TERRA ESTRANGEIRA

Selton Mello interpreta Jean Charles, brasileiro que foi morto ao ser confundido com um terrorista em Londres

O filme "Jean Charles" conta a história do eletricista brasileiro Jean Charles de Menezes, que ficou mundialmente conhecido pelo triste episódio de ter sido confundido com um terrorista e ser morto por policiais em um vagão de metrô, numa estação de Londres em 2005.

O diretor e co-roteirista Henrique Goldman não quis filmar uma história sobre o incidente e as implicações da polícia londrina no caso. Mas sim em focar na vida de um brasileiro que vai ganhar a vida em Londres e também na grande comunidade de brasileiros que moram no país. A luta diária dessas pessoas em busca do sonho de terem uma vida melhor.

Mas não pensem que o filme desbanca para um dramalhão. Tudo é contado sob uma perspectiva bem humorada explorando o famoso jeitinho brasileiro. “Não quis contar a história de coitados, que trabalham duro e que são explorados. Mas celebrar jovens esforçados que sonham, que são aventureiros e que não lamentam a ideia de que vão para lá trabalhar em coisas que os ingleses se negam a fazer”, declarou Goldman em coletiva de imprensa realizada no dia 16 de junho.

Para Selton Mello, que interpreta o personagem título, o filme é a história sobre um cara como qualquer outro. “O filme é sobre um cara, sobre muitos brasileiros que estão lá em Londres, que trabalham, que sonham. Alguém como a gente, que erra, acerta, sonha, chora e sente saudade”, afirmou o ator. Há uma familiaridade nas histórias do intérprete e personagem. Mello nasceu em Passos (MG) e Menezes nasceu em Gonzaga (MG) e isso significou um retorno às raízes para o ator. Ambos saíram do interior de Minas e a forma como o eletricista se assombrou com Londres, o ator se sentiu do mesmo jeito. “Tem algum caipirismo comum entre intérprete e personagem”.

Na história, a ficção foi feita para sintetizar a realidade. O elenco foi formado por uma mistura de atores e pessoas que conheceram Jean para imprimir a sensação de veracidade. Os não atores foram recrutados dentro da comunidade brasileira de Londres. Patrícia Armani, prima de Jean Charles interpreta a si mesma. E ela tira de letra ao aparecer em cena com Mello e Vanessa Giácomo. O ótimo ator Luis Miranda ("Meu Nome Não É Johnny") vive o primo de Jean, Alex. Um típico estereótipo do homem pobre e batalhador com um jeito malandro. Ele fica responsável pelas tiradas mais engraçadas do filme.

O co-roteirista Marcelo Starobinas teve uma preocupação em criar diálogos informais para se chegar o mais próximo do cotidiano desses brasileiros. Ele explicou que o os diálogos não eram decorados pelos atores. Apenas se passava o sentido das cenas para os atores interpretarem no calor do momento. Isso é percebido ao se assistir ao filme. Os diálogos parecem uma conversa que se tem com alguém na rua.

E essa improvisação levou a uma frase que o eletricista fala na produção que já se tornou clássica: “Brasileiro é que nem Gremlin. É só jogar água, que aparece um monte”. Essa sentença surgiu da cabeça de Mello, pois foi o que ele sentiu ao chegar em Londres. “Eu ia a um restaurante, aparecia um garçom e dizia: ‘Você é o Selton Mello né? Posso tirar uma foto com você? Eu sou lá de Goiânia’. Então a gente tirava uma foto. Daqui a pouco no mesmo restaurante o rapaz trazia a cozinheira que vinha da Bahia. Então começava a aparecer brasileiro de tudo quanto é lugar!”, contou o ator.

No entanto, tanta improvisação teve de ser dosada, em especial na sequência da morte de Jean Charles. Mello expressou uma reação e o trecho foi cortado. "Mostrando no filme que ele reagia, poderíamos dar força e argumento para os policiais, que é algo que não tem nos laudos processuais da investigação", explicou Starobinas. A produção levou seis semanas para ser filmada. Cinco em Londres e uma na cidade do interior de São Paulo, Paulínia. O município serviu de locação para ambientar Gonzaga.

