quarta-feira, 8 de setembro de 2010

CINEMA EM ALTA










Mercado cinematográfico indiano e espanhol crescem em 2010

Na Índia, estimativas divulgadas pela empresa de consultoria PricewaterhouseCoopers mostram que até 2014, o mercado cinematográfico local deve crescer 12.4% com um faturamento de 170,5 bilhões de rúpias. Em 2009, a alta foi de 2,2%.

No primeiro semestre de 2010, as bilheterias da Espanha registraram uma alta de 10% em relação ao ano passado com uma renda de 320 milhões de euros. Os filmes exibidos no formato 3D ficaram responsáveis pelo crescimento, graças a "Avatar", "Alice no País das Maravilhas e "Fúria de Titãs", acompanhados pela "A Saga Crepúsculo: Eclipse". "Avatar" se tornou a maior bilheteria do país com uma renda acumulada de 72 milhões de euros. "Alice" levou 22 milhões. "Eclipse" desbancou "Fúria" com 12 milhões contra 11 milhões de euros.

segunda-feira, 6 de setembro de 2010

ABRINDO AS PORTAS

Mercado chinês ficará mais acessível no ano que vem

A China possui uma restrita política de importação de conteúdo cultural. Mas isso vai mudar no dia 19 de março de 2011. É quando mais produtos de entretenimento poderão entrar no país sem intermediação do governo. No campo cinematográfico, atualmente, apenas 20 produções podem ser importadas ao ano devido à preocupação do governo quanto ao impacto dessas sobre a cultura chinesa.

O ato é para cumprir a decisão da Organização Mundial do Comércio (OMC) feita no ano passado exigindo uma maior abertura a importação de produtos culturais e acabar com a distribuição de artigos estrangeiros por estatais chinesas.

IMAX EM ALTA
A China possui 12 salas IMAX e o atual sucesso nesse formato é a produção chinesa "Tangshan Dadizhen" que faturou o equivalente a US$ 23,5 milhões. Está é a primeira produção não estrangeira a ultrapassar os US$ 53 mil por sala IMAX. Até 2014, mais 53 salas IMAX serão instaladas no país.

sexta-feira, 3 de setembro de 2010

HORA DE RECOMEÇAR


Filme "Nosso Lar" do diretor Wagner de Assis apresenta como é a vida após a morte

Existe vida após a morte? Muitos se questionam, alguns não acreditam e outros aceitam que sim, que a morte é apenas uma continuação da vida terrena. Para colocar em evidência tal fato, o filme "Nosso Lar" estreia hoje para mostrar como é a vida após a morte. O filme é baseado no livro "Nosso Lar" (1944), psicografado por Chico Xavier e atribuído ao espírito André Luiz. A obra faz parte da coleção "A Vida no Mundo Espiritual" e é a mais vendida de Xavier.

O personagem principal do filme é André, vivido pelo ator Pedro Prieto. Ele é espírita e faz adaptações de livros para peças teatrais com essa temática. Na verdade esse tema anda fazendo o maior sucesso depois da boa carreira do longa "Chico Xavier" nos cinemas. Em "Nosso Lar", André sente que acordou de um sonho e percebe que não faz mais parte do mundo dos vivos.
No livro André fala: “A vida não cessa. A vida é fonte eterna e a morte é o jogo escuro das ilusões”.

No filme são expostos três terrenos: Terra, Umbral e Nosso Lar. No primeiro André é um médico que tem uma vida estável com a família. O Umbral é uma espécie de purgatório no qual ele vai após desencarnar. O local é sombrio, o médico sente muitas dores no corpo e na alma. Nenhum de seus conhecimentos poderão ajudá-lo naquele lugar.

Já o Nosso Lar é uma espécie de hospital espiritual criado no século 16. É nesse lugar futurístico composto por vários ministérios, no qual tudo tem um porque e um sentido. Todas as perguntas de André serão respondidas no seu devido tempo.

