JEJUM DE AMOR

Quem procura uma comédia romântica das antigas, a pedida é “Jejum de Amor”. O filme é estrelado pelo galante Cary Grant, ator de outras comédias românticas como “Boêmio Encantador”, “Cupido é Moleque Teimoso” e “Carícias de Luxo”. Neste aqui, Grant é Walter Burns, um editor de jornal disposto a tudo para impedir que sua ex-mulher, a repórter Hild Johnson (Rosalind Russell) se case com o corretor de seguros Bruce Baldwin.

Walter manipula o caso de Earl Williams, um homem simples preso por ter matado um policial. Esse fato faz com que o editor se aproveite da situação para, além de reconquistar a ex-esposa, não perder a sua melhor repórter e obter um furo contando a história da fuga de Earl e como isso acarreta num caso de corrupção no sistema judicial.

O filme é uma avalanche de diálogos rápidos e conta com um elenco de ótimo timing para uma comédia ágil que mantém o espectador envolvido durante todo o filme.

WILLY WONKA ESTÁ DE VOLTA!

Tim Burton e Johnny Depp lançam a nova versão para o clássico infantil “A Fantástica Fábrica de Chocolate”

Quem tem mais de 25 anos, deve se lembrar do filme “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. Pois agora, a produção ganha uma refilmagem pelas mãos do excêntrico diretor Tim Burton. Nesta nova versão, Willy Wonka, dono da fábrica de chocolate é encarnado pelo também excêntrico Johnny Depp. Esta é a quarta colaboração entre os dois. Eles trabalharam em “Edward Mãos de Tesoura”, “Ed Wood”, “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” e na animação “A Noiva-Cadáver, que estreia no final do ano.

Em “A Fantástica Fábrica de Chocolate”, Willy Wonka, que viveu recluso por anos, reaparece para promover um sorteio. Ele oferece a um grupo de crianças, a chance de conhecer a sua fábrica de chocolate. Para isso, o chocolateiro coloca aleatoriamente, cinco bilhetes premiados em barras de chocolate espalhadas pelo mundo. Daí começa uma louca caçada pelos bilhetes dourados. Os cinco felizardos do sorteio são: o gordinho louco por chocolates, Augustus; a petulante Veruca; o viciado em videogame Mike; a competitiva Violet e o sonhador Charlie. As portas se abrem e um passeio fantástico está para começar.

Em meio a tantas guloseimas, o gostoso mesmo é ver a interpretação de Johnny Depp. É ele quem rouba a cena ao fazer um divertidíssimo Willy Wonka, meio efeminado e com um certo repúdio por crianças. Provavelmente, ele deve receber uma indicação de melhor ator em comédia no Globo de Ouro do ano que vem.

Como a produção é uma refilmagem, as comparações são inevitáveis. Esta nova versão lembra pouco ao original de 1971. Toda a ingenuidade do primeiro filme dá lugar a obscuridade. E quando se trata de um longa de Tim Burton, deve-se sempre esperar algo mais sombrio. O colorido em tons suaves do original, agora ganha tons escuros alternados com os vibrantes. Os ajudantes de Willy Wonka, os Oompa Loompas, são mais moderninhos em suas canções de lição de moral. Desta vez, o chocolateiro é um homem perturbado pelas lembranças do severo pai. E a trama é mais bem amarrada, o que dá ao filme a oportunidade de ir mais além na explicação de algumas coisas.

Na verdade, “A Fantástica Fábrica de Chocolate” é um filme mais para adultos do que para crianças. Mas no final, todos acabam se deleitando com o divertido passeio. É um apetitoso programa para o final de semana. Dispense o refrigerante e a pipoca e leve uma barra de chocolate. Pegue seu bilhete premiado e vá se deliciar com “A Fantástica Fábrica de Chocolate”.