"Jean Charles" é a primeira co-produção cinematográfica entre Brasil e Inglaterra. Do lado de cá está a produtora Já Filmes, de Carlos Nader. E do lado de lá do Atlântico, a Mango Films do diretor Henrique Goldman. Na ficha de produtores executivos há um grande nome do cinema, Stephen Frears, conhecido por dirigir filmes como "Ligações Perigosas" e o recente "A Rainha".

ENTREVISTA COM HENRIQUE GOLDMAN

Aproveitando a ocasião de lançamento do filme "Jean Charles", NO MUNDO DO CINEMA conversou com o diretor Henrique Goldman sobre esta nova produção.

Você gosta de trabalhar com a temática do “outsider” em seus filmes. Como você utilizou isso para fazer “Jean Charles”?
O Jean Charles era um outsider. E o mundo do filme é um mundo de outsiders. Da comunidade brasileira inserida naquele contexto.

Como foi o processo de pesquisa até chegar a história do roteiro?
Há milhares de brasileiros em Londres. Entre eles estão amigos, parentes, inimigos de Jean Charles. E foi uma imersão total naquele mundo para poder contar a história que é vista na tela.

Como você fez a história de um homem comum ser interessante para o público?
Acho que a história de qualquer homem é interessante. Basta você observá-la de modo interessante. Mas o Jean Charles virou um ícone. Em torno do nome desse brasileiro normal, um cara que não tinha a menor vontade de ser famoso, gravita em volta dele, temas mais importantes da atualidade como a imigração, a guerra ao terror, o fundamentalismo religioso. Toda a situação dele se prestava muito bem para uma história.

Falando nisso, como você fez para equilibrar a realidade com a ficção e ainda entreter o espectador?
Nós só usamos o recurso da ficção para contar melhor a realidade. É igual aquele poema do Fernando Pessoa ("Autopsicografia"). O poeta finge a dor que é verdadeira pra poder contá-la bem. Nós só ficcionalizamos a história para poder contar melhor o que aconteceu de verdade.

Como você chegou ao nome do Selton Mello para interpretar Jean Charles?
Essa escolha foi quase banal e óbvia. O Selton Mello é um grandíssimo ator. Um dos maiores talentos, talvez do mundo. Ele tem um charme irresistível de poder nos ajudar a retratar um personagem que não fosse só um santo, mas que tivesse defeitos também. O Selton é tão irresistível que você pode pedir para ele fazer as piores coisas que ele acaba aceitando. Em Meu Nome Não é Johnny o cara era traficante de cocaína e no final você acabava torcendo por ele. O cara era o maior pilantra... Essa qualidade era muito importante para o filme.

No filme foram utilizados não atores. Como foi o trabalho de direção com essas pessoas?
Esse tipo de trabalho é como você viajar num barco à vela. Você sabe navegar, conhece o vento, mas você precisa contar com as velas e com os elementos da natureza para te conduzir. Você não pode forçar certas situações. É preciso criar uma situação que conduza essas poucas pessoas que não eram atores a encontrarem um jeito de participarem da história.


Esses atores não profissionais ficaram inibidos de estarem perto de profissionais como o Selton Mello ou o Luis Miranda?
O Selton ajudou muito e eles ajudaram muito o Selton. A Patrícia Armani, prima do Jean Charles nunca tinha atuado. Ela faz o papel de si mesma. Mas ela conhecia muito bem o Jean, os lugares. Ela sempre nos orientou, foi uma relação muito legal.

Você e o roteirista Marcelo Starobinas trabalharam muito com a improvisação. Por que vocês adotaram esse processo?
Exatamente por entender que essa “viagem” tinha de ser de barco à vela. Quando se tem atores tão maravilhosos como tivemos, é tão legal deixar eles também virarem escritores do filme, num certo sentido. Mas você tem que fazer eles vivenciarem a vida dos personagens, mais do que interpretá-los.

Você considera o filme, um libelo contra a polícia?
Não. Apesar de que seria ótimo se as pessoas responsáveis fossem responsabilizadas e punidas pela desonestidade. Eles não só mataram o homem errado, o que foi uma incompetência, mas também mentiram alegando falsidades para justificar o próprio erro. Inclusive culpando o Jean Charles da própria morte. E isso é imperdoável.

