JANELA PARA O MUNDO

Mostra Internacional de Cinema mais uma vez revela a variedade do que a cinematografia mundial produz

Em 2011, a Mostra Internacional de Cinema, que acontece em São Paulo, completou 35 anos e com a ausência de seu criador, Leon Cakoff, morto em 14 de outubro, uma semana antes do início da 35° edição, que acontece entre 21 de outubro e três de novembro. As próximas edições seguem sob o comando da mulher de Cakoff e diretora da Mostra, Renata de Almeida.

A Mostra deste ano conta com novidades. Pela primeira vez a seleção terá apenas filmes inéditos no Brasil, tornando as sessões muito mais concorridas. Além disso, em vez dos quase 500 filmes que participavam do festival, este ano, o número foi reduzido para em torno de 250 filmes.

Dentre os inéditos e disputados entre o público provavelmente serão “Fausto”, “Isto Não É um Filme”, “O Garoto de Bicicleta”, “Era Uma Vez na Anatólia”, “Os 3” e “Eu Receberia As Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios”.

Nas retrospectivas o público poderá conferir a desconhecida produção dos cineastas soviéticos Sergei Paradjanov e Aleksei German. Outro homenageado é Elia Kazan, famoso por longas como “Sindicato de Ladrões” e “Vidas Amargas”. A viúva do diretor, Frances Kazan, irá participar da Mostra.

O programa de exibições especiais ficará marcada por clássicos restaurados. Este ano contará com “Taxi Driver”, de Martin Scorsese; “A Doce Vida”, de Federico Fellini; “O Leopardo”, de Luchino Visconti e “Laranja Mecânica”, de Stanley Kubrick.
Uma das salas de cinema da Mostra, o gramado que fica atrás do Auditório do Parque do Ibirapuera – que no ano passado exibiu “Metrópolis” – novamente ficou lotado, mesmo com chuva, desta vez para a exibição de “Amarcord”, de Federico Fellini.

NA CADEIRA DE DIRETOR

Carlos Alberto Riccelli comanda terceiro longa da carreira, "Onde Está a Felicidade?", trabalhando com a mulher Bruna Lombardi e o filho Kim Riccelli

Carlos Alberto Riccelli, 65 anos, é conhecido pela carreira de ator, tanto na televisão quanto no cinema. E é o campo cinematográfico que ele anda explorando mais ultimamente. No dia 19 de agosto, estreia o terceiro filme dirigido e produzido por ele: "Onde Está a Felicidade?". Os outros foram "O Signo da Cidade" e "Stress, Orgasms, and Salvation".

No novo longa, ele volta a trabalhar com a mulher, Bruna Lombardi, que é a protagonista, roteirista e uma das produtoras de "Onde Está a Felicidade?". O filho deles, Kim Riccelli foi a assistente de direção.

No filme, Bruna é Teo, uma chefe de cozinha que apresenta o programa A Receita do Amor, onde ensina o preparo de comidas afrodisíacas. Tudo vai bem até que a vida de Teo muda completamente. Ela descobre a infidelidade do marido, Nando (Bruno Garcia), perde o emprego e sem rumo decide ouvir os conselhos de uma amiga: fazer o Caminho de Santiago de Compostela. Ela, o ex-chefe, Zeca (Marcello Airoldi) e a sobrinha de sua amiga, Milena (Marta Larralde), partem em busca da espiritualidade e assim virem as coisas com mais clareza.

Riccelli fala sobre o novo trabalho. Confira:

Fale um pouco sobre as filmagens. Como foi montar a infraestrutura e organizar a equipe em pontos remotos do Caminho de Santiago de Compostela?
É como fazer dois filmes. Filmamos em São Paulo, Paulínia, no Piauí e na Serra da Capivara. Depois partimos para a rodagem do filme no norte da Espanha. Foi um trabalho louco. Eu fui cinco vezes até lá na fase de pré-produção. Corri toda a Espanha para a escolha de pré-locações, pois ainda não sabíamos o que iríamos mostrar. No norte do país, passamos pela Viña Tondonia. A Bruna viu e disse que tinha de fazer uma cena na vinícola. Pesquisamos e fotografamos todo o Caminho de Santiago para escolher onde eu queria filmar. Outro processo foi entrevistar a equipe e assistir a muitos filmes espanhóis para escolher o elenco.

