O LEÃO VOLTARÁ A RUGIR?

Estúdio MGM consegue prorrogação para dívida

Um dos estúdios mais famosos de Hollywood, o Metro Goldwyn Mayer (MGM), aquele que tem um leão que ruge na vinheta de abertura está passando por uma crise. O estúdio tem uma dívida acumulada em US$ 3,7 bilhões e conseguiu pela sexta vez, prorrogar parte do pagamento, agora para 15 de setembro. Em junho de 2011 vence o prazo para o pagamento de US$ 1 bilhão. Em 2012, a dívida terá de ser liquidada. Até lá, o estúdio tenta achar uma solução para o rombo financeiro.

A MGM estuda ofertas de fusão com os estúdios Spyglass ou Summit Entertainment ou uma possível venda para o grupo Time Warner, que fez uma proposta de US$ 1,5 bilhão. A crise do leão fez com que a produção do 23° filme da franquia 007 fosse adiada por tempo indeterminado. "Não sabemos quando a produção do filme poderá continuar e não temos uma data para o lançamento de 'Bond 23'”, declararam os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli. Outra produção que aguarda o sinal verde é "O Hobbit", adaptação do livro de J. R. R. Tolkien, mesmo autor de "O Senhor dos Anéis".

DE VOLTA AOS CINEMAS

Depois de faturar mais de US$ 740 milhões nos Estados Unidos, o filme "Avatar" foi relançado hoje. A diferença é que agora está sendo exibida uma versão estendida com oito minutos inéditos e exclusivamente nos formatos 3D e IMAX 3D. A produção também será relançada em outros países como Rússia, Argentina, Japão, Bélgica e México. No Brasil o relançamento está marcado para 15 de outubro. Por aqui o filme que estreou em dezembro de 2009, foi visto por nove milhões de pessoas e teve uma renda de R$ 102 milhões.

LONGA JORNADA

Pai e filho tentam sobreviver num mundo pós-apocalíptico em "A Estrada"

Era uma vez uma época em que ter uma casa confortável e a natureza ao seu redor era uma benção. Agora após um longo e forte clarão seguido de abalos sísmicos, isso deixou de existir. A temperatura é cada vez mais baixa, o céu é cinzento e não há mais animais e vegetação.

Neste mundo devastado em "A Estrada" o que resta é contar os dias para morrer. "A Estrada" é a terceira adaptação de uma obra de Cormac McCarthy. As outras foram "Espírito Selvagem" e "Onde os Fracos Não Têm Vez". Na produção, pai (Viggo Mortensen) e filho caminham em direção ao mar. No percurso buscam por comida e abrigo.

O grande temor é o canibalismo. Neste longo percurso a ética, a moral e os bons costumes são postos à prova. O filme com muita sensibilidade coloca em questão o que uma pessoa é capaz de fazer em situações extremas. De forma dolorosa e temerosa, o espectador embarca nesta longa e difícil jornada em que as incertezas são o mapa para estes dois sobreviventes.

MANIPULADOR DE MENTES

Christopher Nolan engendra história sobre mistérios do subconsciente em “A Origem”, que coloca Leonardo DiCaprio como um ladrão de sonhos

Há vida inteligente em Hollywood? Sim, claro, e uma delas atende pelo nome de Christopher Nolan. Em sua filmografia ele apresenta histórias intricadas e originais como as de “Amnésia”, “Insônia” e “O Grande Truque”. Aliando histórias espertas com incríveis sequências visuais, hoje Nolan é um exímio diretor de filmes de ação, como fez em “Batman Begins” e “Batman: O Cavaleiro das Trevas”, ao dar uma faceta mais séria e digna ao homem morcego. Agora Nolan lança o enovelado “A Origem”.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) se denomina um segurança do subconsciente. Na verdade ele rouba ideias das pessoas. O roubo acontece no momento mais vulnerável em que uma pessoa se encontra, no sono REM, período de sono profundo quando os sonhos acontecem. Nos roubos, o ladrão conta com uma equipe de extratores, formada pelo produtor Arthur (Joseph Gordon-Levitt), a arquiteta Ariadne (Ellen Page), o falsário Eames (Tom Hardy) e o químico Yusuf (Dileep Rao).