Qual a mensagem que você quer passar com esse filme?
Eu quero celebrar a vida de Jean Charles e a vida dos brasileiros no exterior. Mas por outro lado quanto mais a gente fizer o público se apaixonar pelo Jean Charles e pelos primos dele, maior vai ser a indignação pelo o que aconteceu com ele. Espero que o filme também tenha esse efeito de mobilizar a opinião pública inglesa de ir atrás dos responsáveis. Responsáveis não só pela morte do Jean Charles como também por sujarem o nome de uma instituição importante que é a Scotland Yard. Uma Polícia que não carrega armas, a não ser em casos extremos, muito civilizada. Eu não tenho nada contra o Polícia, mas contra os policiais e a mentalidade de deixar essas pessoas impunes. Se vê que a impunidade não é um apanágio só da vida brasileira.

A PARTIDA

O filme "A Partida", que levou este ano o Oscar de melhor filme estrangeiro entra em cartaz. A produção fez uma boa carreira no Japão, se tornando a maior bilheteria do país, superando "Titanic". Pelo mundo o filme ganhou diversos prêmios em festivais. Na cerimônia do Oscar, ele desbancou o favorito da categoria, a animação israelense "Valsa com Bashir". "A Partida" é dirigido por Yojiro Takita, responsável por grandes sucessos no Japão, como a fantasia "Onmyoji 1" e "2" e a super produção "Quando a Última Espada é Sacada" sobre o universo dos samurais.

Em "A Partida", Daigo Kobayash é um dedicado violoncelista, que perde o emprego após a orquestra em que trabalha ser desfeita. Ele, agora um desafortunado, precisa arranjar um novo emprego para sustentar a ele e a esposa e pagar o caro violoncelo que adquiriu por 18 milhões de ienes. Daigo decide mudar de Tóquio para sua cidade natal. O homem vê no jornal um convidativo anúncio de emprego, que paga bem, não necessita de experiência anterior e é para ajudar a partir... Ele vai a entrevista crente de que vai trabalhar com turismo, já que ele vai promover a partida de pessoas para diversos destinos. Mas ao chegar lá, ele descobre que essa função é de ajudar os que partiram, ou seja, cuidar daqueles que partiram dessa para uma melhor. Daigo assustado aceita relutante o emprego de preparador de cadáveres. Está aí a descoberta de um novo mundo.

O Japão é riquíssimo em tradições e em "A Partida" se explora belamente a cerimônia de acondicionamento. O acondicionamento é conhecido como um ritual para uma partida pacífica feita na presença de entes queridos do falecido, no qual o corpo é lavado, tem a roupa trocada, é maquiado e acomodado no caixão antes da cremação. O banho representa o nascimento em que a fadiga, a dor e o desejo são retirados. Daigo explica bem a cerimônia ao dizer que fazer um corpo frio reviver é dar uma beleza eterna ao ser.

Este novo emprego faz Daigo ver e refletir as variadas formas como as pessoas encaram o significado de vida e morte. E consequentemente também faz o expectador examinar essas questões tão pessoais. O diretor imprime um bom ritmo, dosando na medida certa, os momentos engraçados e tristes desta nova carreira e modo de pensar de Daigo. "A Partida" é um filme que merece ser descoberto nos cinemas.

EXTERMINANDO A CONCORRÊNCIA

Christian Bale mostra que tem cacife para substituir Arnold Schwarzenegger no novo “O Exterminador do Futuro: A Salvação”

Arnold quem? Pois é, os filmes da série “O Exterminador do Futuro”, que deram fama a Arnold Schwarzenegger agora não pertencem mais a ele, mas sim ao grande herói de ação do momento, Christian Bale, responsável por dar magnitude ao Batman. Em “O Exterminador do Futuro: A Salvação”, o ano é 2018 e Bale interpreta John Connor, o profetizado líder da resistência em um mundo pós-apocalíptico e praticamente dominado pelas máquinas da empresa Skynet. É, desta vez são os humanos que estão em desvantagem, tendo de viver escondidos e lutando para não se tornarem iscas da fábrica de exterminadores. No caminho de Connor aparece o misterioso Marcus Wright, um homem que tem como última lembrança, a sua caminhada para a morte na prisão. Sam Worthington que dá vida a Wright, é competente em cena e mostra que terá longa vida em Hollywood.

