No Mundo do Cinema

O DIA EM QUE A TERRA PAROU - PARTE 3

2011-12-15T08:53:00.000-08:00

Meu novo momento tête-à-tête com Tom Cruise

Pelo terceiro ano consecutivo, Tom veio ao Brasil para lançar um filme e lá fui eu para o Rio de Janeiro ao encalço dele. A multidão de jornalistas brasileiros e estrangeiros se amontoava em frente ao tapete vermelho, na pré-estreia de "Missão Impossível: Protocolo Fantasma", que aconteceu na última quarta-feira (14/12). Se muitos tentavam ao menos conseguir anotar o que ele falava, em meio ao som do DJ Tiesto, escalado para sonorizar o evento, esta jornalista que vos escreve conseguiu muito mais.

Credenciada para a pré-estreia, minha sorte estava lançada. É preciso controlar-se, mas uma coisa é fato: jornalista também é gente e, tem, sim, um momento fã na longa trajetória de coberturas.

Este ano tive o prazer de rever o Tom, agora profissionalmente, mas a todo momento pensava: "Será que vou conseguir segurar a emoção quando vê-lo?". A resposta foi um retumbante NAAAAÃOOOOO!. Bastou ele pisar no tapete vermelho para fazer esta jornalista-fã se desmanchar em lágrimas. Parece engraçado, senão patético, mas afinal, era meu momento fã falando mais alto.

Não conseguia segurar o gravador, nem tirar fotos. Tremia muito. Fiquei secando as lágrimas, enquanto os outros jornalistas se acotovelavam, gritavam o nome do Tom e tentavam falar com ele. Tom estava uma duas horas atrasado, devido à forte chuva que caiu no Rio naquela tarde, deixando o trânsito um caos.

Quando Tom estava quase chegando perto de mim, ele viu que eu estava chorando. Ele pegou na minha mão e a ficou segurando enquanto atendia aos jornalistas que estavam ao meu lado.

Depois, ele veio falar comigo. Eu não tinha condições de perguntá-lo nada (sim, eu estava petrificada e o mundo havia parado – só havia T-O-M na minha frente). Ele disse "Olá" e eu entreguei um presente: uma bandeira do Brasil com o nome dele escrito no lugar da frase "Ordem e Progresso" (atenção, Vossas Excelências, que tal adotar essa licença poética como oficial? Afinal, "Tom Cruise" é bem mais lindo que essa frase que não diz nada de nada).

Não era só bandeira – e que bandeira! Atrás dela havia um pequena declaração de amor que escrevi em inglês para ele (claro que não deixaria de usar a ferramenta-mor do meu ofício, o texto, para mimar meu querido Tom). Ele exclamou: "Uau! I loved it!" (Eu amei!). Ele me agradeceu várias vezes e beijou minha mão... Fui às nuvens!

Quando Tom terminou de atender a todos os jornalistas, ele se preparava para ir embora, mas antes olhou pra mim, agradeceu novamente e acenou um charmoso adeus. Os jornalistas iam embora preparar suas matérias e eu fiz o mesmo, ainda embebida pelo torpor do efeito Tom Cruise, mas sentindo-me a garota mais sortuda da noite – mais uma vez!!!

NA CADEIRA DE DIRETOR

2011-08-24T12:25:00.000-07:00

Carlos Alberto Riccelli comanda terceiro longa da carreira, "Onde Está a Felicidade?", trabalhando com a mulher Bruna Lombardi e o filho Kim Riccelli

Carlos Alberto Riccelli, 65 anos, é conhecido pela carreira de ator, tanto na televisão quanto no cinema. E é o campo cinematográfico que ele anda explorando mais ultimamente. No dia 19 de agosto, estreia o terceiro filme dirigido e produzido por ele: "Onde Está a Felicidade?". Os outros foram "O Signo da Cidade" e "Stress, Orgasms, and Salvation".

No novo longa, ele volta a trabalhar com a mulher, Bruna Lombardi, que é a protagonista, roteirista e uma das produtoras de "Onde Está a Felicidade?". O filho deles, Kim Riccelli foi a assistente de direção.

No filme, Bruna é Teo, uma chefe de cozinha que apresenta o programa A Receita do Amor, onde ensina o preparo de comidas afrodisíacas. Tudo vai bem até que a vida de Teo muda completamente. Ela descobre a infidelidade do marido, Nando (Bruno Garcia), perde o emprego e sem rumo decide ouvir os conselhos de uma amiga: fazer o Caminho de Santiago de Compostela. Ela, o ex-chefe, Zeca (Marcello Airoldi) e a sobrinha de sua amiga, Milena (Marta Larralde), partem em busca da espiritualidade e assim virem as coisas com mais clareza.

Riccelli recebeu NO MUNDO DO CINEMA em sua casa em São Paulo para um bate-papo sobre esse novo trabalho. Confira.

Fale um pouco sobre as filmagens. Como foi montar a infraestrutura e organizar a equipe em pontos remotos do Caminho de Santiago de Compostela?
É como fazer dois filmes. Filmamos em São Paulo, Paulínia, no Piauí e na Serra da Capivara. Depois partimos para a rodagem do filme no norte da Espanha. Foi um trabalho louco. Eu fui cinco vezes até lá na fase de pré-produção. Corri toda a Espanha para a escolha de pré-locações, pois ainda não sabíamos o que iríamos mostrar. No norte do país, passamos pela Viña Tondonia. A Bruna viu e disse que tinha de fazer uma cena na vinícola. Pesquisamos e fotografamos todo o Caminho de Santiago para escolher onde eu queria filmar. Outro processo foi entrevistar a equipe e assistir a muitos filmes espanhóis para escolher o elenco.

Como você chegou aos nomes do elenco?
Quando a Bruna escreveu o roteiro, pensou no Bruno Garcia imediatamente. Quando ele leu o roteiro disse que as pessoas pensariam nele mais para fazer o Zeca, do que o Nando. E a Bruna disse o contrário. Ele está muito bem, num papel mais sensível. O filme mostra a jornada da Teo, mas ele também está numa jornada pessoal, se buscando. O Marcello Airoldi foi um achado. Ele está sensacional!

"Onde Está a Felicidade?" é bem colorido. Você se influenciou pelo cinema espanhol ou pelos filmes de Pedro Almodóvar para compor essa produção?
Isso é engraçado porque lá na Espanha, mostramos aos produtores espanhóis o que tínhamos filmado no Brasil. Eles comentaram: “Puxa! Que cores bem brasileiras”. (risos). Eu sinceramente não pensei em Almodóvar. Mas acredito que o fato do filme ter atores espanhóis possa remeter aos filmes coloridos do cineasta. Apesar de que hoje, ele não tem mais feito essa composição. Adotei esse visual pensando em fazer algo luminoso, colorido, pois é um filme leve, alegre. As cores são muito importantes nele.

Desde o seu primeiro longa como diretor, Stress, Orgasms, and Salvation S.O.S., você tem trabalhado com sua mulher, Bruna Lombardi. Vocês planejam seguir essa parceria no cinema?
Queremos sim. Nosso próximo filme também vai ter essa trinca, pois o Kim [Riccelli] vai ser o diretor assistente e vou trabalhar como ator, além de dirigir. Mas ainda não vou dizer que projeto é esse (risos).

Você que mora também nos Estados Unidos, como percebe a forma como o mercado americano enxerga o mercado brasileiro?
Os americanos querem mais que os cinemas estrangeiros morram. Este ano, alguns blockbusters não estão indo bem na bilheteria doméstica. No entanto, tem batido recordes no exterior. Por isso, eles botam muita força no mercado externo, querem ocupar todo o mercado, todas as salas de cinema. Se você é um exibidor, o seu negócio é vender ingresso, você quer mais filmes que façam público. Então, estamos um pouco nas mãos do cinema americano. Mesmo um filme de grande repercussão no Brasil como "Cidade de Deus" ou "Tropa de Elite", nos Estados Unidos passa apenas em algumas salas, em cinemas de nicho. Ele pode ter um impacto junto a classe cinematográfica. Mas o grande público não tem contato e também não está interessado. O nosso papel é o contrário, é tentar ganhar o público brasileiro, trazê-lo de volta ao cinema, que adora filmes brasileiros.

Com qual público você quer dialogar?
"Onde Está a Felicidade?" é um filme que as pessoas vão sair gostando dele e do cinema brasileiro. O filme se comunica, tem sensibilidade e também um humor escrachado. O brasileiro vai ficar orgulhoso.

Você acredita que esse público está procurando comédias?
Acho que sim. A vida é tão dura. As pessoas querem ir ao cinema para se divertirem. Elas pensam: “Não quero sofrer, não quero ver realismo”, porque o cinema brasileiro sempre foi forte em mostrar problemas sociais, desde a época do Cinema Novo. O cinema americano é o contrário, apela para a fantasia. Temos que contar histórias que nos interessem. Eu estava querendo contar essa história de "Onde Está a Felicidade?". Hoje, a vida das pessoas é tão caótica e elas estão sempre em busca de uma salvação: religiões, seitas, produtos de beleza. Eu acho engraçado a busca da personagem Teo. Assim que ela tem um problema, primeiro ela recorre a pílulas, depois ela pensa em fugir, viajando para a Espanha. O filme poderia ser um drama. Há um caso de infidelidade. A Teo perde o emprego e fica sem expectativas. Então ela decide fazer o Caminho de Santiago. Este é um tema interessante que pode ser tratado com muita leveza.

O cinema nacional ainda depende de patrocínios e leis de incentivo do governo. O Brasil pode vir a se tornar uma indústria cinematográfica algum dia?
Grande parte do problema é que em geral os filmes brasileiros não se pagam. O mercado é todo ocupado pelos americanos e isso se torna um ciclo vicioso. Como isso acontece há muitos anos, as indústrias nacionais não puderam crescer. Se o filme não se comunica, não vai bem em renda. Faço aqui uma auto crítica à classe: muitas pessoas fazem filmes para si mesmos, que não têm a menor vontade de se comunicar, que não acham o seu público. Eu gosto de todos os filmes brasileiros. Gosto até de filme ruim, consigo ver qualidades. Mas o grande público quer ver boa qualidade de produção e histórias que possam envolvê-lo, tocá-lo, diverti-lo. Mesmo assim, estamos em uma ótima fase.

O problema do cinema nacional também estaria na falta de mais salas de cinema?
Sem dúvida nenhuma! Também seria preciso diminuir o custo do ingresso, que não é todo mundo que pode pagar para ir ao cinema. Estamos em um país em que há casos de uma pessoa ir apenas uma vez por ano ao cinema, quando vai.

DO SONHO A REALIDADE

2011-08-05T13:05:00.000-07:00

De Minas Gerais para os Estados Unidos, Cesar Raphael se prepara para fazer seu primeiro longa-metragem, em Hollywood

Uma câmera na mão, uma ideia na cabeça e o sonho de fazer cinema. É assim que começa a história do cineasta Cesar Raphael. Nascido em Belo Horizonte e hoje com 25 anos, Raphael se prepara para realizar seu primeiro longa-metragem, "Pedaço de Papel", juntamente com seu primo e sócio Thiago Bento.

O longa é oriundo do curta homônimo, que o diretor lançou em 2009 e que ganhou diversos prêmios, incluindo o troféu de melhor curta-metragem no Los Angeles Brazilian Film Festival 2011.

"Pedaço de Papel" será uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos e desde o início de 2011, o diretor fixou residência em Los Angeles. Ele conta com um apoio de peso, a do produtor Bobby Moresco, ganhador do Oscar por "Crash – No Limite". A filha dele, Amanda, roteiriza "Pedaço de Papel" juntamente com Raphael.

A produção do filme se inicia em novembro e as locações serão em Los Angeles e no Rio de Janeiro. A estreia está prevista para o segundo semestre de 2012. Raphael e Bento conversaram com NO MUNDO DO CINEMA para dar detalhes sobre a ambiciosa empreitada, e a decisão de seguirem carreira em Hollywood. Confira.

Raphael conte um pouco sobre sua incursão no cinema.

CESAR RAPHAEL - Tudo surgiu da minha parceria com meu primo e sócio Thiago Bento. Gostamos de dizer que trabalhamos juntos desde os 4 anos de idade. Sempre gostamos de brincar de fazer filmes, pegando a câmera da minha mãe e chamando os outros primos para serem atores. Na nossa adolescência isso deixou de ser uma brincadeira, para se tornar sonho e agora a produção de um filme. Fundamos a Lumiart, estudamos cinema, começamos a trabalhar com isso e produzi meu primeiro curta-metragem, O Jogo, em 2006 e depois escrevi, produzi e dirigi Pedaço de Papel que foi lançado no final de 2009.

O curta-metragem Pedaço de Papel vai virar longa. Como você chegou a essa decisão?
RAPHAEL - A ideia foi sempre ter o curta como um cartão de visita, uma forma de mostrar o nosso trabalho, com o objetivo de abrir as portas para algo maior. Com toda a aceitação que ele teve nos festivais, os prêmios recebidos e os contatos que conseguimos, possibilitou agora a realização do longa.

Com está sendo estruturar o roteiro do curta para transformá-lo num longa?
RAPHAEL - O filme não tem personagens principais. O personagem principal é uma nota de dinheiro. A história acompanha essa nota desde a fabricação dela, passando por diversos pontos narrativos e personagens secundários, até chegar ao seu final, mostrando que ele é apenas um pedaço de papel. O filme levanta a pergunta: “Até onde você iria por um pedaço de papel?”. O curta tem 17 minutos e agora estamos fazendo o longa-metragem inspirado nele. O filme não é uma refilmagem. Escolhemos seis personagens secundários do curta, aproveitando-os no longa e desenvolvendo uma história para cada um deles. Em todos os quesitos estamos um passo à frente. Se a pergunta do curta é: “Até onde você iria por um pedaço de papel?”, a do longa passa a ser: “Até onde você iria pelo seu sonho?”. Queremos mostrar em que momento a pessoa se torna corrompida para ir em busca de seu sonho.

Thiago, quanto a captação de recursos, como está o processo?
THIAGO BENTO - Não conseguimos captar incentivos para financiar o curta-metragem Pedaço de Papel, por isso decidimos tirar o dinheiro do próprio bolso. Com o longa, não é diferente. Nós abrimos uma joint-venture, na qual a Lumiart é a sócia majoritária, com 65% de cota de participação. Capitalizamos um valor estimado de R$ 400 mil para financiar a etapa de desenvolvimento. E depois vamos partir para a etapa de pré-produção.

O longa-metragem tem um orçamento de US$ 5 milhões. Como você está financiando o projeto?
BENTO - Considerando o mercado nacional, é um valor relativamente alto. Quando se fala em mercado internacional, esse é um orçamento baixo. Para conseguir esse valor, fizemos um empréstimo bancário. Até chegar a esse empréstimo, houve uma operação financeira extremamente complexa. Eu caracterizei o filme, como um produto brasileiro de exportação. Ele é um produto empreendido por uma empresa brasileira e um diretor e produtor brasileiros. Essa operação financeira foi muito mais viável.

Cesar, você quer um ator brasileiro para ser o protagonista. Este nome foi escolhido?
RAPHAEL - A maioria do elenco será americana. O filme será falado em inglês, porém vamos contar com um grande nome do cinema brasileiro. O personagem é um brasileiro que está vivendo nos Estados Unidos. Temos três nomes em negociações, mas ainda não podemos revelar quem são essas pessoas. Mas em breve vamos divulgar a decisão.