REVOLUÇÃO EM CELULÓIDE

"Sin City - A Cidade do Pecado" chega para quebrar todas as regras e se destaca como um dos filmes mais originais de todos os tempos

Bravo! É o que se tem a dizer ao final da projeção de "Sin City - A Cidade do Pecado". Esqueça tudo o que você já viu e prepare-se para perambular pelas perigosas ruas da cidade do pecado, onde o sangue jorra solto. "Sin City" é uma adaptação da graphic novel (romance gráfico) criado por Frank Miller. A graphic novel é uma espécie de histórias em quadrinhos. Ela se diferencia pela temática mais adulta e um conteúdo mais denso e fechado, ou seja, as histórias têm começo, meio e fim. Mas "Sin City" não é uma adaptação qualquer. Ele inova pelo apuro visual e narrativo. O responsável por tal feito é o diretor Robert Rodriguez ("A Balada do Pistoleiro"), que chamou o cartunista Frank Miller para co-dirigir o filme com ele.

A produção foi filmada com o recurso do chroma-jey (fundo verde), na cor preto-e-branco. Mas no decorrer do filme, as cores vermelho, amarelo, azul e verde servem para identificar algumas coisas, como o céu ou a cor dos olhos de uma personagem. O banho de sangue ao longo do filme é nas cores vermelho, amarelo e claro, o branco, no melhor estilo quadrinhos P&B. O filme utiliza os mesmos diálogos e enquadramentos da graphic novel. A sensação que se tem é a de ver os quadrinhos literalmente em movimento. Resultado: um dos filmes mais espetaculares de todos os tempos.

O filme é a junção de três histórias paralelas: “A Cidade do Pecado”, "A Grande Matança”e “O Assassino Amarelo”, além do curta “O Cliente Sempre tem Razão”, que dá início a produção. A primeira história, “A Cidade do Pecado” nos apresenta o brutamontes Marv (Mickey Rourke), um homem amargurado que parte em busca de vingança após a morte de sua amada, Goldie. Antes de matar suas vítimas, Marv adora torturá-las com métodos pouco ortodoxos. Daí pode-se imaginar o banho de sangue pela frente. “A Cidade do Pecado” é a melhor das três histórias e quem brilha nela é o canastrão Mickey Rourke, mais lembrado pelo filme "9 1/2 Semanas de Amor". Ele, irreconhecível pela pesada maquiagem, dá ao personagem, um misto de sarcasmo e melancolia, presenteando o público com uma ótima atuação. Esse sucesso deve dar novo fôlego a carreira do ator.

Em “A Grande Matança”, uma gangue de prostitutas protege a Cidade Velha. Quando Jackie Boy (Benicio Del Toro) mexe com uma delas, a situação fica feia. A partir daí é travada uma briga entre as prostitutas e os policiais corruptos da cidade. Quentin Tarantino fez uma participação como diretor convidado. Ele conduziu uma sequência de diálogo entre Jackie Boy e Dwight (Clive Owen) num carro. A sequência tem o toque de humor negro característico do diretor.

Na última história, “O Assassino Amarelo”, Bruce Willis interpreta o policial Hartigan, que no passado salvou uma garotinha de um terrível sequestrador. Já grande, a garotinha se torna uma bela stripper (Jessica Alba), que agora é perseguida pelo misterioso Assassino Amarelo. Hartigan deve novamente salvá-la.

A ousada narrativa e o visual embasbacante do filme, resgata o gênero noir, muito popular entre os anos 40 e 60. Em "Sin City", todas as características do gênero estão presentes: a ambientação com ruas escuras e molhadas na madrugada; a narração over; a existência de crimes sangrentos; o anti-herói; a ambiguidade moral dos personagens; o homem esperando o momento de matar ou ser morto; a mulher fatal, sedutora e misteriosa; a natureza secreta dos assassinos e o pessimismo.

"Sin City-A Cidade do Pecado" é um noir envolvente e violento ao extremo. É visceral, explosivo e simplesmente genial. Uma experiência pela qual você deve passar.

(A estética é um elemento cinematográfico que me interessa muito. E "Sin City" tem uma estética maravilhosa e riquíssima. Por isso, escolhi esse filme como tema de minha monografia do curso de pós-graduação em Cinema, com o título: A Representação Estética da Violência no Filme "Sin City - A Cidade do Pecado". Foi um exercício fascinante de análise fílmica).

INVASÃO DOS QUADRINHOS

Sucesso entre os leitores, os gibis conquistam agora os espectadores das salas de cinema com super adaptações

Escalar paredes, voar e ficar invisível. Essas e outras façanhas que até então faziam parte apenas do universo dos quadrinhos, com super-heróis, vilões maquiavélicos e mocinhas indefesas, tomam conta agora das salas de cinema. Os grandes estúdios americanos perceberam o potencial das HQs (histórias em quadrinhos), produzindo filmes com personagens já testados no mercado editorial. Isso é um deleite, tanto para o fã de revista em quadrinhos, que vê na tela a reprodução em carne e osso do que ele lê, como também para aquele que curte filmes com tramas fantásticas e personagens complexos.