O diretor McG, responsável pela péssima adaptação de “As Panteras” se redime aqui ao fazer um filme de ação redondo, com ótimos embates entre homens e máquinas, uma fotografia acinzentada, belos movimentos de câmera e uma incrível edição de som. Os novos exterminadores estão mais assustadores e indestrutíveis. Ganharam novas formas como as motos exterminadores e novos tamanhos equiparados ao tamanho dos robôs Autobots e Decepticons de “Transformers”. Vale a pena observar as referências que o filme faz as outras produções da série, que aqui não serão ditas para não estragar a surpresa. Christian Bale impõe respeito e segurança na pele de John Connor e com a certeza de que ele voltará.

CLÁSSICO RENOVADO

Sala tradicional do centro da capital paulista ganha cara nova sem perder o antigo charme

Avenida Ipiranga, 757, centro de São Paulo. Em um endereço tradicional da cidade foi reaberto no dia 30 de maio o Cine Marabá. O Grupo PlayArte foi o responsável pela revitalização do local, num projeto de reforma e restauro e que agora passa a se chamar Multiplex PlayArte Marabá. À frente do projeto ficaram os arquitetos Ruy Ohtake e Samuel Kruchin, que assumiram respectivamente a reforma e a restauração.

Mas esse era um projeto antigo, que segundo Otelo Bettin Coltro, vice-presidente da PlayArte, desde 1998 já se cogitava a ideia de transformar o Marabá em Multiplex. “O ponto da Ipiranga com a São João é bastante nobre, importante e que mereceria ser um atrativo diferenciado nos formatos mais modernos que a tecnologia permite hoje”, afirmou Coltro em uma coletiva de imprensa sobre a inauguração do Multiplex Marabá.

O antigo Cine Marabá foi inaugurado em 1944 na área que era conhecida como Cinelândia Paulistana. Lá se concentravam mais de trinta cinemas. Para a grande estreia do Marabá foi exibida a produção "Desde que Partiste", um drama estrelado por Claudette Colbert. As produções da companhia Vera Cruz também eram exibidas. A sala do cinema tinha quase 1700 lugares e ficava sempre lotada.

Ir ao cinema era um grande evento na agenda das pessoas daquela época. O prédio em que se encontra o cinema e o hotel (de mesmo nome) foi tombado na década de 1990 pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (Conpresp) e fechado em 2007. A partir de então, começaram os planos para reforma e restauro. Foram consumidos 11 meses de trabalho e um investimento de R$ 8 milhões, entre obras, restauração e equipamentos para montar o ambiente.

O Projeto
A fachada imponente chama atenção para o nome do cinema na marquise, respeitando o original. Ao adentrar no complexo, percebe-se o contraste do antigo com o contemporâneo. “A surpresa mais interessante é aquela que nós oferecemos ao público. Ele entra no Marabá, no saguão enorme e o susto é quando ele passa o saguão e entra no espaço contemporâneo”, contou Ohtake.

No grande saguão de entrada há uma bomboniere moderna, belos lustres de outrora, portas em couro e paredes revestidas por mármore. O piso da sala de projeção original foi remontado na entrada. Nos corredores que dão acesso às salas de projeção, o público é conduzido por um belo e macio tapete vermelho resgatando o glamour dos anos 40. Nas paredes, telas de plasma mostram o pôster e o trailer de cada filme em cartaz.

A única sala que existia foi dividida em cinco. A sala 1, com cerca de 430 lugares, tem duas pinturas em cada lateral e duas ânforas (vasos de barro) próximos às caixas de som. Além disso, o forro é original, só foi mudada a cor rosa para o preto, já que a cor anterior prejudicava a exibição dos filmes em tecnologia digital. Esta sala gigante oferece filmes mais comerciais e os com tecnologia 3D. “Manter uma sala grande como essa é manter exatamente aquela imagem que existia. Transpô-la para os dias de hoje”, explicou Coltro.