Para Cobb, o parasita mais temido é a ideia. A ideia é capaz de transformar o mundo e todas as regras. É por isso que Cobb as rouba quando são criadas durante os sonhos. A pessoa que dorme é levada para dentro de um sonho e o preenche com seus segredos. Aí Cobb entre nesse sonho e rouba a ideia que a pessoa teve.

A habilidade rara de Cobb o faz ser cobiçado por Saito (Ken Watanabe) para realizar um trabalho de espionagem empresarial. Mas para isso ele terá de fazer algo impossível. Em vez de roubar uma ideia, Cobb terá de plantar uma no sonho de Robert Fisher (Cillian Murphy) e o fazer acreditar que ele precisa por fim ao conglomerado criado pelo pai.

O argumento criado por Nolan para “A Origem” não é novo. Filmes como “Paprika” e “A Morte nos Sonhos” tratam do acesso aos sonhos. A trilogia “Matrix” também tem uma história similar, mas que vai para o lado do universo virtual no qual homens e máquinas lutam em vários níveis de realidade. Mas “A Origem” ganha contornos muito mais complexos no qual os personagens são inseridos em sonhos dentro de sonhos.

Com “Batman - O Cavaleiro das Trevas”, Nolan flertou com a tecnologia IMAX ao realizar seis sequências no formato. Com “A Origem”, o diretor remasterizou digitalmente o filme pela tecnologia transformando a produção, concebida em 35mm numa versão em 70 mm. Nesse processo, é feita correção de cor, remoção de granulação e recriação de trilha sonora resultando em imagens nítidas e som limpo. Com isso, “A Origem” ganha incríveis e barulhentas sequências de ação que faz Paris ficar de ponta-cabeça e os personagens se moverem em ambientes com gravidade zero.

Nolan ainda se aproveita da boa interpretação do elenco que conta com um ressurgido das cinzas Tom Berenger, na pele do padrinho de Robert. O filme é um sonho de tirar o fôlego, que no fim nada mais é do que pessoas em busca por redenção.

Cobb fala que o sonho parece real enquanto se está nele. Quando a pessoa acorda percebe que havia alho estranho. É exatamente esta a sensação que se tem ao assistir “A Origem”. Na sala de cinema escura o espectador imerge no sonho (filme) e quando ele acaba e as luzes se acendem, a sensação é de que se vivenciou algo, mas sem saber ao certo o que foi. Nolan nada mais faz do que brincar com a mente do espectador, criando um misto de ficção científica e filme de ação repleto de situações intricadas. Assim como nos esforçamos para lembrar o que aconteceu num sonho, é difícil montar o quebra-cabeça onírico de “A Origem”. Para aqueles que tentarem só não vale cair no sono.

DOBRADINHA ITALIANA

Dois atores do cinema nacional indicam filmes do diretor Ettore Scola

O “Eu Recomendo” deste mês não vai indicar um, mas dois filmes. A exceção é dada ao cineasta italiano Ettore Scola, que tem suas produções admiradas por dois nomes do cinema nacional: Marisa Orth e Luis Miranda. Marisa vive a Dr. Michele no seriado "S.O.S. Emergência" da Rede Globo, que encerrou sua primeira temporada no mês passado. Ela também pode ser vista no canal fechado Viva, na reprise do humorístico "Sai de Baixo". No cinema ela participou de filmes como, "Doces Poderes" (1997), "Durval Discos" (2002), "Os Normais - O Filme" (2003) e "É Proibido Fumar" (2009).

O ator Luis Miranda é atualmente um dos mais requisitados do cinema brasileiro. Ele pode ser visto em "Bicho de Sete Cabeças" (2001), "Carandiru" (2003), "Meu Nome Não É Johnny" (2008) e "Jean Charles" (2009). Seu último trabalho foi em "Quincas Berro D’Água" no qual interpreta um dos amigos do personagem título.