A ideia de adaptar histórias em quadrinhos para o cinema não é nova. Desde os anos 40, já se faziam essas adaptações, em sua maioria filmes para a TV. Mas por causa da precariedade dos recursos, essas produções nunca vingavam. “Os filmes adaptados de quadrinhos antigamente, eram muito bobos. Hoje o cinema dispõe de tecnologias para conseguir reproduzir a fantasia dos quadrinhos”, afirma Liberato Santos, professor e aficionado por quadrinhos. Ele ainda ressalta que hoje é mais lucrativo para os diretores tentarem seguir o roteiro das HQs, caso contrário, corre-se o risco de não agradar ninguém e o filme ser um fracasso de bilheteria.

No Brasil, as únicas adaptações são das revistinhas da Turma da Mônica. A mais recente foi "Cinegibi-O Filme", do ano passado. No longa "Nina", os desenhos feitos pela personagem de Guta Stresser são ilustrações do cartunista Lourenço Mutarelli, autor de "A Soma de Tudo Parte 1" e "2", "O Dobro de Cinco" e "O Rei do Ponto". Em breve, uma de suas obras deve ganhar uma adaptação pelas mãos do roteirista Maçal Aquino ("O Invasor"), grande fã de Mutarelli. Essas histórias em quadrinhos giram em torno do universo urbano de São Paulo.

Na Europa, HQs de Astérix & Obélix e Mortadela e Salaminho se tornaram filmes de sucesso. No Japão, o formato em quadrinhos é chamado de mangá. Um dos mangás adaptados para o cinema foi "A Viagem de Chihiro", que levou o Oscar de longa de animação em 2003.

Voltando para as adaptações americanas, esse ano o Homem Morcego retorna em grande estilo no ótimo, "Batman Begins", desta vez encarnado por Christian Bale ("Psicopata Americano"). O filme mostra como Bruce Wayne se torna Batman, o herói de Gotham City. A produção "Quarteto Fantástico" aposta num elenco desconhecido do grande público para levar as telas, a saga de um grupo de astronautas que após um acidente radioativo, passam a ter superpoderes. O quarteto é formado pelo Sr. Fantástico, que tem a habilidade de esticar o corpo como uma borracha, a Mulher Invisível, o Tocha Humana e A Coisa, que tem o corpo feito de pedra. Juntos, eles terão de enfrentar o Dr. Destino.

Algumas heroínas também já tiveram suas adaptações. As precursoras do gênero foram "Modesty Blaise" e o cult "Barbarella", com Jane Fonda como uma heroína que viaja pelo espaço no século 41. Mas recentemente, essas mulheres poderosas não tiveram muita sorte. "Mulher-Gato" foi eleito o pior filme do ano passado e quase sepultou a carreira de Halle Berry. A outra produção foi "Elektra". A personagem que tinha sido vista em "Demolidor-O Homem Sem Medo", não conseguiu emplacar no seu próprio filme. A nova tentativa será com a adaptação de "Mulher Maravilha". A atriz que viverá a princesa amazona ainda não foi escolhida.

Graphic Novel
Além das HQs há a chamada graphic novel ou romance gráfico. Ela se caracteriza por um conteúdo denso, fechado (com começo, meio e fim) e mais adulto. “Essa linha de quadrinhos adultos é desconhecida do grande público, que está acostumado a pensar em quadrinhos como obras infantis”, observa Liberato Santos.

"Constantine" é uma adaptação da graphic novel "Hellblazer". Nele, John Constantine (Keanu Reeves) é um exorcista com câncer de pulmão terminal que está condenado ao inferno por ter tentado o suicídio quando jovem. Determinado a ter o perdão de Deus e conseguir um lugar no Céu, ele manda demônios que estão na Terra de volta para o inferno. “Ele não usa uniforme, é um personagem em que você pode acreditar mais. Ele não é perfeito, tem vários vícios (cigarro, bebida). Isso é um atrativo para o espectador que de repente, está cansado da fórmula super-herói, bonzinho e que quer fazer o bem para a humanidade”, afirma Liberato.

