RECONEXÕES DE FAMÍLIA

George Clooney vive pai que tenta reatar relação com as filhas em "Os Descendentes"

As mulheres da vida de Matt King (George Clooney) são autodestrutivas, como ele mesmo diz, no filme "Os Descendentes", que estreia nesta sexta-feira. A mulher, Elizabeth (Patricia Hastie), é uma aventureira que adora barcos e esportes de ação. A filha Alexandra (Shailene Woodley), de 17 anos, se deleita com drogas e homens mais velhos, e a mais nova, Scottie (Amara Miller), 10 anos, não tem a mínima chance na vida ao ter ele como apoio.

King é advogado e dono de terras no Havaí, que pertenceram aos seus ancestrais, e logo vai faturar uma bolada com a venda delas. Se as finanças vão bem, a vida pessoal dele está em frangalhos.

Elizabeth sofreu um acidente de barco e está em coma. King é um pai ausente e com a mulher doente, ele terá de se aproximar das filhas e fazer o que todo pai deve fazer, cuidar da cria. Em pânico, o advogado ainda precisa lidar com a descoberta de um segredo da mulher.

O filme é dirigido por Alexander Payne, que levou o Oscar de melhor roteiro por "Sideways - Entre umas e Outras" (2004). "Os Descendentes" é o sétimo longa de Payne, que continua a explorar a vida de um homem solitário passando por uma fase difícil e por isso, busca redenção. Foi assim em "Sideways", "As Confissões de Schmidt" (2002) e "Eleição" (1999).

"Os Descendentes" apresenta um tema difícil, mas que nas mãos de Payne, que também é o roteirista e produtor, e o talento dos atores, em especial Clooney e Shailene, transforma o drama em comédia em função das situações que acontecem com esta família que tenta se reconectar.

VIRANDO A PÁGINA

"Adeus, Primeiro Amor" revela as dores de uma jovem para seguir em frente após se desiludir

Paris, fevereiro, 1999. Camille (Lola Créton), 15 anos e Sullivan (Sebastian Urzendowsky), 19 anos vivem um intenso romance cheio de juras de amor no filme Adeus, Primeiro Amor (Imovision), que estreia nesta sexta-feira. Camille, sonhadora, o chama de Romeu e acha que ele é o homem de sua vida. No entanto, as lágrimas e reprovações da namorada partem o coração de Sullivan, que está decidido a viajar em setembro para a América do Sul com os amigos.

Ele parte e deixa Camille aos prantos, sem chão e disposta a desistir da vida já que o amor é sua razão de viver. Os anos passam, o calendário chega em 2007, Camille segue sua vida e deixa o primeiro amor no passado, mas Sullivan reaparece, deixando Camille com muitas dúvidas.

O filme é o terceiro trabalho da diretora Mia Hansen-Love, que fez "Tudo é Perdoado" (2007) e "O Pai dos Meus Filhos" (2008).  "Adeus, Primeiro Amor" ganhou menção especial no Festival de Locarno deste ano.

FILMES DE TODAS AS IDADES

 Diretor e ator Carlos Alberto Riccelli indica produções de várias safras

Carlos Alberto Riccelli, 65 anos, é figura conhecida do público graças aos trabalhos na televisão, vivendo o malandro César, comparsa de Maria de Fátima (Glória Pires), na novela "Vale Tudo" e o pescador Nô, objeto de desejo da personagem de Vera Fischer na minissérie "Riacho Doce".

No cinema, Riccelli fez Ele, o Boto e "Jorge, um Brasileiro". O último trabalho dele como ator foi em "Federal", de 2010. Mas o que tem mantido Riccelli ocupado é o trabalho atrás das câmeras, em companhia da mulher, Bruna Lombardi, e do filho, Kim Riccelli.

"Onde Está a Felicidade?" é o terceiro filme dirigido e produzido por Riccelli. A mulher ficou responsável pelo roteiro e o filho foi o diretor assistente e ainda fez uma participação como ator na comédia romântica.