O filme é ambicioso e traz nomes fortes. A produção é de Iafa Britz ("Se Eu Fosse Você"). Os efeitos visuais foram produzidos pela empresa canadense Intelligent Creatures ("Sr. e Sra. Smith", "Babel", "Hairspray - Em Busca da Fama"). A tilha sonora é conduzida por Philip Glass ("As Horas") e a direção de fotografia tem a assinatura de Ueli Steiger ("O Dia Depois de Amanhã").

A direção e o roteiro ficaram a cargo de Wagner de Assis, que anteriormente trabalhou em A Cartomante. Assis conversou com NO MUNDO DO CINEMA e explica detalhes da realização de "Nosso Lar", que promete impressionar o público com um tema onírico e um visual rebuscado no qual explora a vida depois da vida. Confira!

Como o senhor se envolveu no projeto de "Nosso Lar"?
Eu busquei a Federação Espírita Brasileira no início de 2005 para conversar sobre a vontade de fazer um filme a partir do livro Nosso Lar, mas uma produção que desse à história tudo o que ela merece, fosse na parte técnica, fosse em aspectos dramáticos. Ao mesmo tempo, queríamos fazer um filme que fosse visto por pessoas de todas as religiões, raças, interesses filosóficos, explorando o aspecto universal do tema principal da história - a vida depois da vida. Não há nada doutrinário no filme. Ele é feito para todos.

O que lhe atraiu na história de "Nosso Lar"?
Dois aspectos são muito fortes quando se lê o livro - o paradigma que a história apresenta, aquele famoso "e se fosse assim", que o cinema tão bem explora, a respeito da vida depois da vida. Esse fato, aliado à credibilidade do trabalho do Chico Xavier, traz ao livro uma aura de "documento", de informação verdadeira. O outro aspecto é o visual - uma cidade pairando nas regiões circunvizinhas a Terra? Uma região de depuração, purgatorial? Fluidos, energias, outros tipos de materiais moldando prédios? Bem, isso tudo é muito interessante. A imortalidade da alma nunca me pareceu tão plausível, tão verdadeira também.

Qual foi o tempo de realização de "Nosso Lar"?
O projeto começou seu estágio mais embrionário a partir de 2006, com o roteiro. Depois, a pré-produção começou em novembro de 2008. Filmamos de julho a setembro de 2009. E finalizamos em um ano exatamente.
Fale um pouco sobre as etapas de pré-produção, filmagem e pós-produção de "Nosso Lar".
Tudo foi uma descoberta. A pré-produção foi intensa porque precisávamos definir coisas para sempre, mas muitas coisas não existiam de fato, como locações virtuais. Fizemos uma reunião de análise técnica que durou uma semana inteira, 12 horas por dia, se não foi a maior, deve ter sido uma das maiores reuniões já feitas. As filmagens transcorreram com os percalços e imprevistos de sempre. Acho que a pós-produção é que foi a mais intensa em relação aos outros filmes porque praticamente continuamos no mesmo ritmo de filmagens - desenvolvendo imagens e mais imagens no Canadá.

O filme contou com uma equipe internacional. Como foi organizar toda a logística e fazer o trabalho acontecer?
Maravilhoso, porque são profissionais extremamente competentes em todos os aspectos. Assim, só temos a agradecer pela dedicação e pelo amor que empreenderam nesse trabalho.

Como espera que o público receba o filme?
Enchendo as salas de cinema! A gente sempre espera o melhor, né? Faz um filme, conta uma história, esperando que todos se emocionem, se interessem, pensem um pouco, sorriam, enfim, vivam por um par de horas aquela proposta de viagem pelo mundo da magia do cinema. Acho que não existe uma onda de filmes com esse tema - mas sim, um interesse concreto do público por ele. Isso é sinal dos tempos em que vivemos. Acho que essa temática sai da literatura e aporta no cinema com força, seja em comédias, dramas ou aventuras.