Com a experiência que você teve no Brasil e agora trabalhando nos Estados Unidos, o que mudou?
RAPHAEL - Mudou muita coisa. A forma de se trabalhar nos Estados Unidos é muito diferente e a lógica de mercado também. Lá existe uma indústria. No Brasil somos dependentes das leis de incentivo, o que de certa forma, deixa os produtores viciados e acomodados. É preciso haver empreendedorismo, que é o ponto básico para se criar uma indústria. Em Hollywood há essa mentalidade. O ponto positivo disso é que tudo acontece de forma mais rápida. O ponto negativo é que nem sempre os filmes são tão geniais. Muitos são filmes-fórmulas feitos exclusivamente para se ganhar dinheiro. O meu objetivo é conseguir unir o artístico e o comercial e criar um produto perfeito.

Dessa forma, você pretende estabilizar sua carreira em Hollywood?
RAPHAEL - É o meu objetivo. Foi lá que surgiram as oportunidades.

Cesar, o filme será uma coprodução entre Brasil e Estados Unidos. Você apresentou o projeto para alguma distribuidora brasileira?
BENTO - Nós não estamos trabalhando com um estúdio. Teve um grande estúdio interessado no projeto oferecendo US$ 12 milhões para viabilizarmos o projeto. Nós não aceitamos, pois a partir do momento em que se aceita esse tipo de operação, se perde o controle criativo do projeto. Diante disso, optamos correr o risco, fazer com verba privada, recorrer às instituições financeiras para manter esse controle criativo do projeto. Num segundo momento, vamos apresentar o filme às distribuidoras e inevitavelmente podemos ir para as mãos de um grande estúdio.

Qual a ligação de Bobby Moresco com vocês, na realização de "Pedaço de Papel"?
BENTO - O Bobby nos apadrinhou. Pensamos em tê-lo como o roteirista do nosso projeto. Entretanto, hoje ele dirige tudo o que escreve. Diante disso, pedimos uma indicação à ele de um roteirista. Ele indicou a filha, Amanda. Acreditamos que isso era marmelada, de que ele queria empurrar a filha dele para trabalhar no filme. Mas tivemos uma ótima surpresa, a química bateu. O Cesar vai assinar o roteiro com ela e estamos em negociação com o Bobby pra que ele faça a produção e a produção-executiva do filme juntamente comigo. Até o momento ainda não temos o nome dele na produção. Mas temos a chancela dele. No momento em que se tem um nome como o dele chancelando o projeto, as portas se abrem e aí temos muito mais know-how para viabilizar um projeto desse porte.

OS SIMPSONS

2011-08-02T11:17:00.001-07:00

Come Home To The Simpsons from devilfish on Vimeo.

DIRETO DA ROTA 66

2011-08-01T12:53:00.000-07:00

Via Negromonte indica clássico Bagdad Café

A atriz Via Negromonte tem uma carreira diversificada. Além de atuar, ela é diretora, dançarina e cantora. No território da dança, Via pode ser vista na abertura do filme "Cotton Club" (1984), de Francis Ford Coppola. Na música, ela lançou no ano passado, seu terceiro CD, "Priyamantra". O álbum é cantado em sânscrito.

Via é mais conhecida como atriz. Na televisão, ela atuou nas novelas "Irmãos Coragem" e "Belíssima". No cinema ela foi vista recentemente em "Cabeça a Prêmio" e em duas produções sobre o mais famoso médium, Chico Xavier. No filme "Chico Xavier", ela fez um pequeno papel, a de cafetina Nora. Já em "As Mães de Chico Xavier", Via interpreta uma das personagens principais, Ruth, que sofre com o filho, viciado em drogas.

“Adoro 'Bagdad Café'! O filme fala da psique humana de forma profunda e tem uma trilha sonora impagável. É cinema puro!”.
Via Negromonte

Emoções na Rota 66

O cinema puro de "Bagdad Café" (1987) descrito por Via Negromonte traz na fotografia um dos principais destaques da produção. É ela que vai ilustrar características da psique humana. Ao longo do filme são usadas cores do arco-íris como linguagem cinematográfica, identificando o estado emocional da personagem principal, Jasmin (Marianne Sägebrecht).

Outro importante elemento é o movimento de câmera, também salientando o lado emocional da personagem. No início do filme, a câmera inclinada revela o desequilíbrio na relação entre Jasmin e o marido, que a abandona na Rota 66.

Jasmin caminha até chegar ao Bagdad Café, uma mistura de lanchonete e hotel. É lá que a mulher vai conquistar grandes amigos, como a dona do Bagdad, Brenda (CCH Pounder). O filme também tem uma trilha sonora incrível, com destaque para a canção "Calling You", que foi indicada ao Oscar.

Nas linhas da Rota 66

A Rota 66 era uma rodovia nos Estados Unidos de 3.755 km. Ela ligava a cidade de Chicago, no Illinois, passava pelos estados de Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Novo México, Arizona e terminava na cidade de Santa Mônica, na Califórnia.

Criada em 1926, a Rota 66 deixou de fazer do Sistema de Rodovia dos Estados Unidos em 1985. Mas a rodovia ficou mundialmente conhecida e hoje tem o título de Histórica Rota 66.

Na cultura, a rodovia ganhou espaço na televisão com o seriado "Rout 66" (1960) e foi tema de música, na voz de Nat King Cole. No cinema, a Rota 66 apareceu se tornou lendária no road movie "Sem Destino" (1969), no qual dois amigos atravessam os EUA de moto. A Rota 66 ainda foi cenário de "Thelma & Louise" (1991), "Forrest Gump - O Contador de Histórias" (1994) e da animação "Carros" (2006).

FACILIDADE OU DOR DE CABEÇA?

2011-07-29T12:15:00.001-07:00

Estúdios planejam lançamento antecipado de seus filmes por video on-demand, irritando exibidores e locadoras online dos Estados Unidos

Os estúdios Warner Bros, Sony, 20th Century Fox e Universal estão enfrentando uma briga com exibidores e locadoras online nos Estados Unidos. As companhias se uniram para utilizarem o site Home Premiere, como canal oficial para lançarem seus filmes no home entertainment, por video on-demand. O plano é disponibilizar os títulos para locação, ao valor de US$ 30.

O que anda irritando os complexos de cinema e as locadoras online é o tempo de janela. A estratégia desses estúdios é colocar os filmes no Home Premiere, dois meses após a estreia no cinema. E quando os filmes chegarem em DVD, as locadoras online teriam de esperar 28 dias, para então, disponibilizá-los em video on-demand e em quiosques.

O motivo para esta decisão, de acordo com o site Variety, é que desta forma, os estúdios aproveitam a campanha de marketing utilizada quando um filme estreia no cinema, mantendo-os frescos na cabeça dos consumidores. Outra razão alegada é a decisão do público em não querer gastar para ir até um cinema, isto inclui a forma de locomoção, o ingresso para várias pessoas de uma mesma família e os aperitivos.

REPERCUSSÃO

O The National Association of Theatre Owners (NATO), se posicionou a respeito, ao declarar que a estratégia vai comprometer a receita da indústria do entretenimento. “Este plano altera a relação econômica entre exibidores, cineastas e produtores e os estúdios estão participando de uma empreitada de risco”. Importantes cineastas demonstraram apoio aos exibidores, como James Cameron, Michael Bay, Peter Jackson, Quentin Tarantino e M. Night Shyamalan.

O NATO ressalta que muitos filmes levam tempo para se desenvolverem bem nas bilheterias. Já os estúdios se defendem dizendo que não irão colocar os filmes no Home Premiere, quando estes, ainda continuam com bom desempenho nas bilheterias.

Outro problema levantado pela associação de donos de cinema, é a antecipação dos lançamentos, que vai facilitar o trabalho dos pirateiros, que terão de forma mais fácil e rápida, uma cópia de qualidade, dos filmes pertencentes a esses estúdios. É por causa disto, que a Paramount ainda não se vinculou ao Home Premiere.

No país, o Home Premiere é disponibilizado pela operadora de TV por assinatura, DirecTV. São cerca de seis mil títulos, dentre lançamentos, como 127 Horas e Sucker Punch: Mundo Surreal, como também filmes de catálogo, como Laranja Mecânica e Bem-Hur. Em junho, os cineastas Christopher Nolan e Jon Favreau assinaram uma carta em conjunto com o NATO protestando quanto ao serviço da operadora de TV.

COZINHA MARAVILHOSA DE HITCHCOCK

2011-07-28T11:00:00.000-07:00

AS MAIS BEM PAGAS DE HOLLYWOOD

2011-07-06T14:05:00.000-07:00

Angelina Jolie e Sarah Jessica Parker lideram ranking com US$ 30 milhões cada

A revista americana Forbes divulgou a lista das 10 atrizes mais bem pagas de Hollywood, entre maio de 2010 e maio de 2011. Angelina Jolie e Sarah Jessica Parker empataram com um faturamento de US$ 30 milhões.

Jolie é a única atriz que consegue fazer bilheteria como estrela de filmes de ação. No ano passado ela estrelou “Salt” e “O Turista”, que renderam juntos mundialmente, mais de US$ 570 milhões.

Em 2010, Jessica Parker protagonizou “Sex and the City 2” e fora das telas, desenhou uma linha de roupas para a marca Halston e tem uma linha de perfumes que é uma das mais vendidas, segundo a Forbes.

Em terceiro lugar ficou a atual rainha das comédias românticas, Jennifer Aniston, com US$ 28 milhões no bolso. No ano passado, ela atuou em: “Coincidências do Amor” e “Esposa de Mentirinha”.

Aniston é seguida de Reese Witherspoon, que também levou US$ 28 milhões, graças aos românticos “Como Você Sabe” e “Água Para Elefantes”. Katherine Heigl trabalhou em “Par Perfeito” e “Juntos Pelo Acaso”, que lhe renderam US$ 19 milhões.

A atriz mais nova da lista é Kristen Stewart, 21 anos, estrela da cinessérie “A Saga Crepúsculo”.

Confira a lista das atrizes mais bem pagas de Hollywood:

1.Angelina Jolie – US$ 30 milhões
2.Sarah Jessica Parker – US$ 30 milhões
3.Jennifer Aniston – US$ 28 milhões
4.Reese Witherspoon – US$ 28 milhões
5.Julia Roberts – US$ 20 milhões
6.Kristen Stewart – US$ 20 milhões
7.Katherine Heigl, US$19 milhões
8.Cameron Diaz – US$ 18 milhões
9.Sandra Bullock – US$ 15 milhões
10.Meryl Streep – US$10 milhões

CRAIDOR DE SUCESSOS

2011-07-05T12:28:00.000-07:00

Na animação “Rio”, o diretor Carlos Saldanha faz de sua cidade natal uma atração para brasileiro e o mundo ver

Há dez anos, quando o carioca Carlos Saldanha trabalhava nos Estados Unidos como animador, ele imaginava fazer uma animação tendo sua cidade natal como pano de fundo.

Em 2002, ele começava a carreira como diretor em A Era do Gelo e com mais quatro filmes na carreira, incluindo as partes 2 e 3 de A Era do Gelo, finalmente Saldanha consegue ver sua Cidade Maravilhosa na animação Rio. O diretor e roteirista conversou com NO MUNDO DO CINEMA para falar sobre a produção e sobre a carreira. Confira!

Você teve a ideia de fazer “Rio” há dez anos. Da ideia ao projeto final, mudou muita coisa?
A ideia dos pássaros, a extinção das espécies isso não mudou. O que mudou é que na história original, quando pensava sobre o projeto, teve muitas notícias no jornal de que pinguins apareceram no Rio de Janeiro. Achei interessante em contar a história de um estrangeiro chegando ao Rio de Janeiro. Mas na época outros estúdios lançaram filmes com pinguins: os personagens de Madagascar, Tá Dando Onda e Happy Feet. Então eu desisti dessa ideia. Mas aí veio o Blu, mas com a mesma temática do estrangeiro.

A animação é muito realista quanto à cidade do Rio de Janeiro. Como sua equipe estrangeira conseguiu chegar a esse resultado com tanta precisão?
A equipe foi ao Rio de Janeiro e passou cinco dias durante o Carnaval. Eu queria que ela captasse a experiência de ter o contato com a cidade pela primeira vez e com isso, transmitir os sentimentos e impressões da cidade na animação.

Como um carioca, como é ver sua cidade natal na tela e o mundo abraçando o filme e sendo um sucesso internacional?
Nossa é ótimo! A animação está representando o Brasil e a responsabilidade é muito maior. É a oportunidade de abrir uma janela para as pessoas conhecerem o Brasil.

Qual parte do Rio de Janeiro, que quando você viu no filme, mais te tocou?
Para mim, a cena mais especial até hoje é a da asa-delta. Para mim como sequência, representa todos os elementos da história do filme: a beleza, essa coisa mágica do Rio de Janeiro, a aventura, a comédia porque acaba sendo um cena engraçada e a emoção, porque é a primeira vez que o Blu tem a experiência de voar.

É difícil escolher, mas qual personagem você acabou gostando mais?
É difícil! Você se apega à eles como se fossem filhos e você gosta do mesmo jeito de cada filho. Mas tem personagens que me surpreenderam, como a cacatua Nigel e o cachorro Luiz. Os outros eu já sabia que seriam bons, mas esses dois surpreenderam.

Como foi a escolha do elenco para a dublagem dos personagens?
Eu fico responsável pela escolha do elenco. Eu não preciso do rosto dos atores, só da voz e o talento de atuação de voz é muito importante. Quando eu faço a escalação eu nem vejo a foto do ator, eu só ouço a voz.

Tanto a trilogia “A Era do Gelo” quanto “Rio” tratam da questão ambiental e alguns dos personagens são animais em perigo ou em extinção. Essas são temáticas que sempre te interessou ou elas surgiram por acaso?
Um pouco das duas coisas. Particularmente em “Rio”, a temática começou justamente com a parte ambiental, a questão das aves em extinção. Eu gosto desses temas e falar disso é sempre bom.

Cada vez mais as animações deixam de ser somente para crianças e alcançando um público maior. Qual a importância hoje, em alcançar um público mais amplo?
Isso é imprescindível. Claro que há filmes que são mais infantis, outros mais adultos. Tentar achar esse meio termo é uma boa, porque as animações são muito rentáveis e os pais vão acompanhar os filhos no cinema e é preciso que esses filmes sejam familiares. Eu particularmente, gosto muito de fazer filmes familiares. Tenho uma família grande e gosto de poder ir ao cinema e compartilhar com eles a mesma experiência.

E como você encontra esse meio termo para agradar a um público diversificado?
Eu geralmente não gosto de histórias muito infantis. Por isso, eu procurar encontrar diálogos e elementos na história que às vezes a criança não percebe, a nuance que o adulto nota e a criança não.

A indústria americana está se interessando em realizar mais filmes no Brasil?
Aos poucos o Brasil começa a ficar conhecido. Este ano estamos tendo três filmes americanos realizados no Brasil. É preciso haver uma continuidade, mais incentivos, para isso continuar acontecendo, como já acontece em outros países, como a França e a Inglaterra.

Com você trabalhando nos Estados Unidos, como que o mercado americano identifica o mercado brasileiro?
O Brasil tem crescido muito, não só no mercado de cinema, mas no de DVD também, justamente pelo fato da economia estar estabilizada, o dólar estar baixo... O Brasil já está entre os dez mercados mais importantes no mundo.

Fale um pouco sobre o Blu-ray de “Rio”.
Tem os Extras tradicionais, como o making of, mas o melhor do Blu-ray é a tecnologia que proporciona uma qualidade de imagem e som. Com ele você consegue chegar o mais próximo do que se assiste no cinema e até às vezes com maior qualidade e o melhor é que você pode ter isso no conforto da sua casa. O Blu-ray está ficando cada vez mais acessível e quando se começa a ver um filme em Blu-ray você não quer saber mais de assistir em DVD.