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“Nossa tem tanto filme legal, graças a Deus! No final eu acabo recorrendo aos clássicos. Todos os filmes do diretor Ettore Scola eu acho lindos. Ele é um baita diretor, os filmes são sempre emocionantes e sempre valem a pena ver. Até o pior filme dele é excelente. Nós Que Nos Amávamos Tanto é um filme muito lindo!”.
Marisa Orth

“Ah, tem um filme que eu amo que é A Viagem do Capitão Tornado, de Ettore Scola. É um filme que eu sempre assisto, acho maravilhoso. É um longa que fala de teatro, do trabalho do ator... É um filme que sempre vale a pena rever!”.
Luis Miranda

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A história italiana em película

O cineasta Ettore Scola veio da geração do neo-realismo italiano. O movimento se caracterizou por mostrar a situação da Itália pós-guerra, um país em ruínas destruído pelo combate e assolada pela miséria e o desemprego. "Roma, Cidade Aberta" (1945), de Roberto Rossellini foi o grande representante do neo-realismo. Nos filmes de Scola, uma marca forte é a historicidade da Itália como pano de fundo para os enredos.

"Nós Que Nos Amávamos Tanto" tem como ambiente a Itália pós-guerra de 45 e vai até 1975. O advogado Gianni, o enfermeiro Antonio e o intelectual Nicola são amigos. Juntos eles enfrentam a ocupação nazista. Com o fim da guerra, os três cheios de sonhos terão de lidar com as aventuras e desilusões da vida. Além da amizade, eles são apaixonados pela mesma mulher, Luciana. Cada um segue sua vida e se reencontram 30 anos depois.

"A Viagem do Capitão Tornado" se situa numa França dos anos 1700. O herdeiro da família Sigognac deixa a família para seguir um grupo de atores itinerantes, a caminho da corte do rei. Na viagem ele conhece duas mulheres que vão lutar por seu amor, Serafina e Isabelle. Mas é o teatro, a grande paixão de Sigognac.

ESTÚDIO MIRAMAX É VENDIDO

Disney fecha acordo por US$ 660 milhões

O estúdio independente Miramax que pertence a Disney foi vendida por mais de US$ 660 milhões ao grupo investidor Filmyard Holdings. O anúncio veio após seis meses do fechamento da Miramax e o acordo será fechado até o final do ano. “Ainda que estejamos muito orgulhosos das numerosas conquistas da Miramax, a estratégia atual da The Walt Disney Studios é centrar-se no desenvolvimento de grandes filmes cinematográficos sob os selos Disney, Pixar e Marvel”, declarou Robert A. Iger, presidente e diretor executivo da Disney.

A venda dará a Filmyard Holdings o direito do nome Miramax, livros, projetos em desenvolvimento e outros bens. Além disso, a empresa terá mais de 700 títulos, dentre eles filmes oscarizados como "O Paciente Inglês", "Chicago" e "Onde os Fracos Não Têm Vez". “Em nome de meus sócios Tom Barrack e Colony Capital, esperamos poder compartilhar este conteúdo de alta qualidade em todo o mundo através de toda classe de meios durante os muitos anos que estão por vir”, declarou Ron Tutor, sócio da Filmyard Holdings.

SUPER SALT

Angelina Jolie vive agente secreta que mais parece uma super-heroína no eletrizante “Salt”

Angelina Jolie é bela, talentosa e heroína de filmes de ação. A estrela tem atuado em filmes do gênero como “O Procurado”, “Sr. e Sra. Smith” e nas duas partes da série “Lara Croft: Tom Raider”. Agora ela mostra mais uma vez em “Salt” que tem cacife de sobra para desbancar muito ator na pele de um herói indestrutível.

Angelina é Evelyn Salt, uma agente da CIA brilhante e com um casamento perfeito. Dois anos atrás ela havia sido presa na Coreia do Norte, acusada de ser espiã. O marido luta para capturá-la, pois ela estava marcada para morrer. De volta a ativa, em um final de expediente, ela precisa lidar com um interrogatório que mudará a sua vida. Um desertor russo aparece com informações de que a agência tem um espião russo e que o nome da pessoa é Evelyn Salt. Ela afirma que não é uma espiã. Indignada, prontamente bate em retirada para salvar a própria pele e provar sua inocência.