As salas 2 e 3 são menores e serão opções para exibir filmes de arte, produções cujo público é mais exigente, proporcionando um ambiente intimista. Uma escada, também forrada com tapete vermelho, leva as pessoas ao piso superior. Nele, há um grande mezanino preservado como o original. O local é propício aos encontros e bate-papos antes das sessões nas salas 4 e 5 começarem e também para se comprar as guloseimas na bomboniere.

Espelhos e lustres de cristais originais também foram mantidos. Para o arquiteto Samuel Kruchin, mais do que uma restauração, o projeto é o restabelecimento do conceito do cinema no centro da cidade. “Não é apenas o restauro de um edifício. Restaura a própria ideia do cinema associado à vida, ao coração da cidade”, declara ele.

Público diversificado
Essa inauguração chega em boa hora, já que é a época do lançamento das grandes produções hollywoodianas. Segundo Coltro, o público do primeiro trimestre de 2009 cresceu 14 % em relação ao ano passado. “É crescimento sobre crescimento. Isso mostra que existe uma boa quantidade de público que prefere ir a um cinema que não seja num shopping”. A ideia de revitalizar o Marabá tem a meta de atrair pessoas de todas as idades e classes. É um programa interessante: uma visita ao centro da cidade e a chance de ver bons filmes em salas confortáveis.

“O objetivo é trazer os mais diferentes tipos de público. É o cinema de ponta com acesso popular”, disse o vice-presidente da PlayArte. E os preços são atraentes. O valor para o final de semana é R$ 14 e para as quartas-feiras o preço é R$ 10. As projeções em 3D terão ingresso a R$ 16, que é um valor razoável comparado aos R$ 25 da sala Multiplex Bristol, também da PlayArte.

No Marabá o caráter do contemporâneo dentro de um bem tombado é um convite fascinante ao cinema.“A coragem e a audácia da PlayArte se mostra desde o começo: inaugurar um cinema no centro da cidade. Essa ousadia faz com que o centro volte a respirar o cinema que estava faltando”, concluiu Kruchin.

ADRENALINA PURA

Vin Diesel volta as pazes com o sucesso na nova, porém conhecida série de "Velozes e Furiosos"

Em 2001, “Velozes e Furiosos” estreava nos cinemas e tomava todos de surpresa com uma trama sobre a tribo de carros tunados. Agora, após nove anos e duas fracas continuações (“+ Velozes + Furiosos” e “Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio”), o elenco principal está de volta e com fôlego de sobra para arrebentar pelas ruas em incríveis corridas e perseguições de carros em “Velozes e Furiosos 4”.

No longa “Desafio em Tóquio”, Vin Diesel fez uma participação relâmpago e surtiu uma pontinha de esperança em ver o fortão reprisar seu personagem, Dominic Toretto, numa continuação. Eis que o desejo dos fãs da franquia foi atendido. E era disso que Diesel estava precisando. Emplacar um sucesso nas bilheterias com um bom filme, depois de amargar bombas como “O Vingador” e “A Batalha de Riddick”.

No novo filme, Dom e Brian O’Conner (Paul Walker) seguem suas vidas. Dom que fugiu no final da primeira parte continua sua rotina de crimes ao lado da namorada Letty (Michelle Rodriguez) no assalto de cargas de caminhões, desta vez na República Dominicana. Brian prossegue como policial nas ruas de Los Angeles. Até que um crime acontece e os dois acabam se reunindo para investigar o que aconteceu. Dom por motivos pessoais e Brian para impor a lei.

“Velozes e Furiosos 4” é feito sob medida para o público jovem. O filme utiliza interface de videogame para ilustrar uma corrida de carros. Além disso, a produção é sensual, cheia de pessoas bonitas e provoca a marmanjada com cenas de garotas se beijando. E a música é bem inserida na história com a trilha sonora pulsante do rapper Pitbull.

O ponto alto claro são as sempre eletrizantes perseguições de carros. A abertura que mostra Dom e Letty em um roubo de carga é de tirar o fôlego. E o final do filme deixa uma brecha para a produção da quinta parte da série. E não vai ser nada mau ver a gangue se reunir novamente. Então, que venha Diesel e companhia bem velozes e furiosos.