Todos os trabalhos de Riccelli na direção são roteirizados por Bruna. Os outros dois foram "Stress, Orgasms, and Salvation" e "O Signo da Cidade".

“Nosso próximo filme também vai ter essa trinca, pois o Kim vai ser o diretor assistente e vou trabalhar como ator, além de dirigir. Mas ainda não vou dizer que projeto é esse (risos)”.

Riccelli revela seus filmes favoritos:


“Sou mais um espectador de filmes menores do que de blockbusters. Assisto alguns de vez em quando. Não me interessa as explosões, a testosterona... Gosto muito do cinema independente americano, filmes simples como "Pequena Miss Sunshine" e "Minhas Mães e Meu Pai". Dos clássicos eu recomendo "Nós que Nos Amávamos Tanto", de Ettore Scola; "Blow-Up - Depois Daquele Beijo" e "Profissão Repórter", de Michelangelo Antonioni. Quando estou em Los Angeles eu vou ao cinema todos os dias. Lá tem muitas salas de cinema e são fáceis de chegar, em cinco minutos você está no cinema. Da safra recente, os que eu gostei muito foram, a trilogia sueca "Millennium", que ganhou refilmagem americana dirigida pelo David Fincher e "A Rede Social."”

RECORDAR É VIVER

Mostra apresenta filmes em versões restauradas, como “Laranja Mecânica” e “Taxi Driver”

Uma das atrações desta edição da Mostra foi a exibição de alguns clássicos em versões restauradas: “Taxi Driver”, de Martin Scorsese; “A Doce Vida”, de Federico Fellini; “O Leopardo”, de Luchino Visconti e “Laranja Mecânica”, de Stanley Kubrick, todos com sessões lotadas.

A produção de Kubrick ganhou um documentário, “Era Uma Vez... Laranja Mecânica”, que também foi exibido na Mostra. A produção sobre um grupo de amigos que vandaliza e agride pessoas nas ruas, até hoje é objeto de análise.

“Laranja Mecânica” fez tanto rebuliço na época de lançamento – em função do teor violento – que Kubrick suspendeu a exibição do longa nos cinemas, em 1974. Somente após a morte de Kubrick, o filme voltou a ser exibido em salas de cinema da Inglaterra.

Um dos depoentes do filme é Jan Harlan, cunhado de Kubrick e produtor de diversos trabalhos do cineasta. Ele participou de um master class no qual deu detalhes sobre o trabalho com Kubrick e seus filmes.

O diretor nunca deu uma entrevista e Harlan explicou o motivo: “Ele não falava sobre seus filmes porque o que era importante a ser dito, era dito nos filmes”. O produtor ainda revelou o que o cunhado gostava no cinema: Igmar Bergman e Woody Allen”.

Harlan falou que o cineasta não assistia a seus filmes depois de pronto e o trabalho que mais gostou de fazer foi “De Olhos Bem Fechados”, o qual levou 30 anos para escrever o roteiro e dois anos para filmar. Kubrick morreu poucas semanas depois da conclusão das filmagens, em sete de março de 1999.

CINEMA SOVIÉTICO EM CARTAZ

Mostra realiza retrospectivas de Sergei Paradjanov e Aleksei German

O cinema soviético é famoso pelo trabalho realizado por cineastas como Sergei Eisenstein, Dziga Vertov e Lev Kuleshov. Foram eles os responsáveis por inserir a montagem na linguagem cinematográfica, isso nos anos 1920.

O cinema soviético seguiu firme após a era de ouro, criando cineastas como Sergei Paradjanov, morto em 1990 e Aleksei German, ainda vivo. Os dois recebem retrospectivas na Mostra. O primeiro teve nove filmes em exibição, além da exposição "Paradjanov, o Magnífico" com 60 colagens e desenhos feitos pelo cineasta.

German teve cinco filmes participando da Mostra. Ele também foi tema de documentário: “German - Do outro Lado da Câmera”, de Alexander Pozdnyakov.