Por trás de "Salt" estão o diretor Phillip Noyce e o roteirista Kurt Wimmer. Os dois são hábeis em contar histórias de briga de gato e rato em uma teia de mentiras. Noyce dirigiu bons filmes de espionagem como “O Santo”, “Perigo Real e Imediato” e “Jogos Patrióticos”. “Salt” é a segunda colaboração do diretor com Angelina. Os dois trabalharam juntos no suspense “O Colecionador de Ossos”. Wimmer é um especialista em escrever tramas de espionagem costuradas por reviravoltas como “Thomas Crown: A Arte do Crime”, “O Novato” e “Código de Conduta”.

Em “Salt”, Noyce e Wimmer realizam um ótimo trabalho juntos numa história que envolve resquícios da Guerra Fria e fazem da agente uma mulher forte que praticamente tem super-poderes. Que sensibilidade feminina que nada. Salt é altamente treinada, é perita em explosivos, escala prédio, pula em capotas de caminhões numa via expressa e mata qualquer um sem pestanejar e sem derramar uma gota do próprio sangue. Destemida, Evelyn Salt surpreende e consegue fazer frente à concorrência com outros heróis do cinema. James Bond que se cuide!

MARATONA DE CULTURA POP

Feira Comic-Con realizada nos Estados Unidos atrai milhares de fãs que conferem os lançamentos em cinema, TV e história em quadrinhos

Por quatro dias, San Diego, na Califórnia foi palco do Comic-Con, realizado entre os dias 22 e 25 de julho. A feira reuniu cerca de 125 mil pessoas que puderam conferir palestras, debates, lançamentos de histórias em quadrinhos e apresentação de trailers e cenas de filmes e seriados que vêm por aí. Existente há 41 anos, o Comic-Con tinha inicialmente a pretensão de ser um evento voltado a reunião de fãs de histórias em quadrinhos. Mas hoje, os estúdios de Hollywood perceberam o potencial da feira, se tornando assim uma vitrine para divulgar seus produtos.

Enlouquecer os fãs. Essa é a função do Comic-Con. Cada atração se tornava um verdadeiro espetáculo com os shows organizados para a apresentação dos painéis de lançamentos. No campo televisivo foram exibidas prévias das novas temporadas de "Mad Men", "Glee", "Dexter", "Burn Notice" e "Smallville", além das novas séries "Nikita", "The Walking Dead" e "Hawaii 5-0".

O elenco de "Tron: o Legado" apresentou cenas e um novo trailer do filme. Quem passou por lá também foi Angelina Jolie para promover seu novo trabalho, o filme de espionagem "Salt" que já está em cartaz no Brasil. Outros filmes que foram divulgados na feira foram: "Resident Evil 4: Recomeço", "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1", "Megamente", "Cowboys & Aliens", "Priest" e a quarta parte de "Piratas do Caribe": "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides".

No painel de "Os Mercenários", o diretor/roteirista/ator, Sylvester Stallone acabou fazendo um comentário jocoso sobre o Brasil, o que enfureceu os fãs por aqui. Ele disse: "Pudemos matar pessoas, explodir tudo, e eles (os brasileiros) dizem para você, 'obrigado e tome aqui um macaco para você levar para casa'”. O astro prontamente se desculpou por meio de um comunicado.

O ponto alto do Comic-Con foi a apresentação de adaptações de histórias em quadrinhos para o cinema. Ryan Reynolds foi falar de "Lanterna Verde". O diretor Kenneth Branagh e sua trupe mostraram cenas da aventura do Deus do Trovão, "Thor". O ator Chris Evans e a equipe de "Capitão América: o Primeiro Vingador" apresentaram cenas não editadas da produção que começou a ser rodada em julho.