Outra adaptação de uma graphic novel é "Sin City-A Cidade do Pecado". A produção filmada em estilo noir aborda três histórias de crimes e violência. O elenco de estrelas é encabeçado por Bruce Willis, que nos mostra o ousado visual da cidade do pecado, visual esse, que o diferencia das outras adaptações. Para Roberto Sadovski, diretor de redação da revista "SET", o filme é diferente por ser literal. “É menos uma adaptação e mais uma tradução exata das páginas da série de Frank Miller, quadro a quadro, com os mesmos ângulos, a mesma iluminação e os mesmos diálogos. É o gibi em movimento, literalmente”, declara ele.

Nos próximos anos, uma pilha de revista em quadrinhos irá pipocar nas telas. Alguns deles serão: "Superman Returns", a terceira parte de "X-Men" e "Homem-Aranha", "Motoqueiro Fantasma" (com Nicolas Cage), "Homem de Ferro" e o “spin-off” (filme derivado) "Wolverine". A aposta em heróis, anti-heróis e vilões queridos das histórias em quadrinhos, está levando ao surgimento de um novo gênero de filme e a uma fonte de lucros para os estúdios. Independente de superpoderes ou não, a certeza é de que esta jornada está longe de ter um fim.

Sr. e Sra. SMITH

A comentada reunião de Brad Pitt e Angelina Jolie resultou no explosivo “Sr. e Sra. Smith”. A dupla interpreta marido e mulher que têm uma vida monótona em casa e uma vida movimentada no trabalho. Os dois são assassinos profissionais, mas o problema é que ambos não sabem esse detalhe de cada um, até que eles recebem a missão de matar um ao outro.

Juntos na tela, Pitt e Jolie quase entram em combustão, daí a inevitável atração entre os dois. O filme rende boas cenas de ação e mostra mais uma vez o lado cômico do bonitão aí em cima, que está muito engraçado na pele do marido estressado. E Jolie, está lindíssima como sempre.

MEDO E DELÍRIO

Nas margens do deserto, um conversível vermelho a toda velocidade. Na direção do carro, o jornalista Hunter Thompson (Johnny Depp) fala: “De repente ouvimos um rugido terrível e o céu se encheu de morcegos enormes, guinchando e mergulhando em direção ao carro”. É assim que começa "Medo e Delírio" e é assim que vai ser nas próximas horas. Muitas alucinações vão rondar a viagem de Thompson e o seu advogado, Dr. Gonzo (Benicio Del Toro). Mas essa não é uma viagem qualquer. Ela, segundo o próprio jornalista, será uma afirmação do verdadeiro caráter nacional, uma forma de reverenciar as “fantásticas” possibilidades de viver nos Estados Unidos.

O ano é 1971, auge da Guerra do Vietnã. Na estrada, a caminho de Las Vegas, os dois combatentes vão para uma guerra particular em busca do sonho americano. A missão é fazer uma cobertura para a revista "Rolling Stone" do Mint 400, uma competição de motocicletas “off-road”. No porta-malas do conversível, munição de sobra para uma viagem explosiva e psicodélica: 2 sacos de maconha, 75 pílulas de mescalina, 5 envelopes de ácido, 1 saleiro com cocaína, 500 ml de éter, 24 estimulantes sexuais, tequila, rum, cerveja e uma galáxia de excitantes antidepressivos e estimulantes, em que a tendência é ir até o limite.

"Medo e Delírio" trata de um capítulo da vida do célebre jornalista Hunter Thompson, vivido com maestria pelo metamórfico Johnny Depp. Para Thompson, a idéia de cobrir a corrida de forma tradicional era ridícula. Era preciso inventar, como ele mesmo diz, “puro jornalismo gonzo”. É esse estilo de jornalismo que Thompson acaba criando. Um jornalismo de atitude, no qual o repórter se torna personagem da ação e com histórias recheadas de humor, ironia e sarcasmo para criticar os acontecimentos.