Outro diretor visto na Mostra foi Aleksander Sokurov, que pertence à atual cinematografia do país. O último trabalho dele, “Fausto”, foi exibido na Mostra e ele também foi tema de documentário: “Sokurov - Questão De Cinema”.

JANELA PARA O MUNDO

Mostra Internacional de Cinema mais uma vez revela a variedade do que a cinematografia mundial produz

Em 2011, a Mostra Internacional de Cinema, que acontece em São Paulo, completou 35 anos e com a ausência de seu criador, Leon Cakoff, morto em 14 de outubro, uma semana antes do início da 35° edição, que acontece entre 21 de outubro e três de novembro. As próximas edições seguem sob o comando da mulher de Cakoff e diretora da Mostra, Renata de Almeida.

A Mostra deste ano conta com novidades. Pela primeira vez a seleção terá apenas filmes inéditos no Brasil, tornando as sessões muito mais concorridas. Além disso, em vez dos quase 500 filmes que participavam do festival, este ano, o número foi reduzido para em torno de 250 filmes.

Dentre os inéditos e disputados entre o público provavelmente serão “Fausto”, “Isto Não É um Filme”, “O Garoto de Bicicleta”, “Era Uma Vez na Anatólia”, “Os 3” e “Eu Receberia As Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios”.

Nas retrospectivas o público poderá conferir a desconhecida produção dos cineastas soviéticos Sergei Paradjanov e Aleksei German. Outro homenageado é Elia Kazan, famoso por longas como “Sindicato de Ladrões” e “Vidas Amargas”. A viúva do diretor, Frances Kazan, irá participar da Mostra.

O programa de exibições especiais ficará marcada por clássicos restaurados. Este ano contará com “Taxi Driver”, de Martin Scorsese; “A Doce Vida”, de Federico Fellini; “O Leopardo”, de Luchino Visconti e “Laranja Mecânica”, de Stanley Kubrick.
Uma das salas de cinema da Mostra, o gramado que fica atrás do Auditório do Parque do Ibirapuera – que no ano passado exibiu “Metrópolis” – novamente ficou lotado, mesmo com chuva, desta vez para a exibição de “Amarcord”, de Federico Fellini.

NA CADEIRA DE DIRETOR

Carlos Alberto Riccelli comanda terceiro longa da carreira, "Onde Está a Felicidade?", trabalhando com a mulher Bruna Lombardi e o filho Kim Riccelli

Carlos Alberto Riccelli, 65 anos, é conhecido pela carreira de ator, tanto na televisão quanto no cinema. E é o campo cinematográfico que ele anda explorando mais ultimamente. No dia 19 de agosto, estreia o terceiro filme dirigido e produzido por ele: "Onde Está a Felicidade?". Os outros foram "O Signo da Cidade" e "Stress, Orgasms, and Salvation".

No novo longa, ele volta a trabalhar com a mulher, Bruna Lombardi, que é a protagonista, roteirista e uma das produtoras de "Onde Está a Felicidade?". O filho deles, Kim Riccelli foi a assistente de direção.

No filme, Bruna é Teo, uma chefe de cozinha que apresenta o programa A Receita do Amor, onde ensina o preparo de comidas afrodisíacas. Tudo vai bem até que a vida de Teo muda completamente. Ela descobre a infidelidade do marido, Nando (Bruno Garcia), perde o emprego e sem rumo decide ouvir os conselhos de uma amiga: fazer o Caminho de Santiago de Compostela. Ela, o ex-chefe, Zeca (Marcello Airoldi) e a sobrinha de sua amiga, Milena (Marta Larralde), partem em busca da espiritualidade e assim virem as coisas com mais clareza.

Riccelli fala sobre o novo trabalho. Confira:

Fale um pouco sobre as filmagens. Como foi montar a infraestrutura e organizar a equipe em pontos remotos do Caminho de Santiago de Compostela?
É como fazer dois filmes. Filmamos em São Paulo, Paulínia, no Piauí e na Serra da Capivara. Depois partimos para a rodagem do filme no norte da Espanha. Foi um trabalho louco. Eu fui cinco vezes até lá na fase de pré-produção. Corri toda a Espanha para a escolha de pré-locações, pois ainda não sabíamos o que iríamos mostrar. No norte do país, passamos pela Viña Tondonia. A Bruna viu e disse que tinha de fazer uma cena na vinícola. Pesquisamos e fotografamos todo o Caminho de Santiago para escolher onde eu queria filmar. Outro processo foi entrevistar a equipe e assistir a muitos filmes espanhóis para escolher o elenco.