Você acredita que o futuro da animação está no 3D?
A tendência é continuar. Enquanto tiver público querendo ver animação 3D, vamos continuar fazendo filmes nesse formato. E ele não atrapalha o processo de se fazer uma animação. Ele só agrega. Fazer animação em 3D é muito mais fácil do que realizar um filme em 3D em película. Na animação o 3D utiliza-se um recurso que já produz as cenas em três dimensões. Ele aumenta um pouco o orçamento e o tempo de produção, mas no final, compensa.

A realização de uma animação é um processo muito complexo. Como o diretor atua no comando de uma animação?
É um processo muito parecido com a filmagem de um filme em live-action. A primeira parte é trabalhar na dublagem dos personagens para aí partir para as outras partes da animação, utilizando as vozes para dar vida aos personagens. Fazer animação é o mesmo processo de uma linha de produção. No live-action você tem um set montado com câmera, luz, microfone, posicionamento dos atores. Na animação é tudo segmentado.

No dia sete de julho haverá uma exposição de “Rio”. O que será apresentado nessa exposição?
Vamos mostrar um pouquinho da arte de Rio. Por trás de uma animação há vários artistas, vários processos. Tem coisas que fazemos à lápis, outras em escultura. É interessante o público ver que nem tudo é digital e tudo tem um processo de evolução. Todo mundo já viu o filme e agora saberá como ele foi feito.

Você pensa em fazer um filme de live-action no futuro?
Eu penso em fazer, mas eu só faria se fosse um projeto de que eu gostasse tanto quanto um projeto de animação. É um desafio e tenho interesse sim.

MISCELÂNEA CINEMATOGRÁFICA

2011-07-01T12:43:00.000-07:00

Murilo Rosa escolhe os seus filmes favoritos. De O Pagador de Promessas a Homem-Aranha

Murilo Rosa recentemente esteve na novela "Araguaia", da Globo. Agora ele dá um tempo na televisão para se dedicar ao cinema. Na tela, ele foge dos personagens pelo qual o público o conhece na televisão. No longa "Como Esquecer" ele vive Hugo, um ator gay. Pelo filme, o ator ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante no Los Angeles Brazilian Film Festival.

Atualmente, ele está em cartaz em circuito limitado com o drama "No Olho da Rua". Nele, Rosa vive o metalúrgico Oton, que entra em derrocada, após perder o emprego. “O Oton é uma versão realista do que é ser um metalúrgico. Mesmo que eles vivam bem, se criou uma ilusão muito grande em cima do metalúrgico por causa do ex-presidente do Brasil [Luiz Inácio Lula da Silva]. Esse é outro caminho e uma visão do que pode acontecer quando se demite uma pessoa".

Seu próximo trabalho é "Área Q", que trata de casos de abduções. Nele, Rosa é um camponês que é abduzido. Este ano, ele começa as filmagens de "Vazio Coração", em que o ator vive um cantor famoso que tem uma relação tempestuosa com o pai.

Favoritos de Murilo Rosa

“Para começar, eu cito 'O Pagador de Promessas' e 'Cidade de Deus', este é antológico! O filme consegue ser as duas coisas: ele consegue ser um filme comercial e de arte. Você escuta a música do Cartola numa cena de morte, comendo pipoca! 'Estômago' é um filme de um diretor novo, Marcos Jorge, e agora não tem mais essa de diretor veterano e novato. Eles fazem gol já nos primeiros filmes. 'Terra Estrangeira', um dos primeiros trabalhos de Walter Salles é um dos meus favoritos. O Cheiro do Ralo, segundo filme do Heitor Dhalia. Quanto aos filmes estrangeiros eu cito 'Cidadão Kane', para radicalizar (risos). Quando eu vi esse filme pela primeira vez eu pensei: “O quê?”. Esse filme é o maior da história e quando assisti pela segunda vez eu gostei. Isso não é estranho? (risos).Eu gosto de assistir de tudo. Adoro 'Homem-Aranha' ... um dos últimos que assisti e gostei foi 'Rio', que vi com o meu filho. Eu amei! O cinema é para você comer pipoca, rir e se divertir”.
Murilo Rosa

TRAILER MISSION IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

2011-06-28T10:34:00.000-07:00

"Sua missão, caso decida aceitá-la...". A famosa frase da franquia "Missão Impossível" volta a ser proferida, com o lançamento do teaser trailer do filme , quarta parte da cinessérie: "Mission Impossible: Ghost Protocol".

O vídeo apresenta um ataque ao Kremlin, sede do governo da Rússia. O presidente dos Estados Unidos decreta o código Ghost Protocol e, por isso, depõe a organização secreta Impossible Mission Force (IMF).

Agora, o agente Ethan Hunt (Tom Cruise) é obrigado a fugir, provar que não está envolvido no ataque e limpar o nome da organização. Caso ele ou algum membro de sua equipe seja capturado, será considerado terrorista. Para a missão, Hunt terá de trabalhar com o agente Brandt (Jeremy Renner), com quem acaba tendo uma rixa. A morena Paula Patton faz par com Cruise.

Sem parar

Os dois minutos e 22 segundos do trailer mostram incríveis cenas de ação, com as famosas sequências da franquia: perseguições de carro, lutas mano a mano e Hunt nas alturas. Desta vez, ele fica pendurado no Burj Dubai, prédio mais alto do mundo, localizado em Dubai, nos Emirados Árabes.

A vertiginosa ação do trailer é embalada pela música Won't Back Down, de Eminem e Pink. O filme teve algumas sequências filmadas em Imax, assim como foi feito em Batman - O Cavaleiro das Trevas.

Brad Bird, diretor das animações "Os Incríveis" e "Ratatouille", com "Mission", estreia na direção de um filme live-action. Além de Cruise e Renner, o elenco do filme ainda conta com Simon Pegg, Paula Patton, Josh Holloway, Anil Kapoor, Vladimir Mashkov e Michael Nyqvist.

Tom Cruise fez um tweet especial anunciando o trailer e o site oficial também está no ar. O filme estreia no Brasil em 30 de dezembro.

JIM CARREY: O REI DA COMÉDIA

2011-06-27T10:25:00.000-07:00

Ator visita a cidade para lançar novo filme e mostra porque faz sucesso com o público.

Na tarde desta segunda, o ator canadense Jim Carrey, 49 anos, mostrou descontração em entrevista coletiva para divulgar a comédia "Os Pinguins do Papai".

Carrey chegou à entrevista, que aconteceu no hotel Copacabana Palace, dançando. Depois ele cumprimentou os jornalistas em português. Sempre sorrindo e fazendo as habituais caretas, o ator esbanjou bom humor durante a conversa com a imprensa brasileira e latino-americana.

“O melhor deste país é a diversidade. O Rio de Janeiro é lindo”, disse Carrey. Ele ainda brincou ao falar que “gostaria de caçar na selva".

Na invasão de astros internacionais ao Brasil, o comediante revelou que veio para conhecer o país e o povo e que promover o filme estava em segundo lugar.

Rei do público

Depois do humor adulto de "O Golpista do Ano", o comediante, que acumula US$2,3 bilhões nas bilheterias dos Estados Unidos, realiza em "Os Pinguins do Papai", um filme para toda família, filão que o lançou em "Ace Ventura - Um Detetive Diferente" e "O Máskara".

Na nova comédia, Carrey é Sr. Popper, um homem de negócios que mora em Nova York e ganha seis pinguins de herança. Com os novos companheiros, ele precisa organizar sua vida em função dos bichos.

"Os Pinguins do Papai" estreia no Brasil na próxima sexta (01/07).

DOBRADINHA CINEMATOGRÁFICA

2011-06-01T12:17:00.000-07:00

Deborah Secco e Fabiula Nascimento, colegas de cena no filme "Bruna Surfistinha" mostram ter gostos parecidos

No filme "Bruna Surfistinha", Deborah Secco é Raquel, uma jovem que sai de casa e vai se prostituir para ganhar a vida. No prostíbulo onde ela vai trabalhar já tem outras garotas de programa, como Janine, interpretada por Fabiula Nascimento. Esta de cara não aceita Raquel, havendo um conflito entre as duas. A produção é um grande sucesso de bilheteria. Ela já faturou quase R$ 20 milhões e está entre os dez filmes mais vistos no Brasil em 2011.

“Eu gosto de diversos filmes e para mim o diretor Stanley Kubrick é o grande mestre do cinema. Mas atualmente, o meu filme favorito é 'Cisne Negro'”.
Deborah Secco

“Eu amei 'Cisne Negro'. Identifiquei-me muito com a personagem. O filme tem muito a ver com a profissão de atriz, o fato de você se transformar a todo o momento, de encarar um processo, de tentar não embarcar na loucura de ser perfeita. Essa é uma luta diária. O filme mostra muito isso, o fato dessa menina sucumbindo a todas as pressões e do quanto é importante ter uma base para se seguir adiante, coisa que ela não tem”.
Fabiula Nascimento

Bastidores do balé

Uma jovem pura transformada em cisne espera pelo amor verdadeiro para quebrar a maldição e viver com o príncipe por quem se apaixonou. Esta é a história do balé Lago dos Cisnes apresentado pela primeira vez em 1877. No filme "Cisne Negro", o balé na trama ganha uma nova versão para torná-la mais moderna, ideia do diretor Thomas (Vincent Cassel). Ele está à procura de uma bailarina que consiga incorporar tanto o cisne branco quanto o cisne negro.

Thomas escolhe Nina (Natalie Portman). Ela é linda, tímida, frágil, perfeita para viver o cisne branco. Mas para ser o cisne negro ela precisa mostrar paixão, sedução, se entregar totalmente e isso, Nina não consegue. Intimidando Nina, Thomas afronta a bailarina e coloca no caminho dela uma concorrente, Lily (Mila Kunis).

"Cisne Negro" é forte e perturbador. O diretor da produção, Darren Aronofsky, revela o mundo do balé sem censura, mostrando o sacrifício físico e psicológico que as bailarinas sofrem e o ritual para alcançar a perfeição na ponta dos pés.

Portman no maior papel de sua carreira vive com bravura a reprimida Nina. Ela é uma mulher com uma mãe que acha que ela ainda é uma criança, dorme num quarto cor-de-rosa cheio de ursos de pelúcia, sem amigas e tem uma vida regrada a dieta e ensaios sem fim. A dançarina disciplinada que sonha em ser perfeita vai se desintegrando numa espiral aterradora de devaneios. Assim, "Cisne Negro" mostra que nem tudo é o que parece quando tudo o que se quer é ser apenas perfeita.

INDICAÇÕES FORTES

2011-05-01T11:32:00.000-07:00

Caio Blat dá dicas de seus cineastas favoritos: Michael Haneke, Lars von Trier, irmãos Dardenne e Cláudio Assis

O ator Caio Blat começou a carreira ainda criança em incursões pela televisão e cinema. Aos dois anos, ele participou do documentário de curta-metragem "Mato Eles?" (1982). Atualmente ele pode ser visto na novela das sete da Globo, "Morde e Assopra". No cinema ele está em cartaz com os dramas "As Mães de Chico Xavier" e Bróder"

“Eu gosto de filmes fortes. Adoro os filmes do Michael Haneke! Eu gosto muito de A Professora de Piano pela interpretação de Isabelle Huppert e a força do filme. O Haneke é um cineasta bem violento. Gosto também dos irmãos Joel e Ethan Coen e dos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne. Adoro A Criança, por exemplo, em que os pais vendem o filho. É muito forte! Gosto também do Lars von Trier. Sempre fico esperando ansioso para ver um filme que ele lança. Acho Dogville sensacional! Dançando no Escuro é uma obra-prima. Admiro muitos cineastas brasileiros também. Para mim, o maior deles é o Cláudio Assis. Amarelo Manga é outra obra-prima. Eu não consegui trabalhar no último filme dele, Febre do Rato, mas estou louco para poder assistir. A minha maior expectativa para este ano é ver Febre do Rato”.
Caio Blat

DICAS

A Professora de Piano (2001)
Érika Kohut (Isabelle Hupert) é uma professora de piano que sente prazer em frequentar em segredo, cinemas pornôs e fazer automutilação genital com uma lâmina de barbear. Um dia, no entanto, vê sua vida transformada, quando começa a ter um mórbido relacionamento com o jovem aluno.

A Criança (2005)
Bruno (Jérémie Renier) e Sonia (Déborah François) são dois jovens delinquentes que sobrevivem de pequenos roubos. Namorados, acabam de ter um bebê. Enquanto tentam lidar com a própria sobrevivência e da criança, descobrem uma nova forma de aplicar golpes: o bebê.

Dogville (2003)
Grace (Nicole Kidman) é uma fugitiva que chega à isolada cidade de Dogville após fugir de gângsters. Encorajada por Tom (Paul Bettany), o porta-voz da cidade, Grace faz com a população local um acordo informal: eles a ajudam a se esconder e, em troca, ela trabalha para eles.

Dançando no Escuro (2000)
Selma (Björk) é uma imigrante que trabalha numa fábrica no interior dos Estados Unidos. Vítima de uma doença hereditária, ela está perdendo a visão e, para evitar que o filho tenha o mesmo destino, economiza todo o seu dinheiro para operá-lo.

Amarelo Manga (2002)
Histórias de pessoas no subúrbio do Recife se cruzam. Kika (Dira Paes) é muito religiosa e frequenta um culto enquanto seu marido, Wellington (Chico Diaz) faz seu trabalho como cortador de carne. Este é o objeto de paixão de Dunga (Matheus Nachtergaele).

DE PASSAGEM PELO BRASIL

2011-04-22T13:26:00.000-07:00

Brasil é rota de lançamentos de filmes, com a presença de grandes astros, como Anne Hathaway, Jamie Foxx, Vin Diesel e Dwayne Johnson

“Cidade Maravilhosa, cheia de encantos mil...”. O hino da cidade do Rio de Janeiro é um belo jeito de mostrar o clima que os visitantes famosos têm sentido. Cada vez mais, a cidade tem se tornado rota para lançamentos de filmes e como cenários de grandes produções estrangeiras.

No ano passado, o Brasil recebeu Tom Cruise, Cameron Diaz, Sigourney Weaver e James Cameron, que vieram promover "Encontro Explosivo" e "Avatar", respectivamente. A equipe de Velozes e Furiosos 5 também veio, para as filmagens da produção que se passa no Rio de Janeiro. Robert Pattinson e Kristen Stewart também estiveram na cidade para filmar parte de "A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1".

Tradicionalmente, os países que realizam lançamentos de produções americanas são França, Inglaterra, Japão e Austrália. O Brasil tem um grande potencial no mercado cinematográfico mundial e os estúdios americanos perceberam a importância em se realizar promoções de seus filmes no país. No ano passado o faturamento de filmes estrangeiros no território nacional foi de R$ 1 bilhão.

PRIMEIRO DA LISTA
Em março deste ano, a equipe da animação "Rio" deu o pontapé inicial na promoção de filmes estrangeiros no Brasil. A produção traz a capital fluminense como cenário e nada melhor do que fazer do Rio de Janeiro, o lugar para o lançamento mundial.

Anne Hathaway; Jesse Eisenberg; Jamie Foxx; Rodrigo Santoro; Jemaine Clement e Will.i.am, dubladores da produção; o diretor Carlos Saldanha e os músicos Carlinhos Brown; Bebel Gilberto; Sergio Mendes e Taio Cruz, responsáveis pela trilha sonora, se reuniram para o lançamento.