O senhor acha que "Nosso Lar" pode passar alguma mensagem para o espectador?
Acho que um filme que se pretende a "passar uma mensagem" está correndo um risco de segmentar seu público. Não levantamos bandeiras, não afirmamos nada. Contamos uma história. Mas ela é poderosa e causa impacto nas pessoas - isso podemos afirmar pelos primeiros testes que temos feito. Tem uma trilha sonora sensacional, tem muita informação na tela - que faz debater e pensar um pouco depois sobre a vida, sobre aqueles que já se foram, sobre quem somos. Talvez muitos sairão do cinema pensando - e se essa história for um símbolo do que acontece de fato depois que morremos? O filme é feito para essas pessoas também, que não acreditam, que apenas se propuserem a ver a "fantasia" da história. Ao mesmo tempo, muita gente pode sair do cinema querendo saber mais sobre o tema "mundo espiritual". Há livros e mais livros sobre isso, principalmente da obra do Chico Xavier, da série André Luiz. A proposta deste filme é contar uma história poderosa. E que a história tenha vida própria junto aos espectadores. Porque aí essa é uma nova história...

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

O NOVO CINEMA PORTENHO

Produções argentinas caem nas graças do público e da crítica. "O Segredo dos Seus Olhos" é um exemplar desta safra

A Argentina já passou por diversas crises econômicas. O setor cinematográfico foi abalado, mas esta área foi amparada pelo Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Com leis de incentivo do Fundo de Fomento Cinematográfico, o cinema portenho foi ganhando cada vez mais força. Nos anos 2000, uma nova leva de roteiristas e diretores foram aparecendo e assim surgiu o que veio a se chamar de “Novo Cinema Argentino”.

O sucesso de Nove Rainhas na Europa em 2000 fez o mundo virar os olhos para o cinema argentino. Fabián Bielinsky, Daniel Burman e Juan José Campanella são alguns dos importantes nomes da cinematografia argentina. O grande ícone da Sétima Arte local é Ricardo Darín que estrela o filme "O Segredo dos Seus Olhos" sob a batuta de Campanella. Esta é a quarta colaboração entre os dois que trabalharam anteriormente em "O Mesmo Amor, A Mesma Chuva" (1999); "O Filho da Noiva" (2001) e "Clube da Lua" (2004).

Benjamín Espósito (Darín) é um oficial de justiça aposentado que vem adiando o sonho de escrever um romance. A ideia para o livro ele já tem e foi algo que marcou a sua vida. Em 1974 quando estava na ativa, Espósito investigava o caso de uma mulher que foi estuprada e morta. Por anos em busca de pistas, a investigação do crime não foi solucionada. As peças que faltavam completar este intricado quebra-cabeça sempre perturbaram a vida do oficial.

25 anos se passam e esta história mal resolvida continua a atormentar Espósito. As lembranças o fazem repensar o que tem feito da própria vida. "O Segredo dos Seus Olhos" é um belo exemplar do noir moderno que traz o tema da violência que guia os personagens, o anti-herói Espósito cheio de imperfeições, a presença forte da figura feminina.A grandeza de "O Segredo dos Seus Olhos" está nas pequenas coisas. A marca do cinema argentino está na simplicidade das histórias que com a intensidade latina faz os filmes pulsarem emoções. A produção se tornou a maior bilheteria da Argentina dos últimos 35 anos com um faturamento de US$ 8,5 milhões. Este sucesso pode ser visto e revisto agora com a chegada dele em DVD.

quarta-feira, 1 de setembro de 2010

ADRENALINA DE PRIMEIRA

























Thiago Lacerda indica trilogia de seu gênero de filme favorito: ação

“Eu adoro os blockbusters. Sou muito fã da trilogia Bourne. Os três filmes são muito bacanas. Os filmes de ação americanos eu assisto de joelhos. Eu vejo os filmes da trilogia e fico pensando: meu Deus! Que inveja de ter um material desse na mão. É olhar para esses filmes e imaginar como que eles fizeram aquelas cenas. É aristotélico, criativo, incrível!"
Thiago Lacerda
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O astro do "Eu Recomendo" deste mês, Thiago Lacerda, pode ser visto no filme de ação "Segurança Nacional". Ele teve a chance de experimentar um gênero pelo o qual tem fascínio e também um que não é muito visitado na cinematografia brasileira. Em "Segurança Nacional", Lacerda vive Marcos Rocha, agente da ABIN (Agência Brasileira de Inteligência). Ele toma frente na missão de impedir que um narcotraficante ataque o SIVAM (Sistema de Vigilância da Amazônia).