Como você chegou aos nomes do elenco?
Quando a Bruna escreveu o roteiro, pensou no Bruno Garcia imediatamente. Quando ele leu o roteiro disse que as pessoas pensariam nele mais para fazer o Zeca, do que o Nando. E a Bruna disse o contrário. Ele está muito bem, num papel mais sensível. O filme mostra a jornada da Teo, mas ele também está numa jornada pessoal, se buscando. O Marcello Airoldi foi um achado. Ele está sensacional!

"Onde Está a Felicidade?" é bem colorido. Você se influenciou pelo cinema espanhol ou pelos antigos filmes de Pedro Almodóvar para compor essa produção?
Isso é engraçado porque lá na Espanha, mostramos aos produtores espanhóis o que tínhamos filmado no Brasil. Eles comentaram: “Puxa! Que cores bem brasileiras”. (risos). Eu sinceramente não pensei em Almodóvar. Mas acredito que o fato do filme ter atores espanhóis possa remeter aos filmes coloridos do cineasta. Apesar de que hoje, ele não tem mais feito essa composição. Adotei esse visual pensando em fazer algo luminoso, colorido, pois é um filme leve, alegre. As cores são muito importantes nele.

Desde o seu primeiro longa como diretor, "Stress, Orgasms, and Salvation S.O.S.", você tem trabalhado com sua mulher, Bruna Lombardi. Vocês planejam seguir essa parceria no cinema?
Queremos sim. Nosso próximo filme também vai ter essa trinca, pois o Kim [Riccelli] vai ser o diretor assistente e vou trabalhar como ator, além de dirigir. Mas ainda não vou dizer que projeto é esse (risos).

Você que mora também nos Estados Unidos, como percebe a forma como o mercado americano enxerga o mercado brasileiro?
Os americanos querem mais que os cinemas estrangeiros morram. Este ano, alguns blockbusters não estão indo bem na bilheteria doméstica. No entanto, tem batido recordes no exterior. Por isso, eles botam muita força no mercado externo, querem ocupar todo o mercado, todas as salas de cinema. Se você é um exibidor, o seu negócio é vender ingresso, você quer mais filmes que façam público. Então, estamos um pouco nas mãos do cinema americano. Mesmo um filme de grande repercussão no Brasil como "Cidade de Deus" ou "Tropa de Elite", nos Estados Unidos passa apenas em algumas salas, em cinemas de nicho. Ele pode ter um impacto junto a classe cinematográfica. Mas o grande público não tem contato e também não está interessado. O nosso papel é o contrário, é tentar ganhar o público brasileiro, trazê-lo de volta ao cinema, que adora filmes brasileiros.

Com qual público você quer dialogar?
"Onde Está a Felicidade?" é um filme que as pessoas vão sair gostando dele e do cinema brasileiro. O filme se comunica, tem sensibilidade e também um humor escrachado. O brasileiro vai ficar orgulhoso.

Você acredita que esse público está procurando comédias?
Acho que sim. A vida é tão dura. As pessoas querem ir ao cinema para se divertirem. Elas pensam: “Não quero sofrer, não quero ver realismo”, porque o cinema brasileiro sempre foi forte em mostrar problemas sociais, desde a época do Cinema Novo. O cinema americano é o contrário, apela para a fantasia. Temos que contar histórias que nos interessem. Eu estava querendo contar essa história de "Onde Está a Felicidade?". Hoje, a vida das pessoas é tão caótica e elas estão sempre em busca de uma salvação: religiões, seitas, produtos de beleza. Eu acho engraçado a busca da personagem Teo. Assim que ela tem um problema, primeiro ela recorre a pílulas, depois ela pensa em fugir, viajando para a Espanha. O filme poderia ser um drama. Há um caso de infidelidade. A Teo perde o emprego e fica sem expectativas. Então ela decide fazer o Caminho de Santiago. Este é um tema interessante que pode ser tratado com muita leveza.