Como você chegou aos nomes do elenco?
Quando a Bruna escreveu o roteiro, pensou no Bruno Garcia imediatamente. Quando ele leu o roteiro disse que as pessoas pensariam nele mais para fazer o Zeca, do que o Nando. E a Bruna disse o contrário. Ele está muito bem, num papel mais sensível. O filme mostra a jornada da Teo, mas ele também está numa jornada pessoal, se buscando. O Marcello Airoldi foi um achado. Ele está sensacional!

"Onde Está a Felicidade?" é bem colorido. Você se influenciou pelo cinema espanhol ou pelos antigos filmes de Pedro Almodóvar para compor essa produção?
Isso é engraçado porque lá na Espanha, mostramos aos produtores espanhóis o que tínhamos filmado no Brasil. Eles comentaram: “Puxa! Que cores bem brasileiras”. (risos). Eu sinceramente não pensei em Almodóvar. Mas acredito que o fato do filme ter atores espanhóis possa remeter aos filmes coloridos do cineasta. Apesar de que hoje, ele não tem mais feito essa composição. Adotei esse visual pensando em fazer algo luminoso, colorido, pois é um filme leve, alegre. As cores são muito importantes nele.

Desde o seu primeiro longa como diretor, "Stress, Orgasms, and Salvation S.O.S.", você tem trabalhado com sua mulher, Bruna Lombardi. Vocês planejam seguir essa parceria no cinema?
Queremos sim. Nosso próximo filme também vai ter essa trinca, pois o Kim [Riccelli] vai ser o diretor assistente e vou trabalhar como ator, além de dirigir. Mas ainda não vou dizer que projeto é esse (risos).

Você que mora também nos Estados Unidos, como percebe a forma como o mercado americano enxerga o mercado brasileiro?
Os americanos querem mais que os cinemas estrangeiros morram. Este ano, alguns blockbusters não estão indo bem na bilheteria doméstica. No entanto, tem batido recordes no exterior. Por isso, eles botam muita força no mercado externo, querem ocupar todo o mercado, todas as salas de cinema. Se você é um exibidor, o seu negócio é vender ingresso, você quer mais filmes que façam público. Então, estamos um pouco nas mãos do cinema americano. Mesmo um filme de grande repercussão no Brasil como "Cidade de Deus" ou "Tropa de Elite", nos Estados Unidos passa apenas em algumas salas, em cinemas de nicho. Ele pode ter um impacto junto a classe cinematográfica. Mas o grande público não tem contato e também não está interessado. O nosso papel é o contrário, é tentar ganhar o público brasileiro, trazê-lo de volta ao cinema, que adora filmes brasileiros.

Com qual público você quer dialogar?
"Onde Está a Felicidade?" é um filme que as pessoas vão sair gostando dele e do cinema brasileiro. O filme se comunica, tem sensibilidade e também um humor escrachado. O brasileiro vai ficar orgulhoso.

Você acredita que esse público está procurando comédias?
Acho que sim. A vida é tão dura. As pessoas querem ir ao cinema para se divertirem. Elas pensam: “Não quero sofrer, não quero ver realismo”, porque o cinema brasileiro sempre foi forte em mostrar problemas sociais, desde a época do Cinema Novo. O cinema americano é o contrário, apela para a fantasia. Temos que contar histórias que nos interessem. Eu estava querendo contar essa história de "Onde Está a Felicidade?". Hoje, a vida das pessoas é tão caótica e elas estão sempre em busca de uma salvação: religiões, seitas, produtos de beleza. Eu acho engraçado a busca da personagem Teo. Assim que ela tem um problema, primeiro ela recorre a pílulas, depois ela pensa em fugir, viajando para a Espanha. O filme poderia ser um drama. Há um caso de infidelidade. A Teo perde o emprego e fica sem expectativas. Então ela decide fazer o Caminho de Santiago. Este é um tema interessante que pode ser tratado com muita leveza.