Em entrevista a NO MUNDO DO CINEMA, o galã disse torcer para que "Segurança Nacional" seja apenas o primeiro de muitos filmes de ação nacional. “Ouço há muitos anos o papo de que brasileiro não sabe fazer filme de ação. Não podemos acreditar nisso. Tem de haver liberdade e coragem para a cinematografia brasileira fazer o que quiser. Podemos fazer o que quisermos, é só uma questão de acreditar e ter uma estrutura mínima para ser feito”, declarou ele.

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Quem é Jason Bourne?

Em um mar revolto, tripulantes de um barco encontram um corpo cravejado de balas. O homem é resgatado e ao acordar não sabe onde está e muito menos quem é. Ao chegar em terra firme, ele parte em busca de sua identidade. Ao ser abordado por policiais, o homem se defende habilmente e fala outra língua. Mas por que será? Em sua investigação descobre que se chama Jason Bourne e mora em Paris.

Com pequenas informações Bourne vai montando o quebra-cabeça de sua vida. Este é o fio da meada da trama da "Trilogia Bourne' que conta com os filmes: "A Identidade Bourne", "A Supremacia Bourne" e "O Ultimato Bourne".

O primeiro estreou em 2002 com Doug Liman na direção. Mas foi com o segundo sob o comando de Paul Greengrass que também dirigiu o terceiro, que a trilogia ganhou uma cara ao explorar a câmera nervosa na mão com estilo documental, a ação eletrizante, embates mano a mano, edição em ritmo de videoclipe e um herói cerebral vivido incrivelmente por Matt Damon.

terça-feira, 31 de agosto de 2010

O LEÃO VOLTARÁ A RUGIR?

Estúdio MGM consegue prorrogação para dívida

Um dos estúdios mais famosos de Hollywood, o Metro Goldwyn Mayer (MGM), aquele que tem um leão que ruge na vinheta de abertura está passando por uma crise. O estúdio tem uma dívida acumulada em US$ 3,7 bilhões e conseguiu pela sexta vez, prorrogar parte do pagamento, agora para 15 de setembro. Em junho de 2011 vence o prazo para o pagamento de US$ 1 bilhão. Em 2012, a dívida terá de ser liquidada. Até lá, o estúdio tenta achar uma solução para o rombo financeiro.

A MGM estuda ofertas de fusão com os estúdios Spyglass ou Summit Entertainment ou uma possível venda para o grupo Time Warner, que fez uma proposta de US$ 1,5 bilhão. A crise do leão fez com que a produção do 23° filme da franquia 007 fosse adiada por tempo indeterminado. "Não sabemos quando a produção do filme poderá continuar e não temos uma data para o lançamento de 'Bond 23'”, declararam os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli. Outra produção que aguarda o sinal verde é "O Hobbit", adaptação do livro de J. R. R. Tolkien, mesmo autor de "O Senhor dos Anéis".

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

DE VOLTA AOS CINEMAS


Depois de faturar mais de US$ 740 milhões nos Estados Unidos, o filme "Avatar" foi relançado hoje. A diferença é que agora está sendo exibida uma versão estendida com oito minutos inéditos e exclusivamente nos formatos 3D e IMAX 3D. A produção também será relançada em outros países como Rússia, Argentina, Japão, Bélgica e México. No Brasil o relançamento está marcado para 15 de outubro. Por aqui o filme que estreou em dezembro de 2009, foi visto por nove milhões de pessoas e teve uma renda de R$ 102 milhões.

terça-feira, 24 de agosto de 2010

LONGA JORNADA

Pai e filho tentam sobreviver num mundo pós-apocalíptico em "A Estrada"

Era uma vez uma época em que ter uma casa confortável e a natureza ao seu redor era uma benção. Agora após um longo e forte clarão seguido de abalos sísmicos, isso deixou de existir. A temperatura é cada vez mais baixa, o céu é cinzento e não há mais animais e vegetação.