Num misto de road movie e impressionismo, o diretor Terry Gilliam, de filmes como o hilário "Monty Python em Busca do Cálice Sagrado" e "Os Doze Macacos", tece aqui, uma parábola entre a “viagem” das drogas e a Guerra do Vietnã. A todo momento se faz alusão a guerra. Os personagens principais consideram a cobertura para a revista, uma missão de guerra. Eles precisam se munir até os dentes para enfrentar os “inimigos”. A bandeira americana sempre aparece. O jornalista tem alucinações com um avião jogando mísseis. No meio da poeira, ao som de " The Ride of the Valkyries", música tema de "Apocalypse Now", o campo de batalha é o local da corrida. Thompson em cima de um jipe pensa ouvir barulho de metralhadora.

Apesar da premissa do filme ser interessante, "Medo e Delírio" acaba sendo um longa arrastado e monótono. Numa trama desconstruída, o que é apresentado na produção são apenas paranoias, loucuras e alucinações de Thompson e Gonzo. Em meio a rostos que se distorcem e répteis gigantes, a conclusão a que se chega sobre o filme é a mesma de Thompson sobre o efeito da mescalina: “Na primeira hora nada acontece. Na segunda hora você começa a xingar quem lhe vendeu, porque nada acontece”.

O SAMURAI DO OCIDENTE

Tom Cruise está de volta em belo épico sobre samurais no Japão do século 18

Após estar no futuro de 2064 na ficção-científica “Minority Report-A Nova Lei”, agora Tom Cruise volta ao passado de 1846 em “O Último Samurai”. A produção orçada em US$ 140 Milhões é a nova empreitada do astro/produtor. “A história é épica, mas também é uma viagem e uma aventura pessoal. A filosofia por trás do filme, a honra, a integridade, a lealdade e o dever; estas coisas significam muito na minha vida como homem”, afirma Cruise.

Em “O Último Samurai”, o ator interpreta o capitão Nathan Algren, um alcoólatra atormentado pelos fantasmas do passado. Ele é contratado pelo imperador japonês para treinar o exército com armas de fogo para combater os samurais. Na primeira batalha, Algren é capturado pelo bando do general Katsumoto, muito bem interpretado por Ken Watanabe. Recluso na aldeia, o capitão se vê obrigado a conviver com o inimigo e passa a aprender a cultura japonesa, seus rituais, o Bushido (código de honra dos samurais) e claro, a luta com espadas.

Na aldeia ele encontra paz interior, a tranquilidade que não sentia há muito tempo. Katsumoto se torna um conselheiro e amigo. Quando o capitão é “libertado”, ele decide ser o inimigo e lutar junto com os samurais contra os brancos minados, que um dia ele foi.

Cruise teve oito meses de preparação para treinar as lutas, manejar espadas e também a falar japonês. “Mudei todo o meu corpo. Ganhei 11 quilos para carregar a espada e a armadura no corpo, que pesava entre 18 e 20 quilos, o que foi ótimo porque à medida que eu desenvolvia o personagem, meu corpo mudava e eu ficava mais parecido com ele”, conclui Cruise.

O resultado é um belo filme com grandes cenas de lutas, uma direção de arte impecável, assim como os figurinos, tudo embalado pela ótima trilha sonora do sempre competente Hans Zimmer. Ao final é inevitável as lágrimas não correrem na cena da batalha entre a força bélica e a tradição dos samurais.

O JORNALISMO PROJETADO NA TELA

São inúmeros os filmes que abordam o mundo da imprensa. Dentre os que se destacam estão “Cidadão Kane” e “Todos os Homens do Presidente”

O Jornalismo sempre esteve em voga no cinema. Ele serviu de personagem para diversos títulos. Retratou nomes importantes, heróis, vilões, intrigas e histórias de amor. Políticos, criminosos e até um vampiro foram entrevistados. Já foi encarnado por um jornalista boa pinta na pele de George Clooney (“Um Dia Especial”) e também pelo Super-Homem. Permeou por todos os gêneros, desde a improváveis musicais (“Hatts Off”) até intensos dramas (“O Resgate de Harrison”). E é nesse último em que o tema mais se enveredou.

Para o crítico de cinema Rubens Ewald Filho, o Jornalismo é bem retratado no cinema. “Um lado heroico e clássico do Jornalismo, aquele investigativo, era e até hoje ainda é muito bem mostrado no cinema. A realidade não muito... Mas quem quer ver ou mostrar a realidade em Hollywood?”, indaga o crítico. Ele ainda completa, “A verdade é que eles até tratam bem a figura dos jornalistas”.