O cinema nacional ainda depende de patrocínios e leis de incentivo do governo. O Brasil pode vir a se tornar uma indústria cinematográfica algum dia?
Grande parte do problema é que em geral os filmes brasileiros não se pagam. O mercado é todo ocupado pelos americanos e isso se torna um ciclo vicioso. Como isso acontece há muitos anos, as indústrias nacionais não puderam crescer. Se o filme não se comunica, não vai bem em renda. Faço aqui uma auto crítica à classe: muitas pessoas fazem filmes para si mesmos, que não têm a menor vontade de se comunicar, que não acham o seu público. Eu gosto de todos os filmes brasileiros. Gosto até de filme ruim, consigo ver qualidades. Mas o grande público quer ver boa qualidade de produção e histórias que possam envolvê-lo, tocá-lo, diverti-lo. Mesmo assim, estamos em uma ótima fase.

O problema do cinema nacional também estaria na falta de mais salas de cinema?
Sem dúvida nenhuma! Também seria preciso diminuir o custo do ingresso, que não é todo mundo que pode pagar para ir ao cinema. Estamos em um país em que há casos de uma pessoa ir apenas uma vez por ano ao cinema, quando vai.

DO SONHO A REALIDADE

De Minas Gerais para os Estados Unidos, Cesar Raphael se prepara para fazer seu primeiro longa-metragem, em Hollywood

Uma câmera na mão, uma ideia na cabeça e o sonho de fazer cinema. É assim que começa a história do cineasta Cesar Raphael. Nascido em Belo Horizonte e hoje com 25 anos, Raphael se prepara para realizar seu primeiro longa-metragem, "Pedaço de Papel", juntamente com seu primo e sócio Thiago Bento.

O longa é oriundo do curta homônimo, que o diretor lançou em 2009 e que ganhou diversos prêmios, incluindo o troféu de melhor curta-metragem no Los Angeles Brazilian Film Festival 2011.

"Pedaço de Papel" será uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos e desde o início de 2011, o diretor fixou residência em Los Angeles. Ele conta com um apoio de peso, a do produtor Bobby Moresco, ganhador do Oscar por "Crash – No Limite". A filha dele, Amanda, roteiriza "Pedaço de Papel" juntamente com Raphael.

A produção do filme se inicia em novembro e as locações serão em Los Angeles e no Rio de Janeiro. A estreia está prevista para o segundo semestre de 2012. Raphael e Bento conversaram com NO MUNDO DO CINEMA para dar detalhes sobre a ambiciosa empreitada, e a decisão de seguirem carreira em Hollywood. Confira.

Raphael conte um pouco sobre sua incursão no cinema.

CESAR RAPHAEL - Tudo surgiu da minha parceria com meu primo e sócio Thiago Bento. Gostamos de dizer que trabalhamos juntos desde os 4 anos de idade. Sempre gostamos de brincar de fazer filmes, pegando a câmera da minha mãe e chamando os outros primos para serem atores. Na nossa adolescência isso deixou de ser uma brincadeira, para se tornar sonho e agora a produção de um filme. Fundamos a Lumiart, estudamos cinema, começamos a trabalhar com isso e produzi meu primeiro curta-metragem, O Jogo, em 2006 e depois escrevi, produzi e dirigi Pedaço de Papel que foi lançado no final de 2009.

O curta-metragem Pedaço de Papel vai virar longa. Como você chegou a essa decisão?
RAPHAEL - A ideia foi sempre ter o curta como um cartão de visita, uma forma de mostrar o nosso trabalho, com o objetivo de abrir as portas para algo maior. Com toda a aceitação que ele teve nos festivais, os prêmios recebidos e os contatos que conseguimos, possibilitou agora a realização do longa.

Com está sendo estruturar o roteiro do curta para transformá-lo num longa?
RAPHAEL - O filme não tem personagens principais. O personagem principal é uma nota de dinheiro. A história acompanha essa nota desde a fabricação dela, passando por diversos pontos narrativos e personagens secundários, até chegar ao seu final, mostrando que ele é apenas um pedaço de papel. O filme levanta a pergunta: “Até onde você iria por um pedaço de papel?”. O curta tem 17 minutos e agora estamos fazendo o longa-metragem inspirado nele. O filme não é uma refilmagem. Escolhemos seis personagens secundários do curta, aproveitando-os no longa e desenvolvendo uma história para cada um deles. Em todos os quesitos estamos um passo à frente. Se a pergunta do curta é: “Até onde você iria por um pedaço de papel?”, a do longa passa a ser: “Até onde você iria pelo seu sonho?”. Queremos mostrar em que momento a pessoa se torna corrompida para ir em busca de seu sonho.

