981 pra cá, é possível notar a evolução tecnológica a cada filme de Cameron.

Segundo o diretor, com "Avatar" o cinema chegou ao maior nível de tecnologia. “Estamos em um estágio em que nossa única limitação é a imaginação, ter a capacidade de contar boas histórias. Eu não preciso me preocupar com a tecnologia, pois sei que no meu próximo filme vou ter todas as ferramentas de que preciso, só tenho que contar uma boa história”.

As belas imagens do ecossistema do planeta Pandora em "Avatar" ganham ricos contornos na versão em Blu-ray com sequências de ação altamente cristalinas. "A qualidade de imagem e som conferida no cinema pode também ser vivenciada em casa com o Blu-ray. Em 25 anos de carreira, "Avatar" é a melhor versão de um filme meu para se assistir em casa”, se vangloria.

O Blu-ray de "Avatar" que está nas lojas desde abril, traz apenas o filme, sem nenhum extra. Os colecionadores que preferem uma edição mais requintada, a terá em novembro. “Haverá um Box com quatro discos. Ele terá muitos extras e vamos incluir um documentário sobre as duas viagens que eu fiz ao Brasil. Eu na Floresta Amazônica que tem uma mensagem que ecoa com a mensagem de "Avatar". Colocaremos cenas que estão sendo finalizadas agora, 35 minutos de cenas deletadas. Essa edição especial será excelente para fãs e colecionadores. No mesmo período faremos o anúncio do lançamento da versão em 3-D”.

"Avatar" conquistou o título de maior bilheteria de todos os tempos (sem reajuste de inflação),ultrapassando "Titanic". Mundialmente a produção faturou incríveis US$ 2,7 bilhões. Não é qualquer diretor que consegue tal feito, o de ter duas produções de maior bilheteria no currículo. James Cameron pode dizer que é o rei do mundo, pelo menos no cinema isso ele é.

VENDO COM OS OUVIDOS

Deficientes visuais têm a chance de enxergar a magia do cinema pela audiodescrição, recurso disponível em Blu-ray de "Chico Xavier"

O filme é uma obra dotada de sons e imagens projetado numa tela que transmite e provoca sensações e emoções no espectador. Mas se o espectador é um deficiente visual, como que um filme pode ser apreciado em sua plenitude? Isso pode se realizar graças a audiodescrição, no qual um narrador descreve personagens, cenários e o que acontece no decorrer da história.

Alessandra Savino, roteirista da audiodescrição de "Chico Xavier" e gerente de dublagem e operações da Sony Pictures, explica que o recurso é um áudio auxiliar que entra nos intervalos do filme em que não há fala, “descrevendo tudo o que está acontecendo em cena, características físicas e psicológicas dos personagens, eventuais efeitos de imagens, transição de cenas e sutilezas”.

Segundo Alessandra, a mixagem da locução foi feita com o áudio um pouco mais alto que o som original do filme para que o espectador consiga fazer a diferenciação. ”É importante que o texto seja bem resumido e que caiba nesses intervalos para não haver ‘atropelo’ de audiodescrição em cima da fala dos personagens”, declara ela.

Para você ter ideia do que é um texto de audiodescrição em um trecho do filme o narrador fala: “Chico trabalha datilografando. Uma mulher atravessa a sala. Ele continua datilografando e para, pois sua vista o incomoda. Ele esfrega os olhos. Abre e fecha os olhos. Chico apanha um lenço e cobre um olho. Sente dor. No lenço, sangue. Assustado, ele anda pela sala vazia”.

EXPERIÊNCIA MÁGICA
Para marcar o lançamento do Blu-ray, a Sony realizou uma sessão para deficientes visuais terem a chance de assistir a produção por meio da audiodescrição. A sessão de "Chico Xavier" parecia como a de qualquer outro filme. As pessoas segurando pipoca e refrigerante se dirigiam à sala de cinema e escolhiam os seus lugares. Mas com o apagar das luzes a experiência de se assistir a um filme tomava um novo significado.

A estudante Sivone de Souza Santos nasceu com retinose pigmentar e quando vai ao cinema sempre tem alguém que a acompanha. Ela senta na primeira fileira e até consegue ver o que está na tela, mas detalhes como a cor dos olhos dos personagens ela já não enxerga. “Eu gostaria que tivesse isso sempre para quando eu for assistir a um filme, não ficar com dúvidas, imaginar o que deve estar acontecendo. Além disso, a audiodescrição não atrapalha quem enxerga, só ajuda a entender mais o filme”, contou ela.

"Chico Xavier" é a terceira produção com audiodescrição no Brasil. As outras são "Irmãos de Fé" e "Ensaio Sobre a Cegueira". "Chico Xavier" foi o primeiro filme com audiodescrição que o atendente de loja André Cadete assistiu. “Gostei muito. Para nós que temos deficiência visual, os detalhes são muito importantes. A audiodescrição ajudou bastante”, disse ele. O representante comercial Rubens da Silva conseguiu entender o filme e até se emocionar. “Eu assisti e me emocionei muito não só com o filme, mas também pelo fato de existir esse tipo de recurso. É uma preocupação que passou a existir para as pessoas que são portadoras de deficiência visual”.

A professora Regina Célia convidou a amiga Karla Queiroz para a sessão especial do filme. “Eu que não enxergo, tive a noção total do que estava acontecendo no filme. Isso é inclusão, me oferecer acessibilidade junto às pessoas que não necessitam dela”, contou Regina. Karla também gostou da experiência. “Fiquei imaginando como deve ser para a Regina, que não consegue ver as cenas do filme. Ele foi bem descrito e foi emocionante encontrar essas pessoas. Nós que às vezes pensamos que tudo é difícil, percebemos que não é bem assim”, falou ela.

Para a audiodescritora Lívia Maria Villela de Mello Motta, o recurso utilizado no filme é uma iniciativa bem-vinda. “Ainda há uma dificuldade grande em expandir o recurso para todos os contextos culturais. Com a audiodescrição há uma ampliação do entendimento em que a pessoa compreende o que está assistindo sem necessitar da ajuda de outra pessoa. Dessa forma ela pode ver um filme autonomamente”.

O ator Paulo Goulart, que em "Chico Xavier" interpreta Saulo Guimarães, anfitrião do programa "Pinga-Fogo" acredita que o mais importante em situações excepcionais é o prazer que as pessoas sentem em continuarem integradas a vida. “Hoje há recursos técnicos que possibilitam essa integração de uma forma muito plena. O enxergar com os ouvidos é uma coisa tão maravilhosa que acaba transformando tudo”. Ao final de uma exibição audiodescritiva, é possível perceber que um filme, mesmo sendo uma obra audiovisual pode sim ser assistido com os ouvidos!