sexta-feira, 19 de novembro de 2010

ENGATADO NA PRIMEIRA

George Clooney é um assassino no noir marcha lenta "Um Homem Misterioso "

O galã George Clooney é um homem mil e uma utilidades. Ele é ator, diretor, produtor, roteirista, astro, oscarizado, ativista social. A credibilidade que tem na indústria de Hollywood o permite escolher os projetos que quer fazer sem ter de ouvir a opinião de agentes e produtores de estúdio que empurram blockbusters aos seus astros. Clooney gosta de experimentar e esse é o caso do noir contemporâneo “Um Homem Misterioso”.

Clooney é um assassino que atende pelos nomes Jack e Edward. Ele se esconde numa cidadezinha na Itália para realizar um último trabalho e assim quem sabe conseguir a tão ansiada aposentadoria. O filme segue a estrutura do noir tendo como fio condutor, claro a violência. O assassino é o herói da história. Ele é perseguido por outros assassinos e não pode confiar em ninguém. No seu caminho aparecem algumas femme fatales ambíguas e a sensação é que o pior está por vir.

O filme é charmoso. A trama e a ambientação na cidade com cara de abandonada, com ruas sinuosas e escuras são os ingredientes perfeitos para um suspense noir. Mas nas mãos de Anton Corbijn – diretor de videoclipes e do longa musical “Control”, a receita desanda. O filme acompanha sem pressa a rotina deste assassino, que por sinal é bem enfadonha. Entre um assassinato e outro, o herói faz algumas flexões, bate papo com o padre da cidade, vai a uma cafeteria e se encontra com uma prostituta.Os diálogos são poucos, o silêncio prevalece. “Um Homem Misterioso” é insosso, cheio de trivialidades e sem clímax. Na marcha lenta ele não chega a lugar algum.


sexta-feira, 12 de novembro de 2010

A HISTÓRIA DE UM HERÓI

Ayrton Senna, ídolo das pistas de Fórmula 1 ressurge no emocionante documentário "Senna"

Um herói luta para ultrapassar obstáculos e enfrenta vilões de frente em nome de um sonho. Uma história com esse enredo daria um filme, certo? Pois é essa história e bem real que ganha as telas no documentário inglês "Senna". O herói da história é o piloto Ayrton Senna, os obstáculos e vilões são os adversários nas pistas de corrida, problemas técnicos do seu carro e a politicagem do duro sistema da Fórmula 1. O sonho dele é ser um campeão.

Essa história de luta, derrotas, determinação e conquistas, muito brasileiros conhecem e acompanharam quinzenalmente aos domingos pelas transmissões das corridas de Fórmula 1. O final dessa história todos sabem que não foi feliz e que poderia ser esquecida, mas a jornada dele essa sim vale a pena ser lembrada. É assim que o documentário conta a incrível história de Senna desde a o começo de carreira no kart até a derradeira corrida no Grande Prêmio de San Marino, na curva Tamburello.

Durante entrevista coletiva para divulgar o filme, Viviane Senna, irmã do piloto e presidente do Instituto Ayrton Senna ficou emocionada ao falar do documentário. “É difícil falar, já vi o filme três vezes e ele é sempre muito emocionante. Ele trouxe um pouco do que o Ayrton era não só dentro das pistas, mas também fora, mostrando todo o lado político e o sistema da Fórmula 1, o lado negro que ele enfrentou durante toda a carreira. Esse foi o principal embate e o Ayrton pagou caro por isso, mas enfrentou não abrindo mão dos valores. Ele lutou muito para correr”.

Para a realização do documentário, a equipe passou alguns anos analisando mais de cincos mil horas de gravações. “Foi um processo longo e difícil. Ninguém teve acesso a muitas sequências que estão do filme. Tivemos sorte por termos tempo para fazê-lo. Não queríamos usar somente cenas que todos já haviam visto na TV, queríamos mostrar o ponto de vista do Ayrton”, explica o diretor Asif Kapadia.

O documentário conta a história de Senna por meio de colagem de cenas e declarações em voz over da irmã dele, Viviane, do jornalista Reginaldo Leme, do dono da equipe Williams, Frank Williams, e outras pessoas que tiveram contato com o piloto. Há também diversas entrevistas de Senna falando da luta contra o sistema da F1, com o piloto Alain Prost e sua paixão por velocidade. O grande atrativo do filme são os momentos inéditos de reuniões de pilotos que rendiam muito bate-boca e imagens caseiras dele com a família. O piloto morreu há 16 anos e depois de todo esse tempo ao ver o documentário nota-se como ele faz falta nas manhãs de domingo.