O internacional Rodrigo Santoro brincou com os jornalistas dizendo que era a sua primeira visita à cidade. “Eu sempre quis vir ao Brasil e esta é uma grande oportunidade” (risos). Jamie Foxx também falou sobre a chance de conhecer o país. “Eu já estive aqui várias vezes, mas só pelo meu computador, visitando alguns sites especiais... Não deveria ter dito isso (risos). Mas, sem dúvida, o Rio de Janeiro correspondeu à minha expectativa. Eu me diverti muito! Fantástico!''.

"Rio" é uma bela homenagem do diretor a sua cidade natal. “A primeira vez que pensei em fazer esta animação foi há dez anos”. Sergio Mendes que compôs pela primeira vez para um filme comentou o trabalho feito. “Eu me apaixonei pelo projeto. Quando eu fiquei sabendo que iria trabalhar com uma equipe dos sonhos que tem Will, Carlinhos e Bebel, aí sim foi uma das experiências mais lindas da minha vida. Estou triste que já acabou, espero que tenha uma parte 2 do filme”.

Saldanha, Anne e Eisenberg, em companhia do prefeito da cidade, Eduardo Paes, foram ao CineCarioca Nova Brasília, no Complexo do Alemão. Lá aconteceu a exibição da animação para alunos de escolas municipais da região. Além dessa sessão, houve outras três exibições para a comunidade.

BARULHENTA PASSAGEM
No mês passado foi a vez da acelerada equipe do filme de ação "Velozes e Furiosos" vir ao Brasil. Assim como "Rio", a produção teve o lançamento mundial no Brasil. Os atores veteranos da franquia: Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Matt Schulze, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Sung Kang, Gal Gadot, Tego Calderon e Don Omar, e os novatos: Dwayne Johnson e Elsa Pataky, além do diretor Justin Lin e o produtor Neil Moritz, falaram sobre a produção, que se passa no Rio de Janeiro.

Moritz comentou sobre a inserção do Brasil na rota de lançamentos de filmes. “O Brasil está se tornando um mercado importante para a indústria cinematográfica. Neste momento ele está entre os dez mais importantes mercados da indústria, não só em termos de cinema, mas também de vídeo e TV por assinatura. Esse é um dos motivos de estarmos aqui”.

Walker continuou: “Esta é uma empreitada muito grande, mais atores estão vindo para cá e o Brasil é um mercado enorme. Agora é que as coisas estão realmente acontecendo aqui em termos da indústria cinematográfica”.

Diesel falou que nunca tinha visto um lançamento tão ambicioso como o realizado para "Velozes e Furiosos 5". “Em toda a minha carreira eu nunca vi nada como um lançamento mundial como essa que estamos fazendo no Rio de Janeiro. Fiquei muito feliz de a Universal querer mostrar a cidade como um personagem de tal forma que trouxesse toda a imprensa, não só brasileira, mas a internacional também. Na exibição teste que foi realizada nos Estados Unidos, todo mundo queria vir para o Rio”.

O diretor adiantou que haverá um sexto filme da série. “Quando as pessoas pensam em 'Velozes e Furiosos', logo falam dos carros, das mulheres bonitas. Mas no centro de tudo e que tem atraído os fãs é o tema da família. Conseguimos trazer todos os personagens de volta nesse quinto capítulo e o sexto filme será a conclusão e é o que teremos como tema para o fechamento da franquia”.

MAIS VISITANTES
A presença de astros hollywoodianos no Brasil é um grande artificio de propaganda no lançamento de um filme. A divulgação da animação Rio, contando com a presença da equipe resultou numa ótima bilheteria no final de semana de estreia. A renda foi de R$ 13 milhões. Em maio é a vez de testar a promoção de "Velozes", quando a produção estrear no dia seis.

Para o final do ano, os fãs podem esperar mais astros internacionais em território brasileiro. Como "Amanhecer - Parte 1" também teve cenas filmadas no Rio de Janeiro, é de se esperar que em novembro, quando estrear a produção, tenha um grande lançamento por aqui, com direito a presença do casal central do longa: Robert Pattinson e Kristen Stewart. Os outros três filmes da franquia vampiresca já renderam mais de R$ 100 milhões.

Em dezembro, Tom Cruise deve dar as caras novamente, após vir ao Brasil lançar "Operação Valquíria" e "Encontro Explosivo". Dessa vez será para promover o lançamento de "Missão Impossível: Ghost Protocol", quarto capítulo da franquia.

SIMPÁTICOS E APAIXONADOS PELO BRASIL

2011-04-16T20:57:00.000-07:00

Astros de “Velozes e Furiosos 5” no país para o lançamento do filme

Os atores Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Dwayne Johnson, Matt Schulze, Tyrese Gibson, Chris Ludacris Bridges, Sung Kang, Gal Gadot, Tego Calderon, Don Omar e Elsa Pataky, além do diretor Justin Lin e o produtor Neil Moritz estão no Rio de Janeiro para promover “Velozes e Furiosos 5”, que estreia no país no dia seis de maio.

No quarto capítulo da franquia, Letty (Michelle Rodriguez) fala a Dom (Diesel) que ouviu de Vince (Schulze) que o Rio é um bom lugar para ir. Bastou essa linha para surgir a ideia de se fazer a quinta parte de “Velozes” na Cidade Maravilhosa. Pois bem, eis que Dom e sua gangue desembarcam na cidade para uma boa dose de ação.

“Veozes 5” continua onde o quarto filme parou, em que Mia (Brewster), irmã de Dom, e Brian (Walker) interceptam o ônibus que leva Dom para a prisão e o resgata. Procurados pela polícia, a saída é ir embora de Los Angeles e se refugiar em outro país e vão parar no Rio de Janeiro.

Retrato do Brasil

A equipe de “Velozes e Furiosos 5” conversou com a imprensa esta semana. No filme, a capital fluminense tem uma polícia corrupta, assim como é vista, por exemplo, nos dois “Tropa de Elite’”. Jordana logo saiu em defesa de ‘Velozes’: “Quando eu vi o filme fiquei tão feliz! Quando eu vi a primeira cena que tem o Corcovado, eu fiquei tão emocionada. Eu achei que a cidade ficou linda. Há crime na história, mas por causa do conteúdo do filme e não por que se trata do Rio de Janeiro”.

Diesel emendou: “Quando filmamos o quarto filme na República Dominicana, o turismo aumentou 80%. Vamos ver agora o que acontece com o Rio de Janeiro”.

O filme se passa na cidade, mas grande parte das filmagens não foi feita no Brasil. A equipe passou apenas uma semana no Rio e o restante das filmagens foi realizada em Porto Rico. “Quando chegamos entendemos que os brasileiros detestariam se filmássemos o filme todo aqui. Era preciso fechar muitas ruas e ficou inviável. Fizemos muitas cenas aéreas e trabalhamos por uma semana aqui com o elenco principal. Estávamos determinados a fazer o filme inteiramente no filme no Brasil, mas não deu”, explicou o produtor.

Impressões sobre Rio de Janeiro

Toda a equipe ficou em polvorosa com a cidade do Rio de Janeiro. Diesel tem ido para muitas baladas e andando de bicicleta e disse que adoraria desfilar numa escola de samba. Quem sabe no ano que vem? Ele falou sobre o que gosta na cidade: “Sei que isso vai parecer maluquice, mas eu adoro as academias de ginástica que têm nas praias. Eu queria muito que tivesse isso nos Estados Unidos. Isso promove a saúde, que não se vê em outros lugares. Este lugar é impressionante! Eu estou morrendo de vontade de fazer o outro filme aqui”.

Walker está impressionado com a energia do povo brasileiro. “Eu não sei como que vocês fazem isso, mas é contagioso. Esse é um dos destinos mais fantásticos do mundo. Não importa aonde você vá, sempre quando se fala do país, todo mundo quer vir para cá. O estilo de vida daqui é parecido com o meu. Eu gosto da energia, da praia, do sol e do surfe”.

Gibson completou: “O Brasil tem boa energia, bela comida, belas pessoas. Adoro o Cristo no topo da montanha”.

Johnson não veio com a equipe para as filmagens no Brasil, no ano passado. Agora para o lançamento do filme ele teve a chance de conhecer o Rio. “Viajei o mundo todo e ainda não tinha vindo ao Brasil. O Rio é lindíssimo, as pessoas são maravilhosas e hospitaleiras”.

Para os fãs da franquia motorizada, pode comemorar, pois haverá um sexto filme, confirmado pelo diretor. “Quando as pessoas pensam em ‘Velozes e Furiosos’, logo falam dos carros, das mulheres bonitas. Mas no centro de tudo e que tem atraído os fãs é o tema da família. Conseguimos trazer todos os personagens de volta para o quinto capítulo e o sexto filme será a conclusão e é o que teremos como tema para o fechamento da franquia”.

SOLTANDO A VOZ

2011-04-02T06:00:00.000-07:00

Tom Cruise no musical "Rock of Ages"

Pelo menos um filme musical é lançado por ano. O último a cantarolar na tela foi "Burlesque". Em 2012 será a vez de "Rock of Ages", adaptação da peça homônima sobre o cenário musical dos anos 80. Um dos atores confirmados no filme é Tom Cruise. Ele será Stacee Jaxx, um cantor arrogante e muito charmoso que está no auge da carreira. Na produção ele irá interpretar a canção "Wanted Dead or Alive" do grupo Bom Jovi. "Rock of Ages" será dirigido por Adam Shankman, que também é coreógrafo e já dirigiu "Hairspray - Em Busca da Fama" e um episódio de "Glee". Alguns nomes sondados para integrar o restante do elenco do filme são Alec Baldwin, Russell Brand, Gwyneth Paltrow e a cantora Taylor Swift.

NOS BASTIDORES DA TV

2011-04-01T08:06:00.000-07:00

"Uma Manhã Gloriosa" revela o mundo por trás dos programas matinais

Becky Fuller (Rachel McAdams) cresceu com o sonho de um dia ser a produtora do Today, um dos mais famosos programas matinais dos Estados Unidos. Aos 18, não concluiu a faculdade de jornalismo e só conseguiu alguns empregos meia boca. Agora, aos 28 anos, parece que o seu sonho está cada vez mais distante, na comédia "Uma Manhã Gloriosa".

Ela, desesperada por um novo trabalho aceita uma vaga como produtora-executiva do programa Daybreak, de uma emissora que aparece em último na briga pela audiência. Becky bate de frente com o moral baixo da equipe e os egos inflados dos apresentadores da atração: Colleen Peck (Diane Keaton) e Paul McVee (Ty Burrell).

Colleen já dá as boas-vindas dizendo que Becky vai falhar como todos os outros e ir embora como todos os outros. Mas a produtora está determinada a elevar os níveis de audiência do Daybreak. A moça demite Paul e chama para coapresentar com Colleen, o respeitado jornalista, Mike Pomeroy (Harrison Ford), âncora de um jornal noturno. Mike considera o Daybreak um programa que só é assistido por quem perdeu o controle remoto. Ele só aceita o cargo pelo salário e porque anda desprestigiado.

O roteiro de Uma Manhã Gloriosa é assinado por Aline Brosh McKenna, de "O Diabo Veste Prada" e "Vestida Para Casar". Neles é possível notar a semelhança quanto a mocinha desajeitada, que deseja se dar bem na carreira que sempre sonhou e paga todos os pecados para conseguir isso. Além disso, a produção faz um divertido retrato dos bastidores da televisão

Diane Keaton e Harrison Ford se saem bem como âncoras e Rachel McAdams brilha como a determinada Becky, neste mundo cão chamado televisão.

ARGENTINA NA ÁREA

2011-04-01T06:46:00.000-07:00

Cássio Gabus Mendes indica produção com Ricardo Darín

O ator Cássio Gabus Mendes pode ser visto na TV, na novela "Insensato Coração". No cinema ele integra o elenco do atual sucesso de bilheteria nacional: "Bruna Surfistinha". No filme ele vive Hudson, primeiro cliente da prostituta interpretada por Deborah Secco. O primeiro trabalho dele no cinema foi em "Boleiros - Era uma Vez o Futebol". As produções recentes estreladas por Gabus Mendes são "Cabeça a Prêmio" e "Chico Xavier". _____________________________________________________

“Tem tanto filme bom. Para se ter uma ideia, eu vejo ou revejo de dois a três filmes por dia. Tenho vários filmes na minha coleção. Mas tem um filme que vi há pouco tempo e adorei foi "Abutres", com Ricardo Darín. O tom do filme é um tipo que eu gosto muito. O cinema argentino é muito interessante. Abutres é um filme difícil, mas é também fantástico e eu recomendo”.

Cássio Gabus Mendes

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Acidentes de percurso

No filme "Abutres", o título remete a duas significações. A primeira se refere a ave que se alimenta de animais mortos. A segunda é ligada àquela pessoa sem escrúpulos. O criativo título do filme vai justamente desvendar toda a exploração de abutres no submundo das companhias de seguros no departamento de trânsito da Argentina.

Ricardo Darín vive o advogado Sosa. Ele participa de um esquema que assessora familiares e vítimas de acidentes de trânsito. Ao se aproveitar da fragilidade dessas pessoas, ele abocanha boa parte da indenização. Em outros casos, advogados como Sosa aliciam pessoas para sofrerem lesões em simulações de acidentes de trânsito e assim conseguirem as indenizações. A barbeiragem corrupta envolve além de advogados, médicos e até policiais. Sosa decide cair fora da vida de bandalheira quando se apaixona pela paramédica Lújan (Martina Gusman).

A temática forte do filme partiu da pesquisa que os roteiristas do longa fizeram ao verem os dados referentes ao número de acidentes e vítimas fatais em acidentes de trânsito. No filme fala-se que na última década, 100 mil pessoas morreram, muitas delas antes dos 35 anos. Especula-se na mídia que no país, após o burburinho causado pela história do filme, o governo planeja uma reformulação nas leis para impedir os desvios de dinheiro.

ZONA DE GUERRA

2011-03-24T11:55:00.000-07:00

Pelotão americano instalado num dos lugares mais perigosos do planeta é visto no documentário “Restrepo”

“Vamos para a guerra!”. É isso que um grupo de oficiais americanos diz empolgado a caminho do Afeganistão em 2007. Eles fazem parte de um pelotão que vai atuar no leste do país, no Vale Korengal, considerado não só o lugar mais perigoso do Afeganistão como também o lugar mais mortal da Terra.

Em “Restrepo”, os oficiais se estabelecem no posto avançado KOP, região dominada pelo Talibã. A incerteza e o medo tomam conta deles. Emboscadas aparecem de todos os lados possíveis. Na Operação Avalanche, todas as posições americanas são atacadas ao mesmo tempo. Em 2010, os Estados Unidos saiu de lá com 50 baixas e homens sem saber lidar com as lembranças de combate.

A guerra no Afeganistão tem sido muito retratada em documentários, como em “No End in Sight”, “Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience” e “Iraq in Fragments”. Todos eles são muito eficientes em explorar os desafios e as injustiças de uma guerra infundada, assim como “Restrepo”.

ADEUS A ELIZABETH TAYLOR

2011-03-23T13:25:00.000-07:00

Estrela de muitos clássicos, como "Gata em Teto de Zinco Quente", morre aos 79 anos

A dama do cinema americano, Elizabeth Taylor, teve sua vida interrompida nesta madrugada, quando a atriz morreu, após um quadro de insuficiência cardíaca, aos 79 anos.

A atriz começou a carreira aos 10 anos e protagonizando "Lassie Come Home". Aos 15, atuou em Nossa Vida Com Papai. Já adulta Liz fez aprte de projetos marcantes como, "Assim Caminha a Humanidade", "Gata em Teto de Zinco Quente" e "Cleópatra".