O filme precursor sobre o assunto é “The Power of the Press”, de 1909. Em 1941, Orson Welles lançou o clássico “Cidadão Kane”, considerado o melhor filme de todos os tempos pelo AFI (American Film Institute). A produção é baseada na vida do magnata da imprensa americana, William Randolph Hearst, que na época processou Welles. A história é sobre a ascensão e queda de Charles Foster Kane, além da busca de um jornalista em descobrir o significado da palavra “Rosebud”, sussurrada por Kane antes de morrer.

Em “Todos os Homens do Presidente”, os jornalistas Bob Woodward (Robert Redford) e Carl Bernstein (Dustin Hoffman) do periódico “Washington Post” investigam o caso Watergate, que levou o presidente Nixon a renunciar em 1974. Outras obras que merecem destaque são: “Rede de Intrigas”, “A Montanha dos Sete Abutres”, “O Informante”, “O Jornal” e “Bem-Vindo a Sarajevo”.

Atualmente estão em cartaz nos Estados Unidos, três filmes que trazem jornalistas como protagonistas. Na paródia “Todo Mundo em Pânico 3”, uma repórter tenta desvendar estranhos vestígios em plantações, o qual satiriza o suspense “Sinais”. Numa vertente mais séria há duas histórias reais. Em “O Custo da Coragem”, Cate Blanchett interpreta a jornalista Veronica Guerin, que investiga o tráfico de drogas em Dublin. “Shattered Glass” traz Hayden Christensen como o repórter Stephen Glass da revista “The New Republic”, em que escreve matérias inventadas e acaba sendo descoberto.

Histórias de amor

Nas telas os jornalistas não vivem apenas a glória e o perigo, mas também belas e trágicas histórias de amor. Em “A Princesa e o Plebeu”, uma princesa entediada conhece um jornalista, que esconde sua identidade para se aproveitar da situação, mas logo se apaixona por ela. “Íntimo e Pessoal" mostra uma jovem inexperiente e determinada que procura ter uma chance no mundo da imprensa. Ela conhece um jornalista que à ajuda na carreira e consequentemente se torna sua grande paixão. No lacrimoso “As Pontes de Madison”, um fotojornalista da revista “National Geographic”, a serviço no condado de Madison, se envolve com uma mulher casada, que enfrenta o dilema de continuar com a família ou largar tudo por um grande amor.

A queridinha Julia Roberts já estrelou quatro comédias românticas envolvendo o mundo jornalístico. Primeiro no morno “Adoro Problemas”, em que faz uma repórter novata. Em “Noiva em Fuga”, sua personagem, que sempre foge do altar, se apaixona pelo jornalista interpretado por Richard Gere, que está escrevendo uma matéria sobre ela. “Um Lugar Chamado Notting Hill” e “Os Queridinhos da América” revelam o mundo das concorridas junkets (maratona de entrevistas que o elenco de um determinado filme concede a repórteres em luxuosos hotéis). “Acho que ‘Os Queridinhos da América’ mostra melhor os bastidores da profissão, assim como ‘Notting Hill’, afirma Ewald Filho.

Fora das telas
A carreira jornalística já seduziu alguns atores. Halle Berry pensou em estudar Jornalismo. Os galãs George Clooney, Hugh Jackman e James Marsden (os dois últimos de “X-Men”) levaram a ideia mais a sério. Os três são formados na área. No caso de Clooney, ele trabalhou por um tempo, mas não se achava bom o suficiente e por isso decidiu ser ator.

Em relação as disputadas junkets, há aqueles atores que são bem simpáticos e acessíveis e outros que são o terror para os repórteres. No quesito simpatia estão Tom Hanks, Sharon Stone, Mel Gibson e Tom Cruise. Outros como Russell Crowe, Robert De Niro e Jennifer Lopez são tido como os difíceis em entrevistas. “Arnold Schwarzenegger só fica simpático quando a câmera liga, depois te ignora e o Kevin Costner é um pedante. Americanos em geral são profissionais e superficiais. Nunca dizem nada sério. Os diretores são melhores que os atores e os europeus melhores que os americanos”, finaliza o crítico de cinema.