ELE TENTA, MAS NÃO CONSEGUE

Frank Miller mostra com “The Spirit-O Filme” que como cineasta ele é um ótimo cartunista

Após co-dirigir “Sin City-A Cidade do Pecado” ao lado do diretor Robert Rodriguez, o quadrinista Frank Miller encara o desafio de comandar sozinho um longa metragem. E a empreitada é “The Spirit-O Filme”. O resultado é nada menos do que catastrófico.

“The Spirit” conta a história de um fiel protetor da cidade Central City, o herói mascarado Spirit, que limpa as ruas de criminosos que perturbam os cidadãos em becos sombrios. Seu principal oponente é Octopus, que insiste em não morrer. Em um caso de assassinato descobre a ligação de um amor do passado, a bela Sand Saref.

O filme é uma adaptação da graphic novel escrita por Will Eisner, considerado o pai desse gênero literário. Miller também fez sucesso no universo dos quadrinhos ao criar incríveis histórias de violência em uma cidade perigosa na série “Sin City” e expor sua interpretação sobre a Batalha das Termópilas em "300". Ele também é responsável por dar a Batman uma face sombria em “O Cavaleiro das Trevas”.

Para fazer essa adaptação de “The Spirit”, o diretor optou em copiar o que Robert Rodriguez concebeu para “Sin City” e o que Zack Snyder fez em "300". Ou seja, fazer uma adaptação literal com os mesmos enquadramentos, diálogos e fotografia dos quadrinhos. Com “Sin City” e "300" o resultado foi fantástico. Então por que diabos deu errado com “The Spirit”?

Os motivos são muitos. A escalação do elenco não é a das mais felizes e os atores ficaram caricatos. O pouco conhecido Gabriel Macht ("Minha Mãe Quer Que Eu Case"), interpreta o personagem título, mas ele não tem o mínimo carisma para viver um herói valentão que não pode ver um rabo de saia. Na tela, ele é apenas um homem mascarado que entoa com voz grossa, algumas frases de efeito, que não provocam nada no espectador. O vilão Octopus é interpretado pelo exagerado Samuel L. Jackson, que mostra o canastrão que se tornou. Talvez a única que se salva do vexame é a maravilhosa Eva Mendes, revelando que nasceu para interpretar uma femme fatale bela, malvada e cheia de caras e bocas.

Frank Miller é bem presunçoso ao achar que dirigir um filme é tarefa fácil e mostra o total despreparo dele na cadeira de diretor. Para ele bastava transpor as páginas dos quadrinhos para a tela com o uso de chroma key e computação gráfica. Mas é preciso lidar com atores, estruturação de roteiro, ritmo do enredo e a noção de movimentação a personagens estáticos. Ele dá ao filme um tom de comédia pastelão, que mais parece um esquete dos “Três Patetas”. É bem bobinho.

“The Spirit” é um primo bem pobre de “Sin City”. A produção é apenas uma colagem de frames idênticos as páginas da graphic novel com o uso da fotografia p&b preenchendo a silhueta dos personagens ou o uso do vermelho para colorir o céu. Em "Sin City" o recurso serviu para estilizar momentos significantes da trama. Já em "The Spirit" é utilizado como recurso rotineiro. A todo momento o diretor parece querer dizer ao espectador: “Olha essa cena que legal, é igualzinha a página dos quadrinhos...”

Ele quis condensar páginas e mais páginas da graphic novel em 1h40 de filme. Miller perde a noção de elipse (supressão do tempo). Ele não sabe o que selecionar para dispor na tela, ao expor longos flashbacks e muitas histórias paralelas. Isso torna o filme prolixo e perdido. O espírito do herói mascarado deveria descansar em paz nas páginas da graphic novel e não o fazer passar vergonha em película.

Intocáveis

Esse desastre mostra que não é qualquer um que pode ter a audácia de adaptar uma obra e que não é toda obra que pode ser adaptada. O que leva a outra versão de HQ: “Watchmen-O Filme”, tida como o quadrinho impossível de ser adaptado. E não é pra menos.