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

DIVERSIDADE CINEMATOGRÁFICA

São Paulo vive e respira cinema por duas semanas na 34° Mostra Internacional de Cinema. Filmes de todo o mundo em um só lugar

Se tem uma data que os cinéfilos, em especial os moradores da cidade de São Paulo reservam no calendário, é a da Mostra Internacional de Cinema. Este ano, a 34° edição aconteceu entre 22 de outubro e quatro de novembro com uma seleção de quase 500 filmes de todos os cantos do mundo. A Mostra dá chance ao público conhecer uma diversidade de culturas e nacionalidades.

Sessões, debates e exposições marcaram a programação da Mostra. “Esse ano eu me senti muito vencedora em trazer os desenhos do Akira Kurosawa. Ele sempre foi um dos meus cineastas prediletos. Comemoramos o centenário do Kurosawa em grande estilo com a exposição de 80 storyboards, o lançamento do livro da assistente dele, Teruyo Nogami. Além disso, a Mostra teve a ousadia de fazer uma exibição de 'Metrópolis' no Parque do Ibirapuera com os músicos da Jazz Sinfônica. Isso tudo me deixa feliz, é uma vitória”, contou Renata de Almeida, co-diretora da Mostra.

VARIEDADE
Só na Mostra é possível ver salas de cinema tão cheias, que havia o chamado ingresso para sentar no chão. Isso mesmo! As pessoas pagavam para ver um filme, mesmo que isso significasse sentar no chão. Foi assim nas concorridas sessões de "Um Lugar Qualquer", "Cópia Fiel", "Film Socialisme" e "Vips".

Muita gente correu para ver em primeira mão, produções que logo estreariam no circuito nacional, caso de "Minhas Mães e Meu Pai", "Atração Perigosa", "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos" e "Machete". Outros tiveram a rara oportunidade de ver filmes que nem devem chegar ao Brasil, como o desafiador "Dharma Guns", o solitário e perverso "Ano Bissexto" ou o polêmico "O Silêncio". A Mostra também exercitou a paciência das pessoas dispostas a passarem mais de duas horas numa sala nas longas sessões de "Mistérios de Lisboa" e seus 272 minutos de duração e "Carlos" e seus incríveis 330 minutos.

A Mostra dura apenas duas semanas e o tempo é pouco para conferir tantas produções. Mas não importa a quantidade de filmes a que se assistiu, mas a qualidade do que se conseguiu ver após correria de uma sala para outra e as longas filas. O que interessa é o espectador se aventurar com diretores consagrados, histórias desconhecidas ou produções badaladas, no qual a Mostra é uma Torre de Babel no qual todos se entendem no escuro do cinema.

PROGRAMA MUDO

Mostra realiza exibição histórica de "Metrópolis"

O Parque do Ibirapuera, lugar de práticas esportivas e passeio se transformou num cinema a céu aberto para a exibição do filme mudo "Metrópolis" (1927). Mais de dez mil pessoas se sentaram no gramado em frente à parede do Auditório do Ibirapuera para conferir a impressionante versão restaurada com 25 minutos de cenas inéditas. Esta foi a segunda exibição na nova versão de "Metrópolis". A primeira foi em fevereiro no Festival de Berlim.O clássico do expressionismo alemão dirigido por Fritz Lang teve acompanhamento da orquestra Jazz Sinfônica, que executou ao vivo a trilha sonora original do filme.

REVELANDO O EXTERIOR


Wm Wenders apresenta série de fotos inéditas em exposição

O cineasta Wim Wenders participou da 34° Mostra para apresentar a exposição “Lugares, Estranhos e Quietos”, composta por 23 fotos inéditas tiradas entre 1983 e 2010 em Berlim, Sicília, Palermo, Tóquio, São Paulo, Salvador e em outras cidades. “Como cineasta eu tenho o privilégio de viajar para vários lugares e alguns locais são impressionantes e ninguém se interessa em vê-los em fotos”, declarou Wenders. As fotos da exposição foram parar em um livro editado pela Imprensa Oficial.