Thiago, quanto a captação de recursos, como está o processo?
THIAGO BENTO - Não conseguimos captar incentivos para financiar o curta-metragem Pedaço de Papel, por isso decidimos tirar o dinheiro do próprio bolso. Com o longa, não é diferente. Nós abrimos uma joint-venture, na qual a Lumiart é a sócia majoritária, com 65% de cota de participação. Capitalizamos um valor estimado de R$ 400 mil para financiar a etapa de desenvolvimento. E depois vamos partir para a etapa de pré-produção.

O longa-metragem tem um orçamento de US$ 5 milhões. Como você está financiando o projeto?
BENTO - Considerando o mercado nacional, é um valor relativamente alto. Quando se fala em mercado internacional, esse é um orçamento baixo. Para conseguir esse valor, fizemos um empréstimo bancário. Até chegar a esse empréstimo, houve uma operação financeira extremamente complexa. Eu caracterizei o filme, como um produto brasileiro de exportação. Ele é um produto empreendido por uma empresa brasileira e um diretor e produtor brasileiros. Essa operação financeira foi muito mais viável.

Cesar, você quer um ator brasileiro para ser o protagonista. Este nome foi escolhido?
RAPHAEL - A maioria do elenco será americana. O filme será falado em inglês, porém vamos contar com um grande nome do cinema brasileiro. O personagem é um brasileiro que está vivendo nos Estados Unidos. Temos três nomes em negociações, mas ainda não podemos revelar quem são essas pessoas. Mas em breve vamos divulgar a decisão.

Com a experiência que você teve no Brasil e agora trabalhando nos Estados Unidos, o que mudou?
RAPHAEL - Mudou muita coisa. A forma de se trabalhar nos Estados Unidos é muito diferente e a lógica de mercado também. Lá existe uma indústria. No Brasil somos dependentes das leis de incentivo, o que de certa forma, deixa os produtores viciados e acomodados. É preciso haver empreendedorismo, que é o ponto básico para se criar uma indústria. Em Hollywood há essa mentalidade. O ponto positivo disso é que tudo acontece de forma mais rápida. O ponto negativo é que nem sempre os filmes são tão geniais. Muitos são filmes-fórmulas feitos exclusivamente para se ganhar dinheiro. O meu objetivo é conseguir unir o artístico e o comercial e criar um produto perfeito.

Dessa forma, você pretende estabilizar sua carreira em Hollywood?
RAPHAEL - É o meu objetivo. Foi lá que surgiram as oportunidades.

Cesar, o filme será uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos. Você apresentou o projeto para alguma distribuidora brasileira?
BENTO - Nós não estamos trabalhando com um estúdio. Teve um grande estúdio interessado no projeto oferecendo US$ 12 milhões para viabilizarmos o projeto. Nós não aceitamos, pois a partir do momento em que se aceita esse tipo de operação, se perde o controle criativo do projeto. Diante disso, optamos correr o risco, fazer com verba privada, recorrer às instituições financeiras para manter esse controle criativo do projeto. Num segundo momento, vamos apresentar o filme às distribuidoras e inevitavelmente podemos ir para as mãos de um grande estúdio.

Qual a ligação de Bobby Moresco com vocês, na realização de "Pedaço de Papel"?
BENTO - O Bobby nos apadrinhou. Pensamos em tê-lo como o roteirista do nosso projeto. Entretanto, hoje ele dirige tudo o que escreve. Diante disso, pedimos uma indicação à ele de um roteirista. Ele indicou a filha, Amanda. Acreditamos que isso era marmelada, de que ele queria empurrar a filha dele para trabalhar no filme. Mas tivemos uma ótima surpresa, a química bateu. O Cesar vai assinar o roteiro com ela e estamos em negociação com o Bobby pra que ele faça a produção e a produção-executiva do filme juntamente comigo. Até o momento ainda não temos o nome dele na produção. Mas temos a chancela dele. No momento em que se tem um nome como o dele chancelando o projeto, as portas se abrem e aí temos muito mais know-how para viabilizar um projeto desse porte.

OS SIMPSONS

Come Home To The Simpsons from devilfish on Vimeo.