Para quem não conhece a graphic novel terá dificuldade em absorver toda a complexidade da trama sobre vigilantes em um mundo cercado de questionamentos políticos, sociais e morais. Em função disso, “Watchmen” é difícil de ser digerido em 2h40 numa sala de cinema. São muitas indagações e reflexões sobre o mundo, que merecem ser feitas somente nas diversas leituras da HQ. Uma caracterização em carne e osso já é forçar a barra. A produção serve especificamente para o deleite dos fãs da graphic novel e só.

PRESA À LÍNGUA

Penélope Cruz só consegue se destacar quando se comunica pela língua nativa

Na edição deste ano do Oscar, Penélope Cruz se sagrou ganhadora do prêmio de melhor atriz coadjuvante por “Vicky Cristina Barcelona”, no qual interpreta a amalucada Maria Elena. E ela ganhou justamente por interpretar uma personagem que é latina assim como ela. Penélope é espanhola, de Madrid e fez uma carreira sólida por lá, em produções de Bigas Luna, Alejandro Amenábar e do grande Pedro Almodóvar.

Já quando ela colocou os pés em terreno gringo, a espanhola acabou em papéis secundários. Suas personagens sempre estão associadas a sua origem latina, em função nem tanto pelos traços físicos, mas por causa do carregadíssimo sotaque espanhol, do qual ela não consegue se desapegar. Isso é um problema já que limita a atriz a fazer somente personagens latinas.

Não é à toa que, portanto, ela só consiga se destacar quando interpreta em sua língua mãe. Ela é uma atriz de talento, como pode ser visto nas produções de Almodóvar como, “Volver”, que rendeu a ela sua primeira indicação ao Oscar. E foi porque interpretou em espanhol.

A atriz tem bom terreno para explorar na Espanha. Mas enquanto Penélope não perder o sotaque, vai ser difícil ela fazer bons papéis em filmes americanos. Ela sempre será lembrada por aquela ou outra personagem latina, bonita e de sotaque carregado.

NOITE DE GALA

Festa elegante do Oscar confirma favoritismo de “Quem Quer Ser Um Milionário?”, que levou oito Oscar

Muitas estrelas e emoções. Foi assim o clima da 81° cerimônia do Oscar. Ao contrário das outras edições que contavam com um comediante para apresentar a festa, este ano o mestre de cerimônia foi o ator Hugh Jackman, que mostrou ser um verdadeiro showman. Galante em seu belo smoking, Jackman cantou, dançou, interagiu com a plateia e até arriscou algumas piadas. Toda a cerimônia foi embalada por números musicais em um cenário intimista, com a plateia bem próxima do palco. Parecia uma reunião entre amigos, sem pompa, mas com muito charme.

Para o espectador o Oscar, mais do que uma premiação ao melhores do ano ou até um bolão entre amigos é uma grande celebração do cinema. Este ano a festa inovou ao apresentar as categorias de atuação trazendo cinco vencedores de cada categoria, no qual estrelas como Robert De Niro, Shirley MacLaine e Nicole Kidman apresentavam cada indicado. Anne Hathaway, Amy Adams e Viola Davis ficaram emocionadas pelas homenagens feitas pelos apresentadores.

Outro grande ponto alto da cerimônia foram os clipes de gêneros cinematográficos como romance, comédia, ação e documentário para destacar os principais filmes de 2008. E na categoria melhor filme, houve uma mescla de cenas de filmes antigos com as dos indicados deste ano. Como se previa o drama “Quem Quer Ser Um Milionário?”, abocanhou boa parte dos prêmios ao qual estava indicado, foram oito ao todo: melhor filme, diretor, roteiro adaptado, fotografia, edição, mixagem de som, trilha sonora e canção. O colorido e a magia da Índia encantaram Hollywood no melhor estilo de um musical de Bollywood. O encontro de dois mundos celebrando o cinema!

O ANIMADOR

Enquanto o Festival de Cinema de Berlim acontece, confira abaixo o curta metragem de animação “L’Animateur” (“O Animador”). Ele foi o grande vencedor no Festival de Berlim Curtas em 2008. O filme é uma divertida história sobre a criação de Adão e Eva e a forma inusitada de como eles comeram o fruto proibido.