Uma das fotos do cineasta-fotógrafo foi utilizada para estampar o pôster oficial da Mostra, tirada na cidade de Alice Springs, Austrália. “Eu estive lá nos anos 70 e toda noite eu ia neste local assistir a filmes. Depois nos anos 80 eu retornei ao local e vi que não existia mais sessões de cinema, somente a tela. Eu gosto da imagem da tela abandonada, ela evoca a ideia de cinema, por isso eu tirei a foto”. A exposição fica em cartaz até o dia 16 de janeiro de 2011 no Museu de Arte de São Paulo (Masp) e o valor do ingresso é R$15 e às terças-feiras a entrada é gratuita.

A programação da Mostra ainda contou com a exibição de quatro filmes de Wenders: "Asas do Desejo"; "Paris, Texas"; "O Filme de Nick" e uma versão definitiva de "Até o Fim do Mundo", com 280 minutos de duração. O último trabalho de Wenders, "Pina", estreia no ano que vem e é um documentário sobre a bailarina e coreógrafa Pina Bausch, realizado todo em 3D. O diretor falou que só no ano passado foi possível filmar pessoas em três dimensões de forma satisfatória. “Começamos filmando com duas câmeras, que eram pesadas e desajeitadas e terminamos usando câmeras portáteis, por isso espero que mais documentários utilizem essa tecnologia”.

PINTURAS CINEMATOGRÁFICAS

Exposição de storyboards marca centenário de Akira Kurosawa

O grande homenageado da Mostra foi o cineasta japonês Akira Kurosawa, que completaria 100 anos em 23 de março deste ano. Um dos pôsteres da Mostra conta com uma ilustração dele. Para a celebração do centenário, o Instituto Tomie Ohtake realiza até o dia 26 de novembro uma exposição com 80 storyboards feitos por Kurosawa referente aos filmes "Kagemusha", "Ran", "Sonhos", "Rapsódia em Agosto", "Madadayo" e "Sob o Olhar do Mar". Além da exposição, o centenário foi lembrado com o lançamento do livro "À Espera do Tempo - Filmando com Kurosawa". Escrito pela assistente e produtora do diretor, Teruyo Nogami, ela fala da experiência no set de filmagem e a forma como o diretor trabalhava. O público da Mostra ainda teve a oportunidade de ver o longa "Rashomon", vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza.

Foto: Kurosawa Production Inc. Licensed exclusively by HoriPro Inc

A ARTE IMITA A VIDA

Wagner Moura fala do filme "Vips", sobre a história real do golpista Marcelo Rocha

Depois de faturar cinco prêmios no Festival do Rio, o filme "Vips" foi visto na Mostra, produção essa que só estreia no circuito nacional em março do ano que vem. Wagner Moura interpreta o golpista Marcelo Rocha, que usou várias identidades falsas em nome do sonho de ser piloto. Ele finge ser o empresário Henrique Constantino, herdeiro da companhia aérea Gol e acaba descoberto.

O ator Wagner Moura participou de um bate-papo com o público sobre o filme. Para ele, apesar de "Vips" ser baseado numa história real, ele não teve interesse em saber sobre o verdadeiro Marcelo. “Fiz uma opção estética em não me identificar com esse modelo dele. Ele me pareceu muito raso. Eu não queria ir pelo caminho do cara que aplica golpes para ganhar dinheiro, mas fazer um personagem se buscando. Isso me pareceu mais interessante”. Na programação da Mostra também foi exibido um documentário sobre Marcelo Rocha, intitulado "Histórias Reais de um Mentiroso", de Mariana Caltabiano.

TRAVESSIA MUITO LOUCA

Robert Downey Jr. e Zach Galifianakis embarcam numa jornada com muitos risos em “Um Parto de Viagem”

O arquiteto Peter Highman (Robert Downey Jr.) precisa fazer uma viagem de Atlanta até Los Angeles para chegar a tempo de ver o nascimento do primeiro filho. Ele decide ir de avião para claro, chegar mais rápido. No seu caminho aparece o aspirante a ator Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) e por causa de um mal entendido os dois vão parar na temida lista de Proibidos de Voar.

Sem documentos, dinheiro e desesperado, Peter acaba aceitando o convite de Ethan em viajar de carro com ele. Logo, o arquiteto se arrepende, pois Ethan é uma matraca, irritante e atrapalhado. Ele testa a paciência de Peter, que precisa aturar o companheiro por alguns dias, caso contrário ele não verá o nascimento do filho.