O cinema nacional ainda depende de patrocínios e leis de incentivo do governo. O Brasil pode vir a se tornar uma indústria cinematográfica algum dia?
Grande parte do problema é que em geral os filmes brasileiros não se pagam. O mercado é todo ocupado pelos americanos e isso se torna um ciclo vicioso. Como isso acontece há muitos anos, as indústrias nacionais não puderam crescer. Se o filme não se comunica, não vai bem em renda. Faço aqui uma auto crítica à classe: muitas pessoas fazem filmes para si mesmos, que não têm a menor vontade de se comunicar, que não acham o seu público. Eu gosto de todos os filmes brasileiros. Gosto até de filme ruim, consigo ver qualidades. Mas o grande público quer ver boa qualidade de produção e histórias que possam envolvê-lo, tocá-lo, diverti-lo. Mesmo assim, estamos em uma ótima fase.

O problema do cinema nacional também estaria na falta de mais salas de cinema?
Sem dúvida nenhuma! Também seria preciso diminuir o custo do ingresso, que não é todo mundo que pode pagar para ir ao cinema. Estamos em um país em que há casos de uma pessoa ir apenas uma vez por ano ao cinema, quando vai.

DO SONHO A REALIDADE

De Minas Gerais para os Estados Unidos, Cesar Raphael se prepara para fazer seu primeiro longa-metragem, em Hollywood

Uma câmera na mão, uma ideia na cabeça e o sonho de fazer cinema. É assim que começa a história do cineasta Cesar Raphael. Nascido em Belo Horizonte e hoje com 25 anos, Raphael se prepara para realizar seu primeiro longa-metragem, "Pedaço de Papel", juntamente com seu primo e sócio Thiago Bento.

O longa é oriundo do curta homônimo, que o diretor lançou em 2009 e que ganhou diversos prêmios, incluindo o troféu de melhor curta-metragem no Los Angeles Brazilian Film Festival 2011.

"Pedaço de Papel" será uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos e desde o início de 2011, o diretor fixou residência em Los Angeles. Ele conta com um apoio de peso, a do produtor Bobby Moresco, ganhador do Oscar por "Crash – No Limite". A filha dele, Amanda, roteiriza "Pedaço de Papel" juntamente com Raphael.

A produção do filme se inicia em novembro e as locações serão em Los Angeles e no Rio de Janeiro. A estreia está prevista para o segundo semestre de 2012. Raphael e Bento conversaram com NO MUNDO DO CINEMA para dar detalhes sobre a ambiciosa empreitada, e a decisão de seguirem carreira em Hollywood. Confira.

Raphael conte um pouco sobre sua incursão no cinema.

CESAR RAPHAEL - Tudo surgiu da minha parceria com meu primo e sócio Thiago Bento. Gostamos de dizer que trabalhamos juntos desde os 4 anos de idade. Sempre gostamos de brincar de fazer filmes, pegando a câmera da minha mãe e chamando os outros primos para serem atores. Na nossa adolescência isso deixou de ser uma brincadeira, para se tornar sonho e agora a produção de um filme. Fundamos a Lumiart, estudamos cinema, começamos a trabalhar com isso e produzi meu primeiro curta-metragem, O Jogo, em 2006 e depois escrevi, produzi e dirigi Pedaço de Papel que foi lançado no final de 2009.

O curta-metragem Pedaço de Papel vai virar longa. Como você chegou a essa decisão?
RAPHAEL - A ideia foi sempre ter o curta como um cartão de visita, uma forma de mostrar o nosso trabalho, com o objetivo de abrir as portas para algo maior. Com toda a aceitação que ele teve nos festivais, os prêmios recebidos e os contatos que conseguimos, possibilitou agora a realização do longa.