"Disque Butterfield 8" e "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?", lhe valeram o Oscar de melhor atriz. Com a sáude debilitada, Liz fez seu último trabalho, em 2001, dublando uma personagem da série animada God, the Devil and Bob.

AMORES

A vida fora das telas, acabou chamando muito mais atenção, do que os filmes de Liz. Muito apaixonada, ela se casou oito vezes, duas delas com o ator Richard Burton, que conheceu no set de "Cleópatra".

OS MUITOS MARIDOS DE ELIZABETH TAYLOR

Conrad Hilton Jr. (1950 – 1951)

Michael Wilding (1952 – 1957)

Mike Todd (1957 – 1958)

Eddie Fisher (1959 – 1964)

Richard Burton (1964 – 1974) / (1975 – 1976)

John Warner (1976 – 1982)

Larry Fortensky (1991 – 1996)

POR TRÁS DA TROPA

2011-03-04T10:08:00.000-08:00

NO MUNDO DO CINEMA revela os passos de "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro" até o sucesso numa entrevista exclusiva com dois membros da equipe do filme: Marcos Prado e Bráulio Mantovani

O ano de 2010 foi fantástico para o cinema nacional. "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro" se tornou a maior bilheteria da história da indústria cinematográfica brasileira com um faturamento de R$ 104 milhões e um público de 11,1 milhões. Este é apenas o começo. Agora ele terá uma longa jornada em festivais e no home vídeo. Mais do que números os dois filmes de "Tropa de Elite" conseguiram o feito de se tornarem um fenômeno cultural colocando o coronel Nascimento (Wagner Moura) no patamar de ídolo nacional.

A fórmula para o sucesso não existe e é aí que entra o talento e o know-how de uma equipe disposta a arriscar. Foi este o caso de "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro". À frente da missão está o diretor José Padilha que comandou uma produção ambiciosa, cercada de estratégias e um trabalho complexo de logística para colocar "Tropa 2" na tela.

Para colocar você a par desse fenômeno, NO MUNDO DO CINEMA conversou com personagens centrais que fizeram com que "Tropa 2" tivesse uma história de sucesso tanto de público quanto de crítica. O produtor Marcos Prado e o roteirista Bráulio Mantovani, revelaram como foi transformar a história no papel em imagens para a tela. Desde o conceito da trama do filme, as estratégias de mercado, até as precauções tomadas para evitar o vazamento de informações e a pirataria da produção.

TRABALHO NA RAÇA

2011-03-04T10:07:00.000-08:00

Produtor Marcos Prado revela os desafios para colocar "Tropa de Elite 2" no cinema e no home video e as chances do filme no mercado internacional

A produção "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro" conta com uma equipe de parceria vinda do primeiro, lançado em 2007. Marcos Prado, produtor dos dois filmes da série agora se prepara para lançar seu primeiro longa-metragem de ficção: "Paraísos Artificiais" com José Padilha – diretor de "Tropa 1" e "2" – como o produtor. O filme aborda o universo das festas raves e do consumo de drogas. Os dois são parceiros de longa data, além dos filmes "Tropa", Prado produziu o documentário "Ônibus 174", de Padilha.

Prado finaliza agora a edição do longa no que chama de “corrida contra o tempo”, pois "Paraísos" participará do Amsterdam Film Festival, que anuncia os ganhadores no dia 31 de maio. Ele interrompeu a “corrida” para conversar com o NO MUNDO DO CINEMA, sobre o trabalho realizado em 'Tropa de Elite 2" e o futuro do filme no mundo cinematográfico.

Como nasceu o fenômeno “Tropa de Elite”? Em 2007, quando o primeiro filme foi lançado, vocês tinham ideia do sucesso que a produção faria e o quanto isso cresceria com o segundo?
Por causa da pirataria do primeiro filme, a mídia espontânea que tivemos por três meses, a polêmica em relação ao conteúdo e a forma, as pessoas acusando o filme de fascista, maniqueísta e outras amando o filme... Isso virou um assunto, uma coisa partidária. Quando pensamos em fazer o segundo filme, nós achávamos que nó mínimo teríamos o mesmo público do primeiro: 2,5 milhões de espectadores. Preparamos um plano de negócios e fizemos uma pesquisa de mercado. As sequências de sucesso quase sempre fazem o mesmo número ou um pouco melhor que o primeiro. Projetamos dois cenários: pessimista com o número que deu o "Tropa 1" e o otimista contando com as 11,5 milhões de pessoas que segundo o Datafolha e o IBOPE assistiram a versão pirata. Colocamos na internet o trailer e a partir dele percebemos que tínhamos um potencial. Inicialmente iríamos lançar o filme com 600 cópias, que já era algo audacioso e terminamos com quase 790. A resposta que o trailer teve no YouTube deu uma força para nos arriscarmos.

O que mudou na parte prática para a produção entre o primeiro e o segundo filme?
Na produção sabíamos que teria de ser feita uma ação que imprimisse verdade. Tanto o 1 quanto o 2 misturam ação com conteúdo. Não partimos para fazer o segundo filme porque era uma boa oportunidade de negócio. Existia toda a temática das milícias que não havia sido explorada. Vimos que tinha muita coisa para ser contada, fazer o Nascimento passar da visão que tinha de dentro do quartel da Polícia Militar para dentro da política.

Qual você diria que foi o maior desafio para filmar "Tropa 2"?
Conseguimos apoio de todas as instituições, do governo municipal e estadual. Imprimimos muita verdade. Filmamos dentro do quartel do Bope. Eles nos apoiaram integralmente. Tinha um Caveirão quebrado, consertamos ele e usamos na cena da invasão no Morro Dona Marta. A Polícia Civil alocou o helicóptero para outra sequência. A dificuldade foi conseguir todos esses apoios. Fizemos diversas reuniões explicando a importância de trazer essa temática para a população. Foi bem trabalhoso, não foi de uma hora para outra. Outra questão era quanto a nossa decisão de distribuir o filme sozinhos.

Como veio essa decisão de controlar todo o lançamento por meio da própria Zazen Produções, incluindo a distribuição independente nos cinemas e em vídeo?
O primeiro filme foi distribuído pela Universal Pictures e quando apresentamos o plano de negócios, ela não quis participar. Era um projeto muito complexo e ela achou que estávamos sendo um pouco audaciosos e assim nos tornamos os donos de todos os direitos do filme. Em vez de nos associarmos a outra distribuidora, decidimos fazer nós mesmos. Achamos um expert no mercado que é o Marco Aurélio Marcondes, que já foi sócio da Europa Filmes, ajudou a fundar a Globo Filmes. Ele tem um know how muito grande em lançar filmes. Nós o contratamos para ele ser o coordenador de lançamentos, montamos uma micro distribuidora aqui mesmo na Zazen e capitaneados por Marcondes fomos estudando o tamanho do lançamento, apostamos tudo e deu certo.

Como foi montada a equipe de produção do filme?

Procuramos repetir a fórmula com os mesmos técnicos do primeiro "Tropa". A direção de arte mudou um pouco com o Tiago Marques Teixeira. O primeiro foi tão difícil de fazer, corremos tanto risco nas favelas dominadas pelo poder paralelo e isso fez com que a equipe ficasse muito unida. Agregamos uma nova equipe de produção, mas repetimos todos os técnicos: som, maquiagem, figurino, inclusive os estrangeiros que haviam feito os efeitos especiais do "Tropa 1".

Quanto a escolha do elenco, quais foram as escolhas mais fáceis e quais deram mais trabalho?
Wagner Moura! (risos). Foi convencê-lo a fazer o 2 (risos). Antes de fazer a sequência pensávamos em produzir uma minissérie. As emissoras começaram a propor isso, tinha a dúvida em fazer e o Wagner também não queria. Passaram uns dois anos quando houve a ideia de fazer o 2. Apresentamos a ele como seria o personagem, já que não seria uma continuação simplesmente. O Wagner se interessou vendo que não seria uma repetição do personagem. Era um elenco grande com mais de 100 pessoas, o Rafael Salgado [assistente de direção] e a Fátima Toledo [preparadora de elenco] ajudaram muito. Foi um longo processo, tudo é muito difícil no cinema (risos).

Segundo dados fornecidos pelo Sindicato das Empresas Distribuidoras Cinematográficas do Município do Rio de Janeiro (SEDCMRJ), na segunda semana de 2011, "Tropa de Elite 2" ainda estava em cartaz e contabilizava público de mais de 11,2 milhões de espectadores. A que você atribui tal marca?
Só tem uma coisa que leva as pessoas ao cinema que é o boca-a-boca. Alguém gosta e recomenda o filme. Não adianta colocar toneladas de anúncios e propagandas, isso só ajuda no começo. A qualidade dele é que faz esse sucesso. Já tínhamos a vantagem do primeiro filme e até brincamos que nunca saberemos se a pirataria dele foi ruim para nós. Mais de 11 milhões de pessoas tinham assistido a versão pirata. O Ibope calculou que 70% dos brasileiros tinham ouvido falar do Capitão Nascimento e isso se alastrou pelo Brasil. Grande parte desse sucesso se deu por causa do "Tropa 1".

Muito se fala sobre o fato de "Tropa de Elite" ainda não ter sido lançado em Blu-ray. Existe alguma chance de vermos o filme de 2007 nesse formato no futuro próximo?
Prado – Esperaremos um pouco. Primeiro vamos terminar de lançar todos os subprodutos do Tropa 2. Temos um documentário sendo montado sobre "Tropa 1" e "2" e que vai ser lançado no cinema e por isso vamos esperar um pouco.

Os fãs podem esperar por um box com os dois filmes em breve?
Mais para frente podemos fazer um lançamento duplo, um produto diferenciado. Mas esse documentário do qual falei ainda está sendo montado, vai ser o primeiro filme do Alexandre Lima, que começou aqui na Zazen. Ele fez todas as filmagens do making of dos dois filmes e está montando toda a saga que foi realizar essas duas produções. As pessoas gostam tanto das duas e vai poder entender os bastidores, como foi preparar o personagem do Wagner Moura, são muitos detalhes, tem muita coisa que aconteceu nesse ínterim e pode ser um material de interesse do público.

Falando sobre a carreira internacional de "Tropa 2", ele já foi exibido no Festival Sundance de Cinema. Quais outros eventos internacionais o filme participará?
Agora estamos mostrando o filme nos Estados Unidos para alguns distribuidores. Existe a possibilidade de se fazer um lançamento independente com empresas menores para tentar pegar o mercado de brasileiros e latinos. Estamos ouvindo propostas. O filme participou do Festival de Berlim na mostra Panorama e lá ouvimos outras propostas. Calmamente vamos para os festivais e deixar o "Tropa" conquistar o mundo !

CONTANDO A HISTÓRIA

2011-03-04T10:06:00.000-08:00

Bráulio Mantovani comenta sobre o trabalho de roteirista em "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro"

Todo filme começa pelo roteiro. A incrível história do capitão Nascimento que em "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora É Outro" é coronel e enfrenta as milícias, saiu da cabeça do roteirista Bráulio Mantovani e do diretor José Padilha. Esta é a terceira colaboração entre eles no qual Mantovani também escreveu o documentário "Última Parada – 174" e do primeiro "Tropa de Eilte". O novo trabalho dele no cinema é em "Vips" que estreia no dia 25.

Saindo do universo realístico dos roteiros que faz para o cinema, Mantovani abusa da imaginação no livro "Perácio - Relato Psicótico" já a venda nas livrarias. Segundo o autor é um livro sobre pesadelos e loucura e como a loucura da linguagem pode ser contagiosa. Para os palcos, ele escreveu a peça de teatro "Menecma" que estreia no final de março no Teatro Popular do Sesi com direção de Laís Bodanzky.

Mantovani conversou com o NO MUNDO DO CINEMA sobre o livro, a peça e também sobre o trabalho em "Tropa de Elite 2". Na entrevista a seguir ele comenta do orgulho que sente da continuação de "Tropa". “Eu nunca fiquei tão orgulhoso do meu trabalho tanto quanto fiquei com "Cidade de Deus" e "Tropa de Elite 2". Até achei que nunca mais sentiria o mesmo orgulho que senti com Cidade de Deus, mas voltei a sentir com o 'Tropa 2'”.

Como foi o processo de criação do roteiro de "Tropa de Elite 2"?
O roteiro foi feito em parceria com o José Padilha. O Daniel Rezende, montador do filme, me ligou para falar que o Padilha estava pensando em fazer uma continuação, já que a ideia de realizar a minissérie não tinha dado certo. A princípio eu não gostei muito da ideia porque contar a mesma história duas vezes não é muito a minha praia. Mas ele já tinha as ideias fundamentais sobre mostrar o Nascimento 15 anos depois, dele parar na Inteligência da Polícia Militar e lidar com o tema das milícias. Quando o Padilha me contou isso, eu gostei. Partimos então para o roteiro com muitas conversas, o Rodrigo Pimentel [ex-capitão do Bope] nos assessorou com as histórias que ele viveu e a de outros policiais e fomos montando várias possibilidades para a história. Eu fiz três versões bem diferentes de roteiro e a terceira versão foi reescrita pelo Padilha. Depois eu dei alguns palpites e só na montagem nos juntamos para ver se seria preciso mudar alguma coisa, mas sugeri poucas mudanças.

Quanto tempo levou para o roteiro ser feito?
Da ideia inicial até ter o roteiro pronto para a filmagem foi um processo de mais ou menos um ano e dois meses.

Para escrever o roteiro, como foi a etapa de pesquisas, foi necessário fazer um trabalho em campo?
A pesquisa foi dividida entre o Padilha e eu. Ele entrevistou muitos policiais e fez uma pesquisa voltada a realidade policial. O Pimentel foi uma fonte incessante de histórias policias. Eu fiz a pesquisa política. Fiquei mais próximo do Marcelo Freixo [deputado estadual PSOL-RJ] que serviu de inspiração para o personagem Fraga [Irandhir Santos], um militante dos direitos humanos que depois entra para a política. Essa história é muito próxima do Freixo. Ficamos muito amigos e ele me passou todas as gravações do canal da Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro com as CPIs das milícias que ele presidiu. Assisti mais de 30 horas de depoimentos de milicianos. Essa foi a pesquisa mais extensa. Fui também na Assembleia, Freixo me explicou como tudo funcionava. O Freixo está para mim assim como o Pimentel está para o Padilha (risos).

Os seus roteiros estão ligados a questões da realidade. Em projetos futuros, você pretende continuar seguindo esses temas ou fazer roteiros com histórias mais imaginativas como é o caso do livro e da peça que você escreveu?
Eu não faço nenhum tipo de restrição a temas. Se o projeto é legal, a história é boa e eu sinto que sei contá-la bem independe se é uma temática social ou não. O tema está em segundo plano, mas eu gosto muito de cinema político. Adorei fazer "Tropa 2" justamente por isso, ele é um filme muito político. Eu tenho mais simpatia com filmes que de que alguma forma são explicitamente políticos.

Quando você e o Padilha estavam escrevendo o roteiro, imaginavam que os temas do filme gerariam tanta repercussão e uma resposta positiva do público?
Enquanto estou escrevendo, eu não penso em nenhum momento no que o filme pode ser em termos de mercado, bilheteria. Eu fico concentrado na história e fazer com ela mexa comigo, me deixe perturbado. É isso que eu procuro. Depois vendo Tropa 2 pronto eu adorei. Achei o filme maravilhoso, mas ele ficou mais denso e menos pop que o primeiro, com uma trama muito intricada. Na verdade eu achei que o filme não faria muito sucesso (risos). Eu disse pro Padilha que achei o filme maravilhoso, eu não ficava orgulhoso assim desde Cidade de Deus. Mas achei que o filme talvez não tivesse os ingredientes que tinham feito o primeiro ser um sucesso tão grande. Falei: “Acho que não vamos fazer o mesmo público do primeiro, mas paciência porque não vamos mexer em nada, pois está maravilhoso”. Estava redondamente enganado (risos).