Entre discussões, mal entendidos e acidentes de percurso, Peter e Ethan muito bem encarnados por Downey Jr. e Galifianakis fazem de “Um Parto de Viagem”, um filme impagável com ótimas tiradas. O filme é dirigido por Todd Phillips, especialista em realizar comédias que fazem de homens adultos, completos idiotas passando por situações vexaminosas, vide “Se Beber, Não Case!” e “Dias Incríveis”.


terça-feira, 2 de novembro de 2010

HONRARIA NO OSCAR















Francis Ford Coppola e Jean-Luc Godard ganham prêmio em reconhecimento a carreira

Em todas as edições do Oscar são concedidos prêmios especiais a grandes nomes do cinema em reconhecimento ao trabalho na tela. Antes esses prêmios eram dados na própria cerimônia do Oscar. Mas desde o ano passado, o critério mudou e passou a ser entregue na festa Governors Awards. A edição 2010 se realizará no dia 14 homenageando os diretores Francis Ford Coppola e Jean-Luc Godard, o ator Eli Wallach e o diretor de fotografia Kevin Brownlow.

Com cinco Oscar na carreira, Coppola, diretor da trilogia "O Poderoso Chefão", vai ganhar o Irving G. Thalberg Memorial Award pelo conjunto da obra. O prêmio é em reconhecimento ao trabalho criativo e de alta qualidade cinematográfica. Diretor participante do movimento Nouvelle Vague, Godard que nunca foi indicado a um prêmio da Academia, receberá um Oscar Honorário, assim como Wallach e Brownlow.

segunda-feira, 1 de novembro de 2010

RETRATO BRASILEIRO













Diretor Guel Arraes indica produção nacional "Cidade de Deus"

O Eu Recomendo desta edição é cortesia do diretor recifense Guel Arraes. Seu trabalho mais conhecido está na TV com programas marcantes como "Armação Ilimitada", "TV Pirata", "Os Normais" e "A Grande Família". Com um cinema marcado pela cultura nordestina, Arraes realizou "O Auto da Compadecida", "Caramuru - A Invenção do Brasil' e "Lisbela e o Prisioneiro". Seu último trabalho foi "O Bem Amado".
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Eu recomendo 'Cidade de Deus' que é um dos filmes brasileiros de que mais gosto e um dos mais importantes. Ele mistura de maneira exemplar: entretenimento e arte. O filme abriu um assunto novo no cinema brasileiro, que depois ficou chamado de filme-favela. Ele retrata o que era a periferia brasileira, hoje em dia praticamente está no centro do Brasil. A periferia está se tornando cada vez mais importante, com a ascensão da classe C. Cidade de Deus foi meio que um filme premonitório no seu tema. Antigamente esse tipo de longa era chamado de filme-cabeça, militante. Cidade de Deus teve a ousadia de passar um recado social e entreter ao mesmo tempo, além de ser um filme muito bem acabado e artisticamente importante.”
Guel Arraes
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“Na Cidade de Deus, se ficar o bicho pega e se ficar o bicho come”. É assim que o jovem Buscapé designa a comunidade surgida nos anos 60 e retratada no filme "Cidade de Deus", dirigido por Fernando Meirelles e co-dirigido por Kátia Lund. A produção mostra como dois meninos, Buscapé e Dadinho vão traçar as suas vidas no cotidiano marginal na favela Cidade de Deus. Dadinho, mais tarde conhecido como Zé Pequeno se rende ao crime. Já Buscapé aproveita a paixão pela fotografia para trabalhar em um jornal colocando em foco a violência que o cerca na favela.

Meirelles utiliza cortes de tela, edição acelerada, flashbacks e trilha envolvente, escancarando a violência de forma estilizada para contar a história de pessoas que vivem na Cidade de Deus. Um lugar como Buscapé fala: “Fica muito longe do cartão postal do Rio de Janeiro”. Este é um cenário costumeiro no cinema brasileiro citado por Guel Arraes como filme-favela. A temática é explorada desde 1935 com "Favela dos Meus Amores" e hoje feita a rodo como nos recentes "Sonhos Roubados", "5X Favela, Agora por Nós Mesmos" e "Tropa de Elite 2". "Cidade de Deus" fez uma ótima carreira no Brasil e internacionalmente conquistando 55 prêmios e até chegou a ser indicado a quatro Oscar: diretor, roteiro adaptado, edição e fotografia.