DIRETO DA ROTA 66

Via Negromonte indica clássico "Bagdad Café"

A atriz Via Negromonte tem uma carreira diversificada. Além de atuar, ela é diretora, dançarina e cantora. No território da dança, Via pode ser vista na abertura do filme "Cotton Club" (1984), de Francis Ford Coppola. Na música, ela lançou no ano passado, seu terceiro CD, "Priyamantra". O álbum é cantado em sânscrito.

Via é mais conhecida como atriz. Na televisão, ela atuou nas novelas "Irmãos Coragem" e "Belíssima". No cinema ela foi vista recentemente em "Cabeça a Prêmio" e em duas produções sobre o mais famoso médium, Chico Xavier. No filme "Chico Xavier", ela fez um pequeno papel, a de cafetina Nora. Já em "As Mães de Chico Xavier", Via interpreta uma das personagens principais, Ruth, que sofre com o filho, viciado em drogas.

“Adoro 'Bagdad Café'! O filme fala da psique humana de forma profunda e tem uma trilha sonora impagável. É cinema puro!”.
Via Negromonte

Emoções na Rota 66

O cinema puro de "Bagdad Café" (1987) descrito por Via Negromonte traz na fotografia um dos principais destaques da produção. É ela que vai ilustrar características da psique humana. Ao longo do filme são usadas cores do arco-íris como linguagem cinematográfica, identificando o estado emocional da personagem principal, Jasmin (Marianne Sägebrecht).

Outro importante elemento é o movimento de câmera, também salientando o lado emocional da personagem. No início do filme, a câmera inclinada revela o desequilíbrio na relação entre Jasmin e o marido, que a abandona na Rota 66.

Jasmin caminha até chegar ao Bagdad Café, uma mistura de lanchonete e hotel. É lá que a mulher vai conquistar grandes amigos, como a dona do Bagdad, Brenda (CCH Pounder). O filme também tem uma trilha sonora incrível, com destaque para a canção "Calling You", que foi indicada ao Oscar.

Nas linhas da Rota 66

A Rota 66 era uma rodovia nos Estados Unidos de 3.755 km. Ela ligava a cidade de Chicago, no Illinois, passava pelos estados de Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Novo México, Arizona e terminava na cidade de Santa Mônica, na Califórnia.

Criada em 1926, a Rota 66 deixou de fazer do Sistema de Rodovia dos Estados Unidos em 1985. Mas a rodovia ficou mundialmente conhecida e hoje tem o título de Histórica Rota 66.

Na cultura, a rodovia ganhou espaço na televisão com o seriado "Rout 66" (1960) e foi tema de música, na voz de Nat King Cole. No cinema, a Rota 66 apareceu se tornou lendária no road movie "Sem Destino" (1969), no qual dois amigos atravessam os EUA de moto. A Rota 66 ainda foi cenário de "Thelma & Louise" (1991), "Forrest Gump - O Contador de Histórias" (1994) e da animação "Carros" (2006).

FACILIDADE OU DOR DE CABEÇA?

Estúdios planejam lançamento antecipado de seus filmes por video on-demand, irritando exibidores e locadoras online dos Estados Unidos

Os estúdios Warner Bros, Sony, 20th Century Fox e Universal estão enfrentando uma briga com exibidores e locadoras online nos Estados Unidos. As companhias se uniram para utilizarem o site Home Premiere, como canal oficial para lançarem seus filmes no home entertainment, por video on-demand. O plano é disponibilizar os títulos para locação, ao valor de US$ 30.

O que anda irritando os complexos de cinema e as locadoras online é o tempo de janela. A estratégia desses estúdios é colocar os filmes no Home Premiere, dois meses após a estreia no cinema. E quando os filmes chegarem em DVD, as locadoras online teriam de esperar 28 dias, para então, disponibilizá-los em video on-demand e em quiosques.

O motivo para esta decisão, de acordo com o site Variety, é que desta forma, os estúdios aproveitam a campanha de marketing utilizada quando um filme estreia no cinema, mantendo-os frescos na cabeça dos consumidores. Outra razão alegada é a decisão do público em não querer gastar para ir até um cinema, isto inclui a forma de locomoção, o ingresso para várias pessoas de uma mesma família e os aperitivos.