Neste mundo devastado em "A Estrada" o que resta é contar os dias para morrer. "A Estrada" é a terceira adaptação de uma obra de Cormac McCarthy. As outras foram "Espírito Selvagem" e "Onde os Fracos Não Têm Vez". Na produção, pai (Viggo Mortensen) e filho caminham em direção ao mar. No percurso buscam por comida e abrigo.

O grande temor é o canibalismo. Neste longo percurso a ética, a moral e os bons costumes são postos à prova. O filme com muita sensibilidade coloca em questão o que uma pessoa é capaz de fazer em situações extremas. De forma dolorosa e temerosa, o espectador embarca nesta longa e difícil jornada em que as incertezas são o mapa para estes dois sobreviventes.

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

MANIPULADOR DE MENTES

Christopher Nolan engendra história sobre mistérios do subconsciente em “A Origem”, que coloca Leonardo DiCaprio como um ladrão de sonhos

Há vida inteligente em Hollywood? Sim, claro, e uma delas atende pelo nome de Christopher Nolan. Em sua filmografia ele apresenta histórias intricadas e originais como as de “Amnésia”, “Insônia” e “O Grande Truque”. Aliando histórias espertas com incríveis sequências visuais, hoje Nolan é um exímio diretor de filmes de ação, como fez em “Batman Begins” e “Batman: O Cavaleiro das Trevas”, ao dar uma faceta mais séria e digna ao homem morcego. Agora Nolan lança o enovelado “A Origem”.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) se denomina um segurança do subconsciente. Na verdade ele rouba ideias das pessoas. O roubo acontece no momento mais vulnerável em que uma pessoa se encontra, no sono REM, período de sono profundo quando os sonhos acontecem. Nos roubos, o ladrão conta com uma equipe de extratores, formada pelo produtor Arthur (Joseph Gordon-Levitt), a arquiteta Ariadne (Ellen Page), o falsário Eames (Tom Hardy) e o químico Yusuf (Dileep Rao).

Para Cobb, o parasita mais temido é a ideia. A ideia é capaz de transformar o mundo e todas as regras. É por isso que Cobb as rouba quando são criadas durante os sonhos. A pessoa que dorme é levada para dentro de um sonho e o preenche com seus segredos. Aí Cobb entre nesse sonho e rouba a ideia que a pessoa teve.

A habilidade rara de Cobb o faz ser cobiçado por Saito (Ken Watanabe) para realizar um trabalho de espionagem empresarial. Mas para isso ele terá de fazer algo impossível. Em vez de roubar uma ideia, Cobb terá de plantar uma no sonho de Robert Fisher (Cillian Murphy) e o fazer acreditar que ele precisa por fim ao conglomerado criado pelo pai.

O argumento criado por Nolan para “A Origem” não é novo. Filmes como “Paprika” e “A Morte nos Sonhos” tratam do acesso aos sonhos. A trilogia “Matrix” também tem uma história similar, mas que vai para o lado do universo virtual no qual homens e máquinas lutam em vários níveis de realidade. Mas “A Origem” ganha contornos muito mais complexos no qual os personagens são inseridos em sonhos dentro de sonhos.

Com “Batman - O Cavaleiro das Trevas”, Nolan flertou com a tecnologia IMAX ao realizar seis sequências no formato. Com “A Origem”, o diretor remasterizou digitalmente o filme pela tecnologia transformando a produção, concebida em 35mm numa versão em 70 mm. Nesse processo, é feita correção de cor, remoção de granulação e recriação de trilha sonora resultando em imagens nítidas e som limpo. Com isso, “A Origem” ganha incríveis e barulhentas sequências de ação que faz Paris ficar de ponta-cabeça e os personagens se moverem em ambientes com gravidade zero.