Depois do sucesso estrondoso de "Tropa de Elite 2", você acha que há uma história para ser contada num terceiro filme?
Desde que o filme estreou até este momento, eu não consigo imaginar uma continuação para "Tropa de Elite". Não que não exista muitas histórias da polícia que renderiam um bom longa, tem histórias de sobra. Mas eu não sei mais o que podemos fazer com o Nascimento. Fizemos ele dizer que a polícia do Rio de Janeiro tem de acabar (risos), então eu não sei depois dele dizer isso para onde o Nascimento poderia ir. Nesse momento não tem o que fazer com ele, no entanto, o trabalho criativo é sempre muito imprevisível. Nunca vou dizer que não dá para fazer uma continuação, a única resposta honesta que posso dar é que eu não saberia como fazer essa continuação agora.

Agora falando um pouco sobre o seu livro, "Perácio - Relato Psicótico", do que se trata a obra?
Eu escrevi esse livro como se não fosse meu. Eu comecei a trabalhar nele em 1996. O tema são pesadelos, principalmente os meus, que eu tenho muito desde a infância e sempre tive vontade de fazer algo com pesadelos. Eu inicialmente tentei escrever um curta-metragem quando ainda morava em Nova York, isso em 1990. Anos depois numa situação de trabalho conheci um homem chamado Perácio e o chefe dele gritava “Perácio” constantemente e fiquei com esse nome na cabeça. Eu pensei: “se um dia eu escrever um romance ele se chamará Perácio”. Comecei a escrever sobre o que o Perácio pensa, sonha, os pesadelos... Percebi que a voz que contava os pesadelos dele, não era a minha voz, mas de um outro personagem. Eu inventei o narrador que está internado num hospital psiquiátrico contando a história para mim. Inventei uma história de que fui nessa instituição para fazer pesquisa para um filme... O livro tem dois narradores, o CFD que conta a história do Perácio e o outro sou eu, no qual conto o que acontecia no local quando CFD não estava falando. Percebi que eu também tinha de ser um personagem do livro, um personagem que enlouquecia ao longo do dia. O livro trata principalmente do fato de pessoas que têm muito pesadelo têm a tendência em confundir realidade com fantasia. O Perácio é um caso desse e levei isso ao limite, o que aconteceria com alguém que vivesse numa total confusão entre esses dois mundos. É contar como esses pesadelos podem enlouquecer uma pessoa e como o narrar esses pesadelos podem enlouquecer quem está escutando essa narração.

Como você começou a escrever o livro em 1996, o seu trabalho hoje como roteirista não influenciou no seu trabalho como romancista, certo?
Quando comecei a escrever o livro eu nem tinha feito o roteiro de "Cidade de Deus". Esse trabalho não tem absolutamente nada a ver com o que eu faço quando escrevo um roteiro. É outra parte do cérebro que entra em ação.

Desta forma qual é a diferença entre escrever um livro e um roteiro?
Todos os filmes que eu fiz até hoje foi sob encomenda. Eu sempre me coloco como o autor do roteiro, coloco coração e alma no que estou fazendo, mas é sempre algo de fora pra dentro, de alguém me procurar para escrever um roteiro. A minha peça "Menecma" é de 1992 e o livro comecei a desenvolver em 1996. Essas obras partiram da minha imaginação, não teve ninguém me contratando para fazer. Isso já é uma grande diferença. Tecnicamente há uma grande diferença também. No cinema é preciso contar uma história com imagens e ações. Os diálogos não são as partes mais importantes de um roteiro. Os meus roteiros possuem apenas 25% de diálogo, o resto é tudo ação. É preciso encadear uma trama visualmente e trabalhar com a ideia de narrativa dramática. No teatro também tem a narrativa dramática, mas a graça está na troca de diálogos. A grande ferramenta para produzir efeitos inesperados e fazer o espectador responder aquilo está nos diálogos. Na literatura já é a palavra em si, o discurso, tudo é puramente verbal, por mais que no meu livro eu descreva muitos pesadelos com imagens estranhas.

"Perácio" poderia se tornar um filme?
Não daria para fazer um filme a partir do livro, seria só um filme com imagens estranhas, não é uma história que possa ser contada na forma dramática do cinema. Na minha opinião só funciona como literatura mesmo. É claro que alguém pode inventar um filme a partir do livro, mas quem fizer isso terá de se apropriar do livro e contar outra coisa, pois contar a história como está no livro só funciona mesmo no discurso verbal.

E a peça "Menecma', do que se trata?
É preciso ver a peça para descobrir o significado da palavra (risos). Ela tem uma certa composição dramatúrgica que parece sugerir um sonho às vezes.

MENINA MULHER

2011-03-02T12:08:00.000-08:00

Trajetória de garota de programa mais famosa do Brasil ganha as telas em “Bruna Surfistinha”

Bruna Surfistinha é um nome conhecido no Brasil em especial após o lançamento do livro ”O Doce Veneno do Escorpião” no qual Raquel Pacheco conta os detalhes da vida como prostituta. A obra vendeu mais de 300 mil exemplares e agora ganha uma adaptação para o cinema intitulada “Bruna Surfistinha”.

O filme marca a estreia do diretor Marcus Baldini e traz Deborah Secco interpretando a prostituta. A produção mostra a trajetória da adolescente Raquel que foge de casa e vai para a cidade grande se prostituir utilizando o nome Bruna Surfistinha. No começo ela não sabe ser sexy, ser desejada. Mas aos poucos descobre que adora se prostituir. A moça passa a relatar suas histórias em um blog fazendo a cotação dos clientes e assim se transforma num sucesso, interrompido pela ilusão de ser famosa e pelas drogas. No final ela percebe que foi como garota de programa que aprendeu a se conhecer de verdade.

Deborah foi a escolha ideal para encarnar Bruna. Seus papéis na televisão e no cinema sempre são de mulheres provocantes e este caiu como uma luva para ela, mas com uma boa surpresa. Ela dá dimensão na transformação de uma menina tímida e ingênua em uma mulher sensual e desejada. Ela é amparada por um ótimo elenco que conta com Cássio Gabus Mendes, Fabiula Nascimento e Cristina Lago.

“Bruna Surfistinha” é sobre a rotina de uma garota de programa e por isso tem muitas cenas de sexo, tema bem atraente para o público. Baldini coloca um símbolo sexual como Deborah Secco em cenas de nudez e sexo, acrescenta um pouco de humor, uma pitada de melancolia e uma ótima trilha sonora dando ao público um bom entretenimento pop.

A MELHOR DE TODOS OS TEMPOS

2011-03-01T07:28:00.001-08:00

A internacional Alice Braga indica comédia com a diva Marilyn Monroe

A atriz Alice Braga concilia uma carreira na ponte aérea Brasil e Estados Unidos. Alice despontou no cinema ao viver Angélica no cultuado "Cidade de Deus". No denso "Cidade Baixa" ela divide cena com Wagner Moura e Lázaro Ramos. O último trabalho dela em solo brasileiro foi o drama "Cabeça a Prêmio" que marcou a estreia de Marco Ricca na direção. Os dois haviam trabalhado juntos em 2007 no longa "A Via Láctea".

Na terra do Tio Sam, ela já trabalhou com atores badalados, como Will Smith, Harrison Ford, Jude Law e Mark Ruffalo. Agora Alice aparece ao lado de Anthony Hopkins no terror "O Ritual" em cartaz desde o dia 11 de fevereiro. Na produção ela vive uma jornalista que investiga rituais de exorcismo. O próximo trabalho da atriz será na cinebiografia "Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia", no qual viverá a mulher do cantor.

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“Eu recomendo Quanto Mais Quente Melhor. Esse filme é sensacional! Eu cresci vendo esse filme. É uma comédia brilhante. Você ri do começo ao fim e ainda tem a Marilyn Monroe, que é a Marilyn Monroe! Este é um filme que eu adoro, ele é leve e é um que todo mundo tem de assistir”.
Alice Braga

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Confusões de identidade

A diva loira Marilyn Monroe demorou a aparecer no Eu Recomendo, mas agora ela finalmente dá as caras com toda graça e charme em "Quanto Mais Quente Melhor". O filme é considerado pelo American Film Institute (AFI), a melhor comédia de todos os tempos. A produção de 1959 resistiu ao tempo e continua muito engraçada.

Numa Chicago dominada pela Lei Seca, Joe (Tony Curtis) e Jerry (Jack Lemmon) são músicos que testemunham um massacre. Para não serem os próximos a serem executados pela máfia, eles precisam fugir. Eles ficam sabendo de um emprego em Miami e se juntam a uma orquestra. O problema é que ela é formada somente por mulheres. Resta aos machões deixarem aflorar o lado feminino. O duro será bancarem mulheres quando na frente deles aparece a graciosa Sugar (Monroe), integrante do conjunto musical.

Curtis e Lemmon estão impagáveis como homens fingindo ser mulheres. Cercados por belas moçoilas, Joe sempre precisa lembrar a Jerry de que agora ele é uma garota. Monroe toda sensual, piscando, rebolando sempre dentro de apertados vestidos deixa os dois loucos. Sem as roupas de mulher, Joe finge ser um milionário para conquistar Sugar e Jerry vestido de mulher deixa um ricaço apaixonado. A confusão está formada.

A NOITE DA REALEZA

2011-02-28T10:25:00.001-08:00

“O Discurso do Rei” se sagra como vencedor na noite do Oscar

A esperança era de que no último prêmio da festa do Oscar poderia se ouvir o nome do filme “A Rede Social” ser eleito o melhor filme de 2010, mas como se previa “O Discurso do Rei” levou a estatueta e ainda mais três também favoritas: direção, ator e roteiro original. A produção sobre um rei gago e careta e carente de criatividade se saiu melhor do que produções mais modernas e intensas como “A Rede”, “A Origem” e “Cisne Negro”.

“A Origem’ empatou com “O Discurso” levando os prêmios técnicos de fotografia, efeitos especiais e edição e mixagem de som. “A Rede” ficou apenas com as estatuetas de roteiro adaptado, edição e trilha sonora. Empatados com dois prêmios ficaram “O Vencedor”, “Toy Story 3” e “Alice no País das Maravilhas”.

A 83° edição do Oscar foi mais enxuta que de anos anteriores e totalmente sem brilho. A ideia dos produtores da festa darem um ar mais jovial colocando os atores Anne Hataway e James Franco como anfitriões não deu certo. Hataway se esforçou para ser engraçada, mas a noite foi apenas para ela desfilar vários vestidos a cada aparição que fazia no palco. Franco com ar de “sou bom demais para estar aqui” estava totalmente deslocado.

A premiação até começou bem colocando os dois numa montagem interagindo com os personagens dos filmes indicados, remetendo ao que Billy Crystal fazia em suas apresentações, a última feita em 2004. Ele até apareceu no palco para fazer uma homenagem a outro veterano anfitrião: Bob Hope que apresentou o Oscar 18 vezes. O bom humor de Crystal deu um ar de saudosismo e o anseio de que no ano que vem, a premiação retorne para as mãos de um comediante.

Confira os ganhadores do Oscar

Filme
O Discurso do Rei

Diretor
Tom Hooper - O Discurso do Rei

Ator
Colin Firth - O Discurso do Rei

Atriz
Natalie Portman - Cisne Negro

Ator Coadjuvante
Christian Bale - O Vencedor

Atriz Coadjuvante
Melissa Leo - O Vencedor

Filme Estrangeiro
Em Um Mundo Melhor

Animação
Toy Story 3

Documentário
Trabalho Interno

Documentário de Curta-metragem
Strangers No More

Roteiro Original
O Discurso do Rei

Roteiro Adaptado
A Rede Social

Fotografia
A Origem

Direção de Arte
Alice no País das Maravilhas

Figurino
Alice no País das Maravilhas

Edição
A Rede Social

Efeitos Especiais
A Origem

Maquiagem
O Lobisomem

Trilha Sonora
A Rede Social

Canção Original
"We Belong Together" - Toy Story 3

Edição de Som
A Origem

Mixagem de Som
A Origem

Curta-Metragem
God of Love

Curta-Metragem de Animação
The Lost Thing

E O OSCAR VAI PARA...

2011-02-25T11:17:00.000-08:00

Confira uma análise dos prováveis ganhadores da maior festa do cinema, o Oscar. Clique aqui.

No domingo durante a cerimônia do Oscar estarei comentando a premiação no site CinePOP. Participe você também!

FICAR OU PARTIR?

2011-02-25T11:15:00.000-08:00

"De Homens e Deuses" mostra dilema de padres em deixar um mosteiro na África

Argélia, anos 90. Nas montanhas de Maghreb, oito monges cristãos franceses vivem num mosteiro prestando cuidados ao povoado muçulmano, maioria no país. Ataques terroristas vão tomando conta do local. “Se você mata seu irmão, você vai para inferno”. É isso o que diz o Alcorão, mas para os extremistas isso não vale nada. A proteção militar é uma saída para os monges, porém, Christian, líder dos monges, teme aceitar, pois aceitar a proteção de um governo corrupto pode se reverter em sofrimento ao povo do vilarejo – algo que ele não deseja de modo algum.

Os monges fazem várias reuniões e votações para decidirem se deixam o mosteiro, partem para outro local na África, negociam com os extremistas ou ficam no mosteiro. O problema é que se eles ficarem, a vida deles corre risco. Uns querem ir embora, outros acreditam que partir significa fugir e deixar o vilarejo para os terroristas. Com o perigo à espreita, quando é a hora de tomar uma decisão de vida ou morte?

O INSUSTENTÁVEL PESO DA SOBREVIVÊNCIA

2011-02-18T10:06:00.000-08:00

“127 Horas” faz de uma história real um fascinante filme sobre um montanhista com o braço preso por uma pedra

Uma pedra. É isso que separa Aron Ralston (James Franco) das pessoas, do restante do mundo e da própria vida em “127 Horas”. Aron é um montanhista que num final de semana vai ao Canyon Blue John, lugar remoto em Utah. O que era para ser uma aventura de rotina se transforma em horas de desespero.

Explorando um estreito cânion, Aron escorrega e uma pedra se desloca prendendo o antebraço direito dele. Atordoado, o montanhista de imediato empurra a pedra. Depois tenta içar a rocha com algumas cordas e nada. Com uma faquinha made in China praticamente sem corte ele começa a bater na pedra para esfarelá-la e nada. O que fazer então? Anoitece, não há sinal de pessoas por perto e o pior, ninguém sabe onde ele está, pois segundo o próprio Aron é um cara muito egoísta e independente para ficar dando satisfação de sua vida.

Com 400 ml de água, um lanche, relógio, lanterna, máquina fotográfica, filmadora, cordas, um reservatório vazio e a faquinha, Aron passará as próximas horas pensando numa saída. Sem ter como se mover são os pensamentos que o guiam no qual o mais importante é não perder o controle.

O tempo vai correndo, ele sente frio, calor, sede, fome, dor, tristeza, saudade, medo. É uma mistura de sensações físicas e emocionais em que a desidratação invadindo o corpo dele dá vazão às alucinações e as lembranças de momentos que lhe marcaram. Tudo isso até chegar a hora de tomar a decisão de amputar o braço ou morrer ali. Aron é corajoso e com muita paixão pela vida. Por isso, ele corta o braço fora.