FRASES MARCANTES

“As pessoas vão pensar o que eu disser para elas pensarem”.
Charles Foster Kane – “Cidadão Kane”

"Informação é como mulher. Boa de longe, longe de ser boa” .
Walter Winchell – “O Poder da Notícia”

“Um bom repórter não arruma boas matérias. Ele as escreve bem”.
Lois Lane – “Superman-O Filme”

“Quando a lenda se torna fato, publique a lenda”.
Maxwell Scott - “O Homem que Matou o Facínora”

“Parem as máquinas!”
Henry Hackett – “O Jornal”

MADE IN IRLANDA

Colin Farrell se destaca como uma das maiores revelações em Hollywood, além de ser o novo galã no estilo bad boy

Este irlandês de 27 anos, fã de cerveja, cigarro e palavrão ganhou o posto de novo bad boy do cinema e se tornou um dos atores mais requisitados da nova geração.

Colin é de Dublin, tem sotaque carregado e fala rápida. Seu interesse pela atuação começou aos 17 anos. Sua estreia foi em 1997 ainda na Irlanda, no filme "Drinking Crude". Depois vieram "Falling for a Dancer", "The War Zone", "Love in the 21 Century" e "David Copperfield". Em Londres fez duas séries para a BBC: "Ballykissangel" e "A Little World of Our Own". Ainda em Londres ele conheceu o ator Kevin Spacey, que na ocasião estava em cartaz com a peça "The Iceman Cometh". Spacey deu uma chance ao jovem ator na produção, "Um Criminoso Decente".

Sua estreia em Hollywood foi no elogiado drama "Tigerland-A Caminho da Guerra", de Joel Schumacher. Em seguida interpretou o herói americano Jesse James em "Jovens Justiceiros". Ano passado ele foi visto ao lado de Bruce Willis em "A Guerra de Hart" e como o antagonista de Tom Cruise em "Minority Report-A Nova Lei". “Não posso acreditar nas oportunidades que estão me dando. Trabalhei com pessoas excelentes e não troco isso por nada”, disse ele a uma revista americana.

Este ano Colin estrelou nada menos que cinco filmes. Primeiro em "O Novato", ao lado de Al Pacino. Depois veio "Demolidor-O Homem Sem Medo", em que faz o vilão Mercenário. Em seguida trabalhou novamente com Joel Schumacher em "Por um Fio" e em "O Custo da Coragem". E finalmente na adaptação do seriado "S.W.A.T - Comando Especial". Atualmente o ator está no Marrocos filmando "Alexander", em que viverá Alexandre - O Grande. A direção está a cargo de Oliver Stone. Entre seus próximos projetos estão, a comédia "Intermission", os dramas "A Home at the End of the World" e "The New World", além do romance "Ask the Dust", ao lado da bela Salma Hayek.

Seu jeito largado e simpático está conquistando um grande público. Este ano ele foi agraciado com dois prêmios que são dados pelos fãs. Em junho, no MTV Movie Awards, Colin ganhou como melhor revelação transatlântica e em agosto no Teen Choice Awards, como melhor vilão por "Demolidor".

Sua vida pessoal é um capítulo à parte. Quem o vê hoje, nem imagina que este mulherengo já foi casado. A união foi com a atriz Amelia Warner ("Contos Proibidos do Marquês de Sade"), que durou apenas quatro meses. O irlandês, adepto do sexo casual, não dispensa encontros com prostitutas. Ele já foi visto com diversas mulheres, dentre elas a cantora Britney Spears. Uma de suas conquistas, a modelo Kim Bordenave teve um filho dele, chamado James, que nasceu em setembro.

Colin possui cinco tatuagens. Uma delas tem o seguinte dizer: Carpe Diem (“Aproveite o dia”). E ele faz jus a ela. O ator procura viver cada dia como vem, seja trabalhando ou se divertindo. “Trabalho muito e me divirto. É preciso detonar. Pego o que vier e sigo o fluxo. Tem dado certo pra mim. Eu sou muito sortudo”, disse o galã num programa de TV. Ele tem mostrado ser um talentoso ator, junte a isso o seu carisma e pronto, eis a fórmula para um sucesso duradouro.