Nolan ainda se aproveita da boa interpretação do elenco que conta com um ressurgido das cinzas Tom Berenger, na pele do padrinho de Robert. O filme é um sonho de tirar o fôlego, que no fim nada mais é do que pessoas em busca por redenção.

Cobb fala que o sonho parece real enquanto se está nele. Quando a pessoa acorda percebe que havia alho estranho. É exatamente esta a sensação que se tem ao assistir “A Origem”. Na sala de cinema escura o espectador imerge no sonho (filme) e quando ele acaba e as luzes se acendem, a sensação é de que se vivenciou algo, mas sem saber ao certo o que foi. Nolan nada mais faz do que brincar com a mente do espectador, criando um misto de ficção científica e filme de ação repleto de situações intricadas. Assim como nos esforçamos para lembrar o que aconteceu num sonho, é difícil montar o quebra-cabeça onírico de “A Origem”. Para aqueles que tentarem só não vale cair no sono.

domingo, 1 de agosto de 2010

DOBRADINHA ITALIANA

















Dois atores do cinema nacional indicam filmes do diretor Ettore Scola

O “Eu Recomendo” deste mês não vai indicar um, mas dois filmes. A exceção é dada ao cineasta italiano Ettore Scola, que tem suas produções admiradas por dois nomes do cinema nacional: Marisa Orth e Luis Miranda. Marisa vive a Dr. Michele no seriado "S.O.S. Emergência" da Rede Globo, que encerrou sua primeira temporada no mês passado. Ela também pode ser vista no canal fechado Viva, na reprise do humorístico "Sai de Baixo". No cinema ela participou de filmes como, "Doces Poderes" (1997), "Durval Discos" (2002), "Os Normais - O Filme" (2003) e "É Proibido Fumar" (2009).

O ator Luis Miranda é atualmente um dos mais requisitados do cinema brasileiro. Ele pode ser visto em "Bicho de Sete Cabeças" (2001), "Carandiru" (2003), "Meu Nome Não É Johnny" (2008) e "Jean Charles" (2009). Seu último trabalho foi em "Quincas Berro D’Água" no qual interpreta um dos amigos do personagem título.
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“Nossa tem tanto filme legal, graças a Deus! No final eu acabo recorrendo aos clássicos. Todos os filmes do diretor Ettore Scola eu acho lindos. Ele é um baita diretor, os filmes são sempre emocionantes e sempre valem a pena ver. Até o pior filme dele é excelente. Nós Que Nos Amávamos Tanto é um filme muito lindo!”.
Marisa Orth

“Ah, tem um filme que eu amo que é A Viagem do Capitão Tornado, de Ettore Scola. É um filme que eu sempre assisto, acho maravilhoso. É um longa que fala de teatro, do trabalho do ator... É um filme que sempre vale a pena rever!”.
Luis Miranda
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A história italiana em película

O cineasta Ettore Scola veio da geração do neo-realismo italiano. O movimento se caracterizou por mostrar a situação da Itália pós-guerra, um país em ruínas destruído pelo combate e assolada pela miséria e o desemprego. "Roma, Cidade Aberta" (1945), de Roberto Rossellini foi o grande representante do neo-realismo. Nos filmes de Scola, uma marca forte é a historicidade da Itália como pano de fundo para os enredos.

"Nós Que Nos Amávamos Tanto" tem como ambiente a Itália pós-guerra de 45 e vai até 1975. O advogado Gianni, o enfermeiro Antonio e o intelectual Nicola são amigos. Juntos eles enfrentam a ocupação nazista. Com o fim da guerra, os três cheios de sonhos terão de lidar com as aventuras e desilusões da vida. Além da amizade, eles são apaixonados pela mesma mulher, Luciana. Cada um segue sua vida e se reencontram 30 anos depois.

"A Viagem do Capitão Tornado" se situa numa França dos anos 1700. O herdeiro da família Sigognac deixa a família para seguir um grupo de atores itinerantes, a caminho da corte do rei. Na viagem ele conhece duas mulheres que vão lutar por seu amor, Serafina e Isabelle. Mas é o teatro, a grande paixão de Sigognac.