Quem for ver o filme com certeza já sabe que a história é real e sobre um montanhista que tem seu braço preso por uma pedra e para sobreviver ele decide amputar o braço. Mesmo sabendo de que é isso que vai acontecer, “127 Horas tem o mérito de se manter interessante apenas com um personagem em cena na maior parte do tempo. É naquele cânion estreito, claustofóbico que Franco dá um show, conduzido maravilhosamente por Danny Boyle.

“127 Horas” é um filme de ritmo visual e sonoro. A tela se divide em três mostrando a vida agitada em várias partes do mundo e a de Aron em casa se preparando para ida ao cânion. A trilha sonora vibrante está presente em grande parte do filme e a edição “clipada” dá o movimento que a produção precisa para não ficar no marasmo.

Na produção foram utilizados três jogos de câmera (tradicional, digital e tomada fixa) que permitiu várias perspectivas de imagem. Isso se nota nos momentos em que Aron grava depoimentos e testamentos em vídeo. As cenas possuem alternância entre a imagem captada pelo aparelho digital dele e a câmera tradicional filmando esse momento. É um filme muito criativo. Mais do que uma produção sobre a superação de limites, a solução para se salvar “127 Horas” mostra quais são as razões que o motivam a amputar o braço e voltar a liberdade aventureira que tinha.

HERÓI ESQUECÍVEL

2011-02-18T04:00:00.000-08:00

Besouro Verde reaparece agora no cinema com fraca adaptação com Seth Rogen na pele do herói

Em 1936 estreava na rádio o seriado “Besouro Verde” sobre dois homens mascarados combatendo o crime. Trinta anos depois ele foi parar na TV num seriado de mesmo nome que teve apenas uma temporada. O grande atrativo dele era a presença do ator Bruce Lee como Kato, fiel escudeiro do herói. Agora é a vez do mascarado aparecer no cinema em “O Besouro Verde”.

A versão cinematográfica ganha tom cômico. Foi assim com o bem sucedido “Starsky & Hutch - Justiça em Dobro” e na má sucedida franquia “As Panteras”. “O Besouro Verde” segue o caminho deste último e coloca Seth Rogen (“Ligeiramente Grávidos”) na pele do Besouro.

Ele é Britt, filho de James Reid, dono do jornal ‘O Sentinela Diária’. A relação dos dois sempre foi complicada e após a morte do pai, Britt precisa comandar o jornal. Numa vida regada a festas e sempre na companhia de belas mulheres, ele se dá conta de que não fez nada de importante na vida.

Para o dia de Britt começar bem ele precisa do café especial que é preparado para ele. O rapaz fica sabendo que é Kato (vivido pelo estreante em Hollywood, Jay Chou), mecânico de James, quem faz a bebida. Os dois se dão bem e assim Kato mostra incríveis gadgets criados por ele, escondidos na garagem.

Numa conversa de bêbados, Britt pensa em se unir a Kato para combater o crime, pois as ferramentas que estão na garagem podem os ajudar nisso. A ideia deles agirem como super-heróis é estúpida. Todo super-herói tem capa, é bom, salva a humanidade e está nos filmes e HQs. Por isso, os dois serão diferentes. Como Besouro Verde – nome inspirado na abelha que matou o pai de Britt – ele e Kato se unem para combater o crime bancando bandidos mascarados.

A produção está em cartaz também em 3D e o efeito só se destaca nas sequências de luta de Kato, numa cena forçada dele abrindo duas garrafas de cerveja e as tampas vão na direção da tela e nos créditos finais. A versão em 2D já dá pro gasto.

Rogen além de atuar, é o produtor e roteirista do filme. Ele resolveu fazer de Besouro um cara atrapalhado, reclamão, sem talento e que salva as pessoas por pura sorte. Assim ele se torna um herói muito, mas muito irritante. Ele se revolta já que ele é o herói e Kato um mero ajudante. Mas com essa tentativa de tornar “O Besouro Verde”, uma comédia, Rogen anula o protagonista e dá espaço para os coadjuvantes se darem melhor.

Assim como no seriado é Kato, quem rouba a cena. As melhores cenas são dele, em especial quando ele visualiza como podem ser as lutas, artifício já usado em “Sherlock Holmes”. Outro que se destaca é Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”) como o vilão Chudnofsky. Ele é um cara ultrapassado, com carisma zero, nome sem charme e que se veste mal. Assim ele se torna Bloodnofsky, nome que faz referência a sangue, pois é legal e assusta as vítimas. Como Rogen, Cameron Diaz também não se salva na pele de Lenore, uma linda mulher formada em Jornalismo e expert em criminologia que procura emprego de mera secretária.

“O Besouro Verde” tenta ser uma comédia de ação, mas no fim é uma cópia muito ruim dos filmes da série “A Pantera Cor-de-rosa – que tinha o personagem Cato Fong, inspirado na série “Besouro Verde” – perito em artes marciais que atacava Closeau e dos filmes do 007 em função dos gadgets e de uma cena em que o carro de Besouro é partido no meio, lembrando assim 007 – Na Mira dos Assassinos, quando James Bond dirige um carro partido pelas ruas de Paris. “O Besouro Verde” é um caso raro, em que o herói é um cara chato destinado ao esquecimento.

POR DENTRO DA CRISE

2011-02-18T03:58:00.000-08:00

“Trabalho Interno” revela o efeito dominó da bancarrota econômica de 2008

Setembro de 2008. A notícia de bancos pedindo falência cai como uma bomba em Wall Street e na cabeça da população americana. Dois anos após a crise econômica que abalou o país mais poderoso, começam a pipocar produções que tratam da questão. “Wall Street - O Dinheiro Nunca Dorme” a usou como pano de fundo para conflitos pessoais e o tema é explorado nos documentários “Cleveland vs. Wall Street” e “Trabalho Interno”.

O primeiro é sobre um processo aberto por parte da população de Cleveland contra 21 bancos de Wall Street. 100 mil pessoas perderam suas casas. O júri do caso deve decidir se os bancos devem se responsabilizar pela desapropriação das casas. O problema é que as pessoas se comprometeram a ter uma casa que não podem pagar. Na obtenção de uma casa, a pessoa contrai um hipoteca subprime, ou seja, um empréstimo cujo valor não se pode pagar. Por sua vez os bancos compram esses empréstimos. Daí o caos econômico que foi se criando. No filme é respondida a pergunta: Wall Street paga a conta ou Cleveland arca com as perdas? A produção foi exibida no Brasil em festivais e é bem que vá direto para a TV por assinatura.

Já “Trabalho Interno” estreia hoje nos cinemas. O documentário é narrado por Matt Damon e dividido em cinco partes, esmiuçando a crise econômica. De cara já se fala que a crise não foi um acidente. Todos sabiam que iria acontecer, o que de fato ocorreu em 2008 com bancos e seguradoras pedindo falência. Em um mundo globalizado como o de hoje, todas as economias estão interligadas, por isso o que começou nos Estados Unidos se espalhou pelo mundo.

O filme mostra fatos que desencadearam a crise, a suposta ligação dos bancos com o tráfico de drogas no México e com a venda de mísseis ao Irã, o descaso de seguradoras dando empréstimos para quem quisesse, a bolha entre 2002 e 2007 e a crise que estoura em 2008. Os que provocaram a crise continuam no poder. Muitos deles inclusive como parte da equipe de governo do presidente dos Estados Unidos, Barack Obama. A mensagem da produção é: “A batalha não será fácil, mas continua”.

MISS SIMPATIA

2011-02-11T08:05:00.000-08:00

Alice Braga brilha na pré-estreia de "O Ritual"

A atriz Alice Braga deu um show de simpatia na pré-estreia do filme "O Ritual". Alice chegou e brincou que estava sem graça em ter de posar sozinha para os fotógrafos. “Este universo de tapete vermelho, sessão de fotos, eu sinto muita vergonha ainda. Sou meio tímida para isso”.

Dias antes ela esteve em Los Angeles para a pré-estreia mundial do longa em companhia dos atores Anthony Hopkins e Colin O’Donoghue. Hopkins gostou de trabalhar com a atriz. "Alice é linda, é incrível”. A brasileira falou em São Paulo do elogio que recebeu do colega de cena. “Foi um sonho, maravilhoso, na verdade, uma honra!”.

"O Ritual" trata do seminarista Michael Kovak (O’Donoghue) que frequenta uma escola de exorcismo no Vaticano. Nesta escola ele conhece o padre Lucas (Hopkins), que lhe apresenta o lado negro da fé. Alice interpreta a jornalista Angeline que vai ao Vaticano investigar rituais de exorcismo. Ela acompanha as aulas do curso de exorcismo e busca respostas sobre o tema. O filme é baseado no livro do jornalista Matt Baglio, e o papel de Alice é inspirado no trabalho do escritor.

Na pré-estreia Alice disse que não sente pressão por ter uma carreira internacional. “Pressão eu não sinto, qualquer profissão que você tenha, você quer se desafiar cada vez mais e dar o melhor de si. Eu me foco em buscar projetos diferentes em que eu possa me entregar e me desafiar”.

O REI E O PLEBEU

2011-02-11T07:06:00.000-08:00

A luta para vencer a gagueira se transforma numa amizade no singelo “O Discurso do Rei”

“Deixe o microfone fazer o trabalho dele!”. É isso que o duque de York, Albert (Colin Firth) mais houve sempre quando tem de falar em público no filme “O Discurso do Rei”. O microfone pode até fazer o trabalho dele, mas precisa de um som para transmiti-la. O problema é que George é gago e teme o microfone. Um discurso mal sucedido em 1925 faz com que a esposa (Helena Bonham Carter) o ajude a achar um terapeuta que resolva o distúrbio do marido.

George faz tratamentos sem sucesso, até conhecer o excêntrico terapeuta Lionel Logue (Geoffrey Rush). Ele submete George a exercícios corporais, respiratórios, vocais e até tenta fazer uma terapia emocional para descobrir a raiz do problema.

Com o falecimento do atual rei, o irmão de Albert, Edward assume o trono. No entanto ele pretende se casar com uma divorciada e isso é inaceitável para o primeiro-ministro. Ele renuncia ao cargo e Albert se torna o rei George VI em 12 de dezembro de 1936. Tendo de assumir o trono às pressas na iminência de uma guerra ele precisa resolver a gagueira e se tornar um líder influente, aquele que consiga falar por sua nação.

“O Discurso do Rei” lidera as apostas ao Oscar com 12 indicações, incluindo melhor filme, diretor, ator (Firth), atores coadjuvantes (Rush e Carter) e roteiro original. A produção inglesa é pequena e singela sobre a amizade respeitosa que vai surgindo entre o rei da Inglaterra e o terapeuta plebeu. Firth, favorito a levar o Oscar está bem no papel, mas só fica melhor quando aparece em cena com Rush.

O filme é um drama com toques de comédia e explora bem o sofrimento do rei que tem tanta coisa guardada para si mesmo e parece que vai explodir, pois as palavras não saem. Como o rei mesmo tenta dizer, ele tem voz e quer que todos deem atenção. Mas a produção é bem convencional, quadradinha, sem nada de espetacular. Ela se apoia na história real do roteirista David Seidler, que sofreu de gagueira na infância e se identificou na época com o rei.

O lado emocional da história que em certos momentos apela para diálogos um pouco piegas pode convencer os votantes da Academia, mas considerá-lo o melhor de 2010 aí já é um pouco demais. Se bem que o Oscar adora premiar produções melodramáticas no qual o bem sempre triunfa. No ano passado, “Guerra ao Terror” sobre um oficial viciado na adrenalina do conflito foi uma boa guinada na premiação frente ao óbvio “Avatar”. Este ano o ar jovial e elétrico de “A Rede Social” é muito mais interessante do que a aristocracia comportada de “O Discurso do Rei”.

CORAÇÃO VALENTE

2011-02-11T03:08:00.000-08:00

Uma intrépida garota em busca de justiça consegue ser mais destemida quem muito cowboy no faroeste “Bravura Indômita”

A última aparição do faroeste na tela foi em Os Indomáveis, de 2007, com Christian Bale e Russell Crowe honrando o gênero. Agora os irmãos Ethan e Joel Coen realizam um faroeste, gênero pelo qual têm muito apreço, com o imponente “Bravura Indômita”, adaptação do livro homônimo escrito por Charles Portis em 1968. Um ano depois era lançado o faroeste de mesmo título estrelado por John Wayne, que lhe valeu o Oscar de melhor ator.

Na história, Mattie Ross (Hailee Steinfeld) é uma garota de 14 anos que após Tom Chaney (Josh Brolin) matar o pai dela, vai à procura de um homem da lei que a ajude capturar o bandido. Segundo ela você paga por tudo neste mundo de um jeito ou de outro e o assassino do pai dela vai pagar pelo o que fez.

Mattie vai até Forth Smith resolver questões de liberação do corpo do pai e comprar de volta os cavalos e pôneis que ele havia vendido. Na ocasião ela averigua quem pode ser o homem da lei que irá lhe acompanhar na caçada.

Dentre as opções lhe é falado sobre o xerife Rooster Cogburn (Jeff Bridges) considerado cruel, destemido e cujo o medo não faz parte dos pensamentos dele. Rooster é um homem velho, gordo, usa um tapa-olho e balbucia de vez em geral porque sempre está sob o efeito do álcool. Será esse o perfil que Mattie procura? Ela vai conhecê-lo e se afeiçoa por ele. A garota oferece US$ 100 pelo serviço. O difícil será convencê-lo a levá-la numa missão arriscada, pois Chaney se esconde na reserva indígena e lá a lei do xerife não vale nada.

Mattie é uma garota que quer tudo do seu jeito e desta forma consegue partir para a missão. O policial texano La Boeuf (Matt Damon) se junta aos dois, que também está a procura de Chaney, pois o criminoso matou um senador do Texas.

Os dois “Bravura” são ótimos exemplares de faroeste e os irmãos Coen conseguem fazer um filme ainda melhor ao já bem realizado em 1969. O novo além de ser um faroeste reúne na trama um clima tenso e sombrio frente a digamos, leveza do primeiro. Ambos começam e terminam de formas diferentes.

No filme de 1969, Kim Darby interpreta Mattie. A valentia dela se esconde atrás do ar feminino amparado por coloridos vestidos. Já a vivida por Steinfeld é crua, masculina, sempre usando calça e chapéu de cores escuras. Os dois possuem humor nos diálogos de embate entre Rooster, Mattie e La Boeuf. Quanto ao xerife Rooster, é difícil competir com o emblemático John Wayne. Bridges faz do personagem um homem beberrão e reclamão e cuja imagem fica longe a de um homem indômito.

A vantagem da produção de 2010 são os enquadramentos utilizados, um até fazendo uma homenagem a outros faroestes em que o ambiente de uma casa está escuro e pela porta se vê a claridade do lado de fora. Além disso, a belíssima fotografia dá o ar soturno do filme e tem uma sequência esplendorosa na parte final do filme com Rooster e Mattie num cavalo e sobre eles um céu estrelado num plano aberto.

Com tantas comparações ambos os filmes são iguais na mensagem: idade e sexo não são empecilho para se lutar pelo o que quer e se fazer valer a lei. Mattie é a dotada de bravura indômita em meio a cowboys em cima de seus cavalos e empunhando armas.