Mas o que abalou as estruturas do Comic-Con foi a aparição surpresa do elenco do super, hiper, mega aguardado filme "Os Vingadores", que juntará Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Nick Fury (Samuel L. Jackson). Depois de muitos rumores, no painel, finalmente houve a confirmação de que Jeremy Renner será Gavião Arqueiro, e Hulk, que depois de Eric Bana e Edward Norton, agora será interpretado por Mark Ruffalo.

Breve em um cinema perto de você!

Resident Evil 4: Recomeço 17/09/2010
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 19/11/2010
Megamente 03/12/2010
Tron: o Legado 10/12/2010
Sucker Punch 04/2011
Thor 11/05/2011
Priest 13/05/2011
Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides 20/05/2011
Lanterna Verde 17/06/2011
Capitão América: o Primeiro Vingador 22/07/2011
Cowboys & Aliens 29/07/2011

Os Vingadores 04/05/2012

RETRATO ESPÍRITA

Ângelo Antônio, ator do filme "Chico Xavier" conta detalhes do trabalho em cinebiografia do médium

O líder espiritual Chico Xavier foi uma das figuras mais reconhecidas do Brasil. O filme que traz o nome do médium conta a trajetória de Chico, que viveu 92 anos. Ele desenvolveu importantes atividades espíritas e filantrópicas ao longo de sua vida. Chico passou a ser reconhecido pelos poderes de psicografar mensagens, que viraram livros e assim se tornou uma figura querida por muitos brasileiros. O filme é dirigido por Daniel Filho e o roteiro foi baseado no livro "As Vidas de Chico Xavier", de Marcel Souto Maior. A produção chega hoje em DVD e Blu-ray.

Na produção, Chico Xavier é interpretado por Matheus Costa durante a infância e na velhice por Nelson Xavier. O ator Ângelo Antônio vive o Chico na fase jovem. O trabalho de Antônio é incrível na caracterização do personagem. Ele vive a fase mais importante da vida do médium, em que Chico descobre quem ele é e a sua função na Terra. A partir desta revelação, ele passa a desenvolver o mediunismo, psicografando livros e fazendo atendimentos. Antônio conversou com o NO MUNDO DO CINEMA. Confira a entrevista exclusiva

Como surgiu o convite para interpretar Chico Xavier na fase jovem?

O convite veio do Daniel Filho, diretor do filme. Desde o momento que ele percebeu que precisaria de “três Chicos”, pensou no Nelson Xavier e em mim. O Matheus Costa foi escolhido depois de testes. Curioso é que Nelson e eu temos a mesma altura e esta foi uma das sintonias do filme. Tive duas honras neste projeto – interpretar o Chico e trabalhar com o Nelson.

O senhor teve de fazer muita pesquisa para interpretar Chico Xavier no filme?

Nunca trabalhei um personagem que tivesse um material tão vasto para pesquisar. E não cheguei nem na metade. O que mais me chamou a atenção foi sua docilidade, sensibilidade, essa coisa do feminino. Até hoje leio "O Evangelho Segundo o Espiritismo", abro aleatoriamente de vez em quando...

A sua atuação no filme foi incrível. Como foi o processo do trabalho ao interpretar uma pessoa real (trejeitos, tom de voz etc)?

Eu sinto que a gente faz um trabalho e neste trabalho eu vejo claramente o esforço de muitas pessoas. O pessoal do figurino, a maquiagem, a peruca... Tudo isso vai compondo. Todas estas coisas somadas dão a forma. E trabalhando com um amigo que estava fazendo o filme, Paulo Vespúcio [que interpreta Emiliano], falou; “este cara é prognata, olhe a boca dele”. Isso porque mostrei umas imagens do Chico. Comecei a pensar em ficar mais prognata. Eu colocava algodão para lembrar. Um algodãozinho para dar o efeito do prognata, dava uma diferençazinha. Isso mudava o sentimento, mudava a fala. Também ganhei um lenço que pertencia ao Chico, que era algo pessoal dele. Era forte imaginar que ele tinha aquele lenço, que ele usava. E ainda tinha o perfume que eu ganhei, que eu achava que iria compor, que iria fazer parte desta montagem, desta aglutinação de pessoas e coisas. Dei um vidrinho pro Nelson e um vidrinho pro Matheus, o que foi muito bacana, pois eu sentia que estávamos conectados de alguma forma pelo cheiro. Tudo isso faz a gente dar uma ancorada. Esta é a palavra que traduz.