REPERCUSSÃO

O The National Association of Theatre Owners (NATO), se posicionou a respeito, ao declarar que a estratégia vai comprometer a receita da indústria do entretenimento. “Este plano altera a relação econômica entre exibidores, cineastas e produtores e os estúdios estão participando de uma empreitada de risco”. Importantes cineastas demonstraram apoio aos exibidores, como James Cameron, Michael Bay, Peter Jackson, Quentin Tarantino e M. Night Shyamalan.

O NATO ressalta que muitos filmes levam tempo para se desenvolverem bem nas bilheterias. Já os estúdios se defendem dizendo que não irão colocar os filmes no Home Premiere, quando estes, ainda continuam com bom desempenho nas bilheterias.

Outro problema levantado pela associação de donos de cinema, é a antecipação dos lançamentos, que vai facilitar o trabalho dos pirateiros, que terão de forma mais fácil e rápida, uma cópia de qualidade, dos filmes pertencentes a esses estúdios. É por causa disto, que a Paramount ainda não se vinculou ao Home Premiere.

No país, o Home Premiere é disponibilizado pela operadora de TV por assinatura, DirecTV. São cerca de seis mil títulos, dentre lançamentos, como 127 Horas e Sucker Punch: Mundo Surreal, como também filmes de catálogo, como Laranja Mecânica e Bem-Hur. Em junho, os cineastas Christopher Nolan e Jon Favreau assinaram uma carta em conjunto com o NATO protestando quanto ao serviço da operadora de TV.

COZINHA MARAVILHOSA DE HITCHCOCK

AS MAIS BEM PAGAS DE HOLLYWOOD

Angelina Jolie e Sarah Jessica Parker lideram ranking com US$ 30 milhões cada

A revista americana Forbes divulgou a lista das 10 atrizes mais bem pagas de Hollywood, entre maio de 2010 e maio de 2011. Angelina Jolie e Sarah Jessica Parker empataram com um faturamento de US$ 30 milhões.

Jolie é a única atriz que consegue fazer bilheteria como estrela de filmes de ação. No ano passado ela estrelou “Salt” e “O Turista”, que renderam juntos mundialmente, mais de US$ 570 milhões.

Em 2010, Jessica Parker protagonizou “Sex and the City 2” e fora das telas, desenhou uma linha de roupas para a marca Halston e tem uma linha de perfumes que é uma das mais vendidas, segundo a Forbes.

Em terceiro lugar ficou a atual rainha das comédias românticas, Jennifer Aniston, com US$ 28 milhões no bolso. No ano passado, ela atuou em: “Coincidências do Amor” e “Esposa de Mentirinha”.

Aniston é seguida de Reese Witherspoon, que também levou US$ 28 milhões, graças aos românticos “Como Você Sabe” e “Água Para Elefantes”. Katherine Heigl trabalhou em “Par Perfeito” e “Juntos Pelo Acaso”, que lhe renderam US$ 19 milhões.

A atriz mais nova da lista é Kristen Stewart, 21 anos, estrela da cinessérie “A Saga Crepúsculo”.

Confira a lista das atrizes mais bem pagas de Hollywood:

1.Angelina Jolie – US$ 30 milhões
2.Sarah Jessica Parker – US$ 30 milhões
3.Jennifer Aniston – US$ 28 milhões
4.Reese Witherspoon – US$ 28 milhões
5.Julia Roberts – US$ 20 milhões
6.Kristen Stewart – US$ 20 milhões
7.Katherine Heigl, US$19 milhões
8.Cameron Diaz – US$ 18 milhões
9.Sandra Bullock – US$ 15 milhões
10.Meryl Streep – US$10 milhões

CRIADOR DE SUCESSOS

Na animação “Rio”, o diretor Carlos Saldanha faz de sua cidade natal uma atração para o brasileiro e o mundo ver

Há dez anos, quando o carioca Carlos Saldanha trabalhava nos Estados Unidos como animador, ele imaginava fazer uma animação tendo sua cidade natal como pano de fundo.

Em 2002, ele começava a carreira como diretor em "A Era do Gelo" e com mais quatro filmes na carreira, incluindo as partes 2 e 3 de "A Era do Gelo", finalmente Saldanha consegue ver sua Cidade Maravilhosa na animação "Rio".