SURPRESAS E DECEPÇÕES NO VERÃO AMERICANO

Brigas de gigantes pelo primeiro lugar deixa as sequências de lado

Já é outono nos Estados Unidos, hora de fazer as contas do verão que passou. O verão é o período mais lucrativo da indústria cinematográfica americana e nessa época os estúdios lançam suas produções mais comerciais. Foram pouco mais de 60 filmes, incluindo nada menos que 13 continuações. Comparada ao ano passado, esta temporada teve uma queda de 3% na arrecadação e 6% no número de espectadores. O mês de maio foi o melhor da história, com seis filmes que acumularam US$ 100 milhões: “X-Men 2”, “Matrix Reloaded”, “A Creche do Papai”, “Procurando Nemo”, “Todo Poderoso” e “Uma Saída de Mestre”.

Os filmes que abriram a temporada foram “X-Men 2” e “Matrix Reloaded”, que terminaram respectivamente com US$ 214 milhões e US$ 280 milhões. Outras sequências de sucesso foram “+ Velozes + Furiosos” (US$126 milhões), “Bad Boys II” (US$ 136 milhões), “Pequenos Espiões 3” (US$ 108 milhões) e “American Pie-O Casamento” (US$ 100 milhões).

Outras continuações já não tiveram tanto êxito. Nem as belas Angelina Jolie e Cameron Diaz conseguiram atrair o público. “Lara Croft Tomb Raider: A Origem da Vida”, orçado em US$ 95 milhões, faturou US$ 64 milhões. “As Panteras Detonando terminou com US$ 100 milhões, não cobrindo os US$ 120 milhões de custo. Apesar da preferência por Schwarzenegger nas eleições da Califórnia, nos cinemas, “O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas” continua batalhando para conquistar os US$ 170 milhões gastos.

Parte 1
No entanto, o verão não viveu só das partes dois e três. Os sucessos da temporada não fazem parte de franquias, mas em função da receptividade do público, já são candidatos a isso. A animação “Procurando Nemo” encantou a todas as idades e fechou com US$ 333 milhões. Com isso, já é o primeiro do ranking. A comédia “A Creche do Papai” rendeu US$ 102 milhões e a adaptação “S. W. A . T. - Comando Especial” faturou US$ 108 milhões.

Jim Carrey agradou ao brincar de Deus em “Todo Poderoso”. O filme rendeu US$ 240 milhões. O terror “Extermínio”, que teve orçamento de apenas US$ 8 milhões, terminou com US$ 43 milhões. Outro filme de terror, “Freddy vs. Jason” superou as expectativas e se pagou no primeiro final de semana em cartaz.

Mas de todos esses filmes, quem surpreendeu mesmo foi “Piratas do Caribe - A Maldição do Pérola Negra” A produção baseada na atração do parque da Disney, foi orçado em US$ 140 milhões e já faturou US$ 281 milhões. Ponto para o produtor Jerry Bruckheimer, que tem um ótimo faro para sucessos. Ele apostou no gênero pirata, que é muito arriscado e sempre naufragava na bilheteria. O azarão foi o filme “Alma de Herói”, estrelado por Tobey Maguire. A produção com pretensão ao Oscar começou com uma campanha discreta e ultrapassou os US$ 100 milhões.

Bombas
Nem todos conseguiram obter os louros dos filmes citados acima. Os galãs Harrison Ford e Josh Hartnett não convenceram como policiais parceiros na comédia “Divisão de Homicídios”. O filme rendeu US$ 30 milhões. A animação “Sinbad: Lenda dos Sete Mares”, com vozes de Brad Pitt e Catherine Zeta-Jones não atraiu a criançada, que preferiu procurar o Nemo. A produção fechou com US$ 25 milhões. Sean Connery e companhia não conseguiram segurar a aventura “A Liga Extraordinária”. Ela ficou com US$ 64 milhões em caixa. O teaser de “Hulk” prometia mais um sucesso da Marvel. Só que a sensação foi de frustração com a versão digital do monstrengo verde. Resultado: o filme não se pagou.

Mas com certeza o prêmio para bomba do ano foi para “Contato de Risco”. A produção que reuniu o badalado casal “Bennifer” (Ben Affleck e Jennifer Lopez), fez feio nas bilheterias. O filme, rotulado como o pior do século pela crítica americana, estreou em oitavo lugar com míseros US$ 3 milhões! E terminou com US$ 6 milhões.