Como o senhor tem conciliado o trabalho no cinema com o da TV?

É uma loucura. Uma correria. Sai de um set vai para outro compromisso... Termina uma gravação, corre para outro lugar. Um exemplo foi na sexta-feira da estreia do filme em Uberaba. Eu gravei uma cena da novela "Cama de Gato" de manhã no cemitério, e depois corri para o avião direto para Minas...

Que mensagem você espera que o filme "Chico Xavier" passe para o público?

Espero que os conceitos de bondade, tolerância e docilidade possam tocar as pessoas. É um filme que as pessoas merecem assistir

O que você acha da doutrina espírita? O senhor é espírita ou passou a se interessar pelo tema?

Sempre me interessei pela espiritualidade. Quando criança, uma tia me levava a um centro espírita... Mas tento seguir a espiritualidade independente de doutrina. As religiões têm pontos em comum, mas minha busca vai além de dogmas.

Como o senhor avalia os filmes nacionais que têm sido lançados?

Tem muita coisa boa, muito filme bom acontecendo. Ainda está longe de ser o ideal, mas em termos artísticos temos grandes talentos. Desta safra mais nova, gosto muito de "Estômago", por exemplo. É um filme sensacional, o João Miguel está incrível. "Tempos de Paz" também é um belo filme, surpreendente fazer um filme daquele jeito...

TERRA ESTRANGEIRA

Vinda de astros internacionais ao Brasil agita o lançamento de filmes no país

Hugh Jackman, Kristen Stewart, James Cameron... Estes são alguns dos astros que andaram circulando pelo Brasil para promoverem seus filmes. Esta invasão é recente e é um indicador de que os estúdios perceberam que as produções estrangeiras têm um forte potencial nas bilheterias do mercado latino americano. Isso resulta em massiva divulgação nos meios de comunicação resultando em salas de cinemas cheias.

Os últimos a pisarem em solo brasileiro foram Tom Cruise e Cameron Diaz. Os dois foram ao Rio de Janeiro no dia seis de julho, para a pré-estreia da comédia de ação "Encontro Explosivo". A vinda deles fez parte da turnê de promoção do longa, que passou por Salzburg, Sevilha, Cidade do México, Munique, Londres e Bordeaux. Esta foi a segunda vez que Cruise visitou o Brasil a trabalho. No ano passado ele foi ao Rio de Janeiro divulgar "Operação Valquíria" e aproveitou para conhecer a cidade.

No badalado tapete vermelho de "Encontro Explosivo", os atores esbanjaram simpatia e fizeram questão de dar atenção aos fãs. Por mais de uma hora, Cruise e Cameron deram autógrafos e posaram para fotos. A festa contou com muitos famosos como o casal Danielle Winits e Jonatas Faro, Cacá Diegues, Milton Gonçalves, Larissa Maciel e Marcos Paulo. Até eles não resistiram e se aglomeram para ver Cruise e Cameron de perto. O cantor Latino deu um de tiete ao tirar várias fotos da atriz.

Depois da agitação do tapete vermelho, Cruise e Cameron apresentaram o filme para os convidados. No palco, Cruise lendo uma ficha arranhou um português. “Estou muito feliz por estar aqui. Espero que vocês gostem do filme. Nós fizemos o filme para vocês. Muito obrigado. Até mais”. Voltando ao inglês ele disse que treinou o texto para praticar um pouco o seu português. “Eu amo o Brasil e as pessoas daqui. Estou muito feliz de estar aqui para compartilhar o nosso filme com os brasileiros”. Cameron brincou com o fato de não ter entendido nada que Cruise disse: “Eu quis dizer exatamente isso que ele disse (risos). Eu estou há apenas algumas horas no Rio e já amei. Tem sido fantástico! Estou muito feliz de estar aqui com o Tom para apresentar o filme e espero voltar”, contou a bela.