O diretor e roteirista conversou com a revista VER VIDEO para falar sobre a produção e a carreira. Confira!

Você teve a ideia de fazer “Rio” há dez anos. Da ideia ao projeto final mudou muita coisa?
A ideia dos pássaros, a extinção das espécies isso não mudou. O que mudou é que na história original, quando pensava sobre o projeto, teve muitas notícias no jornal de que pinguins apareceram no Rio de Janeiro. Achei interessante em contar a história de um estrangeiro chegando ao Rio de Janeiro. Mas na época outros estúdios lançaram filmes com pinguins: 'Madagascar', 'Tá Dando Onda' e 'Happy Feet'. Então eu desisti dessa ideia. Mas aí veio o Blu, mas com a mesma temática do estrangeiro.

A animação é muito realista no retrato da cidade do Rio de Janeiro. Como sua equipe estrangeira conseguiu chegar a esse resultado com tanta precisão?
A equipe foi ao Rio de Janeiro e passou cinco dias durante o Carnaval. Eu queria que ela captasse a experiência de ter o contato com a cidade pela primeira vez e com isso, transmitir os sentimentos e as impressões da cidade na animação.

Sendo carioca, como é ver o mundo abraçando o filme?
Nossa é ótimo! A animação está representando o Brasil e a responsabilidade é muito maior. É a oportunidade de abrir uma janela para as pessoas conhecerem o Brasil.

Qual parte do Rio de Janeiro, que quando você viu no filme, mais te tocou?
Para mim, a cena mais especial até hoje é a da asa-delta. Como sequência representa todos os elementos da história do filme: a beleza, a magia do Rio de Janeiro, a aventura, a comédia... Acaba sendo um cena engraçada... E tem a emoção porque é a primeira vez que o Blu tem a experiência de voar.

É difícil escolher, mas qual personagem você acabou gostando mais?
É difícil! Você se apega a eles como se fossem filhos e você gosta do mesmo jeito de cada filho. Mas tem personagens que me surpreenderam, como a cacatua Nigel e o cachorro Luiz. Os outros eu já sabia que seriam bons, mas esses dois surpreenderam.

Como foi a escolha do elenco para a dublagem dos personagens?
Eu fico responsável pela escolha do elenco, mas não preciso do rosto dos atores, só da voz e o talento de atuação de voz é muito importante. Quando eu faço a escalação eu nem vejo a foto do ator, eu só ouço a voz.

A realização de uma animação é um processo muito complexo. Como o diretor atua no comando de uma animação?
É um processo muito parecido com a filmagem de um filme em live-action. A primeira parte é trabalhar na dublagem dos personagens para aí partir para as outras partes da animação, utilizando as vozes para dar vida aos personagens. Fazer animação é o mesmo processo de uma linha de produção. No live-action você tem um set montado com câmera, luz, microfone, posicionamento dos atores. Na animação é tudo segmentado.

Tanto a trilogia “A Era do Gelo” quanto “Rio” tratam da questão ambiental e alguns dos personagens são animais em perigo ou em extinção. Essas são temáticas que sempre te interessaram ou elas surgiram por acaso?
Um pouco das duas coisas. Particularmente em “Rio”, a temática começou justamente com a parte ambiental, a questão das aves em extinção. Eu gosto desses temas e falar disso é sempre bom.

Cada vez mais as animações deixam de ser somente para crianças e alcançando um público maior. Qual a importância hoje, em conquistar um público mais amplo?
Isso é imprescindível. Claro que há filmes que são mais infantis, outros mais adultos. Tentar achar esse meio termo é uma boa porque as animações são muito rentáveis e os pais vão acompanhar os filhos no cinema. É preciso que esses filmes sejam familiares. Eu particularmente gosto muito de fazer filmes familiares. Tenho uma família grande e gosto de poder ir ao cinema e compartilhar com eles a mesma experiência.

E como você encontra esse meio termo para agradar a um público diversificado?
Eu geralmente não gosto de histórias muito infantis. Por isso, eu procuro encontrar diálogos e elementos na história que às vezes a criança não percebe, mas o adulto sim.