Com está sendo estruturar o roteiro do curta para transformá-lo num longa?
RAPHAEL - O filme não tem personagens principais. O personagem principal é uma nota de dinheiro. A história acompanha essa nota desde a fabricação dela, passando por diversos pontos narrativos e personagens secundários, até chegar ao seu final, mostrando que ele é apenas um pedaço de papel. O filme levanta a pergunta: “Até onde você iria por um pedaço de papel?”. O curta tem 17 minutos e agora estamos fazendo o longa-metragem inspirado nele. O filme não é uma refilmagem. Escolhemos seis personagens secundários do curta, aproveitando-os no longa e desenvolvendo uma história para cada um deles. Em todos os quesitos estamos um passo à frente. Se a pergunta do curta é: “Até onde você iria por um pedaço de papel?”, a do longa passa a ser: “Até onde você iria pelo seu sonho?”. Queremos mostrar em que momento a pessoa se torna corrompida para ir em busca de seu sonho.

Thiago, quanto a captação de recursos, como está o processo?
THIAGO BENTO - Não conseguimos captar incentivos para financiar o curta-metragem Pedaço de Papel, por isso decidimos tirar o dinheiro do próprio bolso. Com o longa, não é diferente. Nós abrimos uma joint-venture, na qual a Lumiart é a sócia majoritária, com 65% de cota de participação. Capitalizamos um valor estimado de R$ 400 mil para financiar a etapa de desenvolvimento. E depois vamos partir para a etapa de pré-produção.

O longa-metragem tem um orçamento de US$ 5 milhões. Como você está financiando o projeto?
BENTO - Considerando o mercado nacional, é um valor relativamente alto. Quando se fala em mercado internacional, esse é um orçamento baixo. Para conseguir esse valor, fizemos um empréstimo bancário. Até chegar a esse empréstimo, houve uma operação financeira extremamente complexa. Eu caracterizei o filme, como um produto brasileiro de exportação. Ele é um produto empreendido por uma empresa brasileira e um diretor e produtor brasileiros. Essa operação financeira foi muito mais viável.

Cesar, você quer um ator brasileiro para ser o protagonista. Este nome foi escolhido?
RAPHAEL - A maioria do elenco será americana. O filme será falado em inglês, porém vamos contar com um grande nome do cinema brasileiro. O personagem é um brasileiro que está vivendo nos Estados Unidos. Temos três nomes em negociações, mas ainda não podemos revelar quem são essas pessoas. Mas em breve vamos divulgar a decisão.

Com a experiência que você teve no Brasil e agora trabalhando nos Estados Unidos, o que mudou?
RAPHAEL - Mudou muita coisa. A forma de se trabalhar nos Estados Unidos é muito diferente e a lógica de mercado também. Lá existe uma indústria. No Brasil somos dependentes das leis de incentivo, o que de certa forma, deixa os produtores viciados e acomodados. É preciso haver empreendedorismo, que é o ponto básico para se criar uma indústria. Em Hollywood há essa mentalidade. O ponto positivo disso é que tudo acontece de forma mais rápida. O ponto negativo é que nem sempre os filmes são tão geniais. Muitos são filmes-fórmulas feitos exclusivamente para se ganhar dinheiro. O meu objetivo é conseguir unir o artístico e o comercial e criar um produto perfeito.

Dessa forma, você pretende estabilizar sua carreira em Hollywood?
RAPHAEL - É o meu objetivo. Foi lá que surgiram as oportunidades.

Cesar, o filme será uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos. Você apresentou o projeto para alguma distribuidora brasileira?
BENTO - Nós não estamos trabalhando com um estúdio. Teve um grande estúdio interessado no projeto oferecendo US$ 12 milhões para viabilizarmos o projeto. Nós não aceitamos, pois a partir do momento em que se aceita esse tipo de operação, se perde o controle criativo do projeto. Diante disso, optamos correr o risco, fazer com verba privada, recorrer às instituições financeiras para manter esse controle criativo do projeto. Num segundo momento, vamos apresentar o filme às distribuidoras e inevitavelmente podemos ir para as mãos de um grande estúdio.