"Encontro Explosivo" tem distribuição da Fox, que tem se mostrado a companhia mais empenhada em trazer grandes nomes para divulgarem suas produções. Foi assim com Cruise e seu "Operação Valquíria" e Will Smith em 2004 para lançar "Eu, Robô". Hugh Jackman veio em 2009 para promover "X-Men Origens: Wolverine". Na ocasião ele até assistiu a um treino do Corinthians em São Paulo e ganhou uma camisa do jogador Ronaldo. Em abril desse ano, o diretor James Cameron acompanhado dos atores Joel David Moore e Sigourney Weaver e o produtor Jon Landau fizeram uma campanha para a chegada de "Avatar" em DVD e Blu-ray.

O fenômeno de "A Saga Crepúsculo" ganhou mais intensidade no ano passado quando em novembro Kristen Stewart e Taylor Lautner promoveram "Lua Nova". Fãs se aglomeraram em frente ao hotel em que os queridos ídolos dos adolescentes estavam hospedados. “Os fãs brasileiros têm sido incrivelmente amáveis e entusiasmados. Eles são muito amistosos e calorosos. Muito legais mesmo”, disse Kristen na época.

MADE IN BRAZIL
O país ainda tem sido o reduto para as filmagens de filmes, clipes e propagandas. Em 1941, o cineasta Orson Welles veio para filmar o documentário "It’s All True" sobre a América do Sul expondo o carnaval e os jangadeiros nordestinos do Brasil. A produção ficou inacabada e só foi lançada em 1993. "007 Contra o Foguete da Morte" teve cenas filmadas no Bondinho do Pão de Açúcar e nas ruas do Rio de Janeiro em pleno Carnaval. "O Incrível Huck" colocou o doutor Bruce Banner nas vielas da favela da Rocinha em uma ótima sequência de perseguição.

As filmagens de "Os Mercenários", de Sylvester Stallone aconteceram no Rio de Janeiro e duraram três semanas. O resultado pode ser conferido a partir do dia 13 de agosto nos cinemas. O elenco de "Fast Five", quinta parte da franquia "Velozes e Furiosos", vem em outubro para as filmagens de algumas cenas. Parte da história será ambientada no Brasil. Brad Pitt é outro que vai pintar por aqui para as filmagens de "The Lost City of Z". Ano passado ele foi até Bonito (MS) pesquisar locações para o filme.

Em 1996, o Rei do Pop, Michael Jakson fez o clipe da música “They Don´t Care About Us”, em Salvador no Pelourinho e na favela Dona Marta, no Rio de Janeiro. Os cantores Snoop Dogg e Pharrell apareceram ao gravar o vídeo de “Beautiful” nas ruas do Rio de Janeiro. A cidade também serviu de locação para os clipes “We Just Don’t Care”, de John Legend e “Put It in a Love Song”, das divas Beyoncé e Alicia Keys.

GAROTOS PROPAGANDAS
O terreno das propagandas tem explorado o Brasil para filmagens de comerciais. Kiefer Sutherland, o Jack Bauer, da série "24 Horas" esteve em São Paulo em 2007 para a gravação de um comercial de carro da Citroën. Hugh Jackman retornou ao Brasil em janeiro deste ano para gravar um anúncio do chá gelado Lipton.

Além de ser um lugar para se lançar filmes ou ser locação para produções, o Brasil também se tornou um ponto para os astros internacionais divulgarem produtos dos quais representam. John Travolta veio em junho para promover a marca de relógios Breitling. Ele, que já visitou o país diversas vezes foi quem sugeriu a vinda ao Brasil para este lançamento. O galã Patrick Dempsey, o médico Derek 'McDreamy' Shepherd do seriado "Grey’s Anatomy" também esteve este ano no país para lançar seu segundo perfume da marca Avon. Com o Brasil em voga, o país está se tornando uma nova rota para os astros internacionais. Os fãs agradecem e as bilheterias também!