A indústria americana está se interessando em realizar mais filmes no Brasil?
Aos poucos o Brasil começa a ficar conhecido. Este ano estamos tendo três filmes americanos realizados no Brasil. É preciso haver uma continuidade, mais incentivos para isso continuar acontecendo, como já acontece em outros países, como a França e a Inglaterra.

Com você trabalhando nos Estados Unidos, como que o mercado americano identifica o mercado brasileiro?
O Brasil tem crescido muito, não só no mercado de cinema, mas no de DVD também. Isso justamente acontece pelo fato da economia estar estabilizada, o dólar estar baixo... O Brasil já está entre os dez mercados mais importantes no mundo.

Fale um pouco sobre o Blu-ray de “Rio”.
Tem os extras tradicionais, como o making of. Mas o melhor do Blu-ray é a tecnologia que proporciona uma qualidade de imagem e som. Com ele você consegue chegar o mais próximo do que se assiste no cinema e até às vezes com maior qualidade. O melhor é que você pode ter isso no conforto da sua casa. O Blu-ray está ficando cada vez mais acessível e quando se começa a ver um filme em Blu-ray você não quer saber mais de assistir em DVD.

Você acredita que o futuro da animação está no 3D?
A tendência é continuar. Enquanto tiver público querendo ver animação 3D, vamos continuar fazendo filmes nesse formato. E ele não atrapalha o processo de se fazer uma animação. Ele só agrega. Fazer animação em 3D é muito mais fácil do que realizar um filme em 3D em película. Na animação o 3D utiliza-se um recurso que já produz as cenas em três dimensões. Ele aumenta um pouco o orçamento e o tempo de produção, mas no final, compensa.

Você pensa em fazer um filme de live-action no futuro?
Eu penso sim, mas eu só faria se fosse um projeto de que eu gostasse tanto quanto um projeto de animação. É um desafio e tenho interesse sim!

MISCELÂNEA CINEMATOGRÁFICA

Murilo Rosa escolhe os seus filmes favoritos. De O Pagador de Promessas a Homem-Aranha


Murilo Rosa recentemente esteve na novela "Araguaia", da Globo. Agora ele dá um tempo na televisão para se dedicar ao cinema. Na tela, ele foge dos personagens pelo qual o público o conhece na televisão. No longa "Como Esquecer" ele vive Hugo, um ator gay. Pelo filme, o ator ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no Los Angeles Brazilian Film Festival.

Atualmente, ele está em cartaz em circuito limitado com o drama "No Olho da Rua". Nele, Rosa vive o metalúrgico Oton, que entra em derrocada, após perder o emprego. “O Oton é uma versão realista do que é ser um metalúrgico. Mesmo que eles vivam bem, se criou uma ilusão muito grande em cima do metalúrgico por causa do ex-presidente do Brasil [Luiz Inácio Lula da Silva]. Esse é outro caminho e uma visão do que pode acontecer quando se demite uma pessoa".

Seu próximo trabalho é "Área Q", que trata de casos de abduções. Nele, Rosa é um camponês que é abduzido. Este ano, ele começa as filmagens de "Vazio Coração", em que o ator vive um cantor famoso que tem uma relação tempestuosa com o pai.

Favoritos de Murilo Rosa

“Para começar, eu cito 'O Pagador de Promessas' e 'Cidade de Deus', este é antológico! O filme consegue ser as duas coisas: ele consegue ser um filme comercial e de arte. Você escuta a música do Cartola numa cena de morte, comendo pipoca! 'Estômago' é um filme de um diretor novo, Marcos Jorge, e agora não tem mais essa de diretor veterano e novato. Eles fazem gol já nos primeiros filmes. 'Terra Estrangeira', um dos primeiros trabalhos de Walter Salles é um dos meus favoritos. O Cheiro do Ralo, segundo filme do Heitor Dhalia. Quanto aos filmes estrangeiros eu cito 'Cidadão Kane', para radicalizar (risos). Quando eu vi esse filme pela primeira vez eu pensei: “O quê?”. Esse filme é o maior da história e quando assisti pela segunda vez eu gostei. Isso não é estranho? (risos).Eu gosto de assistir de tudo. Adoro 'Homem-Aranha' ... um dos últimos que assisti e gostei foi 'Rio', que vi com o meu filho. Eu amei! O cinema é para você comer pipoca, rir e se divertir”.
Murilo Rosa