Qual a ligação de Bobby Moresco com vocês, na realização de "Pedaço de Papel"?
BENTO - O Bobby nos apadrinhou. Pensamos em tê-lo como o roteirista do nosso projeto. Entretanto, hoje ele dirige tudo o que escreve. Diante disso, pedimos uma indicação à ele de um roteirista. Ele indicou a filha, Amanda. Acreditamos que isso era marmelada, de que ele queria empurrar a filha dele para trabalhar no filme. Mas tivemos uma ótima surpresa, a química bateu. O Cesar vai assinar o roteiro com ela e estamos em negociação com o Bobby pra que ele faça a produção e a produção-executiva do filme juntamente comigo. Até o momento ainda não temos o nome dele na produção. Mas temos a chancela dele. No momento em que se tem um nome como o dele chancelando o projeto, as portas se abrem e aí temos muito mais know-how para viabilizar um projeto desse porte.

OS SIMPSONS

Come Home To The Simpsons from devilfish on Vimeo.

DIRETO DA ROTA 66

Via Negromonte indica clássico "Bagdad Café"

A atriz Via Negromonte tem uma carreira diversificada. Além de atuar, ela é diretora, dançarina e cantora. No território da dança, Via pode ser vista na abertura do filme "Cotton Club" (1984), de Francis Ford Coppola. Na música, ela lançou no ano passado, seu terceiro CD, "Priyamantra". O álbum é cantado em sânscrito.

Via é mais conhecida como atriz. Na televisão, ela atuou nas novelas "Irmãos Coragem" e "Belíssima". No cinema ela foi vista recentemente em "Cabeça a Prêmio" e em duas produções sobre o mais famoso médium, Chico Xavier. No filme "Chico Xavier", ela fez um pequeno papel, a de cafetina Nora. Já em "As Mães de Chico Xavier", Via interpreta uma das personagens principais, Ruth, que sofre com o filho, viciado em drogas.

“Adoro 'Bagdad Café'! O filme fala da psique humana de forma profunda e tem uma trilha sonora impagável. É cinema puro!”.
Via Negromonte

Emoções na Rota 66

O cinema puro de "Bagdad Café" (1987) descrito por Via Negromonte traz na fotografia um dos principais destaques da produção. É ela que vai ilustrar características da psique humana. Ao longo do filme são usadas cores do arco-íris como linguagem cinematográfica, identificando o estado emocional da personagem principal, Jasmin (Marianne Sägebrecht).

Outro importante elemento é o movimento de câmera, também salientando o lado emocional da personagem. No início do filme, a câmera inclinada revela o desequilíbrio na relação entre Jasmin e o marido, que a abandona na Rota 66.

Jasmin caminha até chegar ao Bagdad Café, uma mistura de lanchonete e hotel. É lá que a mulher vai conquistar grandes amigos, como a dona do Bagdad, Brenda (CCH Pounder). O filme também tem uma trilha sonora incrível, com destaque para a canção "Calling You", que foi indicada ao Oscar.

Nas linhas da Rota 66

A Rota 66 era uma rodovia nos Estados Unidos de 3.755 km. Ela ligava a cidade de Chicago, no Illinois, passava pelos estados de Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Novo México, Arizona e terminava na cidade de Santa Mônica, na Califórnia.

Criada em 1926, a Rota 66 deixou de fazer do Sistema de Rodovia dos Estados Unidos em 1985. Mas a rodovia ficou mundialmente conhecida e hoje tem o título de Histórica Rota 66.

Na cultura, a rodovia ganhou espaço na televisão com o seriado "Rout 66" (1960) e foi tema de música, na voz de Nat King Cole. No cinema, a Rota 66 apareceu se tornou lendária no road movie "Sem Destino" (1969), no qual dois amigos atravessam os EUA de moto. A Rota 66 ainda foi cenário de "Thelma & Louise" (1991), "Forrest Gump - O Contador de Histórias" (1994) e da animação "Carros" (2006).