MUNDO CRUEL

2011-02-04T11:27:00.001-08:00

Bastidores do balé são revelados no arrebatador “Cisne Negro”

Uma jovem pura transformada em cisne espera pelo amor verdadeiro para quebrar a maldição e viver com o príncipe por quem se apaixonou. Esta é a história do balé Lago dos Cisnes apresentado pela primeira vez em 1877. No filme “Cisne Negro”, o balé na trama ganha uma nova versão para torná-la mais moderna, ideia do diretor Thomas (Vincent Cassel). Ele está a procura de uma bailarina que consiga incorporar tanto o cisne branco quanto o cisne negro.

Thomas escolhe Nina (Natalie Portman). Ela é linda, tímida, frágil, perfeita para viver o cisne branco. Mas para ser o cisne negro ela precisa mostrar paixão, sedução, se entregar totalmente e isso Nina não consegue. Intimidando Nina, Thomas afronta a bailarina e coloca no caminho dela uma concorrente, Lily (Mila Kunis).

“Cisne Negro” é forte, perturbador. O diretor da produção Darren Aronofsky revela o mundo do balé sem censura, mostrando o sacrifício físico e psicológico que as bailarinas sofrem, o ritual para alcançar a perfeição na ponta dos pés. De forma sufocante, Aronofsky mexe com os sentidos do espectador. Ele causa incômodo e agonia quando expõe o sofrimento físico de Nina. Ela lida com uma suspeita alergia nas costas, feridas e unha quebrada. O diretor gosta de utilizar em seus filmes esse artifício angustiante como pode ser visto também em “Réquiem para um Sonho” e “O Lutador”.

Portman no maior papel de sua carreira vive com bravura a reprimida e ingênua Nina. Ela é uma menina que dorme num quarto cor-de-rosa cheio de ursos de pelúcia, com uma mãe que acha que ela ainda é uma criança, sem amigas e tem uma vida regrada a dieta e ensaios sem fim. A dançarina disciplinada que sonha em ser perfeita vai se desintegrando numa espiral aterradora de devaneios. Assim “Cisne Negro” mostra que nem tudo é o que parece quando tudo o que se quer é ser apenas perfeita.

LAÇOS DE FAMÍLIA

2011-02-04T10:17:00.000-08:00

“O Vencedor” mostra as picuinhas familiares na vida de dois irmãos boxeadores

Dicky (Christian Bale) está eufórico com o fato da HBO fazer um documentário sobre sua vida. Ele era um promissor pugilista que se rendeu a vida de crimes e das drogas. Seu maior orgulho é ter nocauteado Sugar Ray. Hoje ele é o treinador do meio-irmão Micky (Mark Wahlberg), que ao contrário de Dicky leva a carreira a sério e quer ser uma lenda do boxe em “O Vencedor”, indicado a sete Oscar: filme, diretor, ator coadjuvante (Bale), atrizes coadjuvantes (Melissa Leo e Amy Adams), roteiro original e edição.

Micky está cercado pela família, a empresária é a mãe Alice (Leo) e as sete irmãs se intrometem na vida dele, principalmente quando o assunto é Charlene (Adams), namorada do boxeador. As brigas no ringue são fichinha quando comparadas aos conflitos em família. Micky é mal assessorado, mal treinado e essa má influência pode lhe custar a carreira.

“O Vencedor” não é muito diferente de outros filmes de boxe como “Touro Indomável” e os filmes da série “Rocky”, no qual um lutador enfrenta os desafios para se tornar um campeão. A qualidade de “O Vencedor” está em colocar sob um microscópio a relação conturbada desta família de sangue quente. O diretor David O. Russell evita fazer do filme um dramalhão e se aproveita de momentos cômicos, de situações rotineiras de família para fazer o espectador se identificar com esse clã.

A força do filme está no elenco que destrona a cada cena com a mesma potência de um soco. Bale está magistral na pele de Dicky. Assim como fez para seus papéis em “O Operário” e “O Sobrevivente”, o ator perdeu peso se entregando de corpo e alma a produção. A graça, o desespero e a explosividade do personagem se misturam numa atuação maravilhosa que merece o Oscar. Leo como a mãe dominadora querendo proteger o filho está maravilhosa. Mesmo com tantas desavenças, o amor entre eles não se desfaz e entre altos e baixos, entre tapas e beijos, eles tentam se manter unidos custe o que custar.

VEIA DE COMEDIANTE

2011-02-01T04:20:00.000-08:00

Ingrid Guimarães indica filmes de seu gênero favorito: comédia

O ano de 2011 começou em grande estilo para a atriz Ingrid Guimarães. Seu último trabalho no cinema, a comédia "De Pernas Pro Ar" estreou no dia 31 de dezembro de 2010 e entrou no novo ano em primeiro lugar no ranking dos filmes mais assistidos no Brasil.

No cinema, a estreia da atriz foi com "Amar" em 1997. O próximo trabalho de Ingrid será na animação "Gnomeu & Julieta" com estreia marcada para quatro de março. Nela, a atriz dubla a sapa Nanete, melhor amiga de Julieta. Na telinha ela foi vista recentemente no especial de fim de ano da Globo, "Batendo Ponto".

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“Sou tão eclética! Amo de Charles Chaplin, a Federico Fellini passando pelos irmãos Bobby e Peter Farrelly. Também sou muito fã de Woody Allen e Pedro Almodóvar. Tem dois filmes que são de cabeceira: "O Garoto", de Charles Chaplin e "Um Convidado Bem Trapalhão", com Peter Sellers”.
Ingrid Guimarães

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Gênios da comédia

O filme "O Garoto", de Charles Chaplin é um média-metragem mudo de 1921. Ele trata de uma mulher que abandona o filho em um carro, pois não tem condições de criá-lo. O carro é roubado e os ladrões deixam a criança em um beco. O vagabundo Carlitos passa por ali e vê a criança. Ele tenta se livrar dela, mas o bebê sempre acaba voltando para os seus braços. Ele improvisa um berço, faz de um bule a mamadeira da criança e assim Carlitos passa a cuidar do garoto e com o tempo os dois se apegam. Chaplin consegue misturar comédia com drama de forma incrível causando graça e algumas lágrimas também.

Assim como Chaplin, o ator Peter Selllers também se consagrou como um dos melhores comediantes que o cinema já produziu. Ele ficou conhecido por interpretar o inspetor Clouseau na série de filmes de "A Pantera Cor-de-Rosa". Ele também é lembrado por "Dr. Fantástico" e por "Um Convidado Bem Trapalhão". Neste Sellers vive o ator indiano Hrundi Bakshi. Ele é convidado por engano para uma festa cheia de famosos de Hollywood. A festa acontece numa casa moderna cheia de apetrechos com os quais Bakshi não se entende. Ele totalmente deslocado no lugar vai causando muitas trapalhadas a cada cômodo da casa. De incidente no banheiro, um garçom bêbado servido o jantar até um elefante colorido que vai parar dentro da piscina, o filme arranca risadas do começo ao fim.

A NOITE DO REI

2011-01-31T05:25:00.000-08:00

“O Discurso do Rei ganha SAG Awards e desponta como favorito ao Oscar

Foi realizado ontem em Los Angeles, o 17° Screen Actors Guild (SAG), premiação do sindicato dos atores americanos. A produção “O Discurso do Rei” recebeu os prêmios de melhor elenco e ator para Colin Firth. O filme ganhou também o Producers Guild of America e o Director Guid of America. Assim, “O Discurso do Rei” sai como favorito para o Oscar, deixando “A Rede Social” para trás. A briga será definida no próximo dia 27.

Na televisão, o território da série dramática ficou representado pelo impecável “Boardwalk Empire”, que levou merecidamente os prêmios de melhor elenco e ator para Steve Buscemi. No campo cômico, o favorito era “Glee”, mas a hilária série “Modern Family” se saiu melhor ganhou por melhor elenco.

Confira os ganhadores do SAG.

CINEMA

Elenco
O Discurso do Rei

Ator
Colin Firth - O Discurso do Rei

Aor Cadjuvante
Christian Bale - O Vencedor

Atriz
Natalie Portman - Cisne Negro

Atriz Coadjuvante
Melissa Leo - O Vencedor

TELEVISÃO

Elenco série de TV (drama)
Boardwalk Empire

Elenco em série de TV (comédia)
Modern Family

Ator em série dramática
Steve Buscemi - Boardwalk Empire

Atriz em série dramática
Julianna Margulies - The Good Wife

Ator em série cômica
Alec Baldwin - 30 Rock

Atriz em série cômica
Betty White - Hot in Cleveland

Ator em minissérie ou telefilme
Al Pacino - You Don't Know Jack

Atriz em minissérie ou telefilme
Claire Danes - Temple Grandin

O PESO DO MUNDO

2011-01-28T10:54:00.000-08:00

Jovem encara a vida de adulta com braveza em “Inverno da Alma”

Ser adulto não é fácil. Imagine ter de encarar a maturidade antes da hora. A infância que deveria ser lembrada por brincadeiras com bonecas no quintal é tomada por lições de como ser adulto. É essa a vida de Ree (Jennifer Lawrence) desde pequena e que aos 17 anos enfrenta a maior lição: sobrevivência, no filme “Inverno da Alma”. A produção concorre a quatro Oscar: filme, roteiro adaptado, atriz (Lawrence) e ator coadjuvante (John Hawkes).

Ree cuida dos dois irmãos menores e da mãe doente e vivem numa casa velha no Missouri. Ela corta a lenha, caça bicho para o jantar, lava a roupa, prepara a comida, faz tudo. O pai, Jessup, trabalha em laboratórios caseiros fabricando droga. Ele estava na prisão, mas saiu sob fiança. Em vez de voltar para casa, fugiu. Mais tarde o xerife da cidade avisa Ree de que o pai deu a casa e a madeira da propriedade como garantia para a fiança.

A garota tem agora uma semana para achá-lo ou perderá tudo. Ree parte numa busca desesperada por Jessup pela região. Ninguém se interessa em ajudá-la, pois Jessup só arruma encrenca por onde passa. Quanto mais ela o procura, mais risco corre.

“Inverno da Alma” é um filme lento e tenso. Numa corrida contra o relógio, que mais parece uma perda de tempo, Ree mostra valentia e arrisca a vida para não ter de viver no relento com a família. O elenco é soberbo, não cai na caricatura. Os atores realmente parecem os caipiras atrasados do local. Lawrence é o centro do filme mostrando garra e dor a uma personagem sofrida que ensina aos irmãos que é preciso superar o medo de muitas coisas. Encarando a vida como adulta, Ree carrega o peso do mundo nas costas. Se não for ela, ninguém mais o fará.

VIDA DE ARTISTA

2011-01-28T04:41:00.000-08:00

Sofia Coppola revela um olhar sobre astro de Hollywood em “Um Lugar Qualquer”

Com um sobrenome célebre, Sofia Coppola vem trilhando um belo caminho na estrada de Hollywood com filmes intimistas. Seu novo trabalho, “Um Lugar Qualquer” que estreia hoje, tem um quê de autobiográfico. A infância da cineasta foi marcada por muitas estadias em hotéis enquanto o pai, Francis trabalhava.

Em “Um Lugar Qualquer”, a menina que passa por uma temporada num hotel é Cleo (Ella Fanning). Ela é filha do ator Johnny De Marco (Stephen Dorff), que vive no lendário hotel Chateau Marmont, em Los Angeles. O local é reduto de celebridades, atores, modelos e cantores. De Marco é em parte o típico astro de Hollywood. Ele dirige uma Ferrari; tem uma filha, fruto de um casamento desfeito; é rodeado de amigos e claro, por belas mulheres e como de praxe das figuras públicas e badaladas, é perseguido por paparazzi. Mas ele faz o tipo low profile e foge do estereótipo de estrela.

A rotina de De Marco no Chateau é solitária e até em alguns momentos tediosa. Ele passa o tempo muitas vezes sentado no sofá, fumando, bebendo e olhando para o nada. Em outros cai no sono enquanto dançarinas de pole dance fazem uma performance particular para ele no quarto. A agenda como astro o faz comparecer a coletiva de imprensa, sessão de foto e premiação no exterior. A rotina dele muda quando a filha Cleo vai morar com ele por uns tempos. Isso faz a vida dele tomar um respiro em meio ao vazio pessoal.

Na figura do personagem pode até notar uma semelhança com a do ator Colin Farrell, que morou no Chateau e até poucos anos atrás tinha uma vida igual a De Marco. O filme recorre aos temas favoritos da cineasta: um homem rodeado de pessoas, mas solitário e o deslocamento dele frente a agenda de trabalhoA produção poderia ser um filme clichê sobre a ascensão, excessos e queda de um astro de Hollywood. Mas nas mãos de Sofia a história foge do comum e dos estereótipos num retrato delicado sobre a vida de celebridade, que é tudo, menos um lugar qualquer.

OSCAR 2011: INDICADOS

2011-01-25T08:15:00.001-08:00

“O Discurso do Rei” domina a lista

Foram anunciados hoje os indicados a 83° edição do Oscar, que acontece no dia 27 de fevereiro em Los Angeles. O filme que lidera a lista é “O Discurso do Rei”, com 12 indicações, dentre elas a de melhor filme, diretor, ator e roteiro original. Atrás está o faroeste “Bravura Indômita” com dez indicações, seguido de “A Rede Social” e “A Origem”, com oito cada.

Uma das surpresas na lista dos concorrentes é “Toy Story 3”, que tinha expectativa de ser indicado a melhor animação e roteiro adaptado. Mas além dessas categorias, “Toy Story” recebeu indicações para melhor filme, edição de som e canção original.

Outras surpresas ficaram por conta dos esnobados da lista de concorrentes. Christopher Nolan não foi indicado a melhor diretor por "A Origem", filme que vem perdendo força nas premiações e deve acabar levando apenas algum prêmio técnico, quando merecia pelo menos o de roteiro original. Mas a batalha ainda não está perdida. "Atração Perigosa" acabou recebendo apenas uma indicação, a de ator coadjuvante para Jeremy Renner. Esperava-se que a produção fosse indicada para a melhor filme e roteiro adaptado para Ben Aflleck. Outro esquecido foi Andrew Garfield de "A Rede Social", que ficou de fora da categoria ator coadjuvante.

“Alice no País das Maravilhas” foi indicado a três categorias técnicas: direção de arte, figurino e efeitos especiais. A co-produção entre México e Espanha, “Biutiful” foi indicado a melhor filme estrangeiro e ator para Javier Bardem. “Lixo Extraórdinário” com codireção de João Jardim está indicado a melhor documentário.

Confira a lista dos indicados:

Filme
127 Horas
A Origem
A Rede Social
Cisne Negro
Inverno da Alma
Minhas Mães e Meu Pai

O Discurso do Rei
O Vencedor
Toy Story 3
Bravura Indômita

Diretor
Darren Aronofsky - Cisne Negro
David Fincher - A Rede Social
David O. Russell - O Vencedor
Joel Coen e Ethan Coen - Bravura Indômita
Tom Hooper - O Discurso do Rei

Ator
Colin Firth - O Discurso do Rei
James Franco - 127 Horas
Javier Bardem - Biutiful
Jeff Bridges - Bravura Indômita
Jesse Eisenberg - A Rede Social

Atriz
Annette Bening - Minhas Mães e Meu Pai
Jennifer Lawrence - Inverno da Alma
Michelle Williams - Namorados Para Sempre
Natalie Portman - Cisne Negro
Nicole Kidman - Reencontrando a Felicidade

Ator Coadjuvante
Christian Bale - O Vencedor
Geoffrey Rush - O Discurso do Rei
Jeremy Renner - Atração Perigosa
John Hawkes - Inverno da Alma
Mark Ruffalo - Minhas Mães e Meu Pai

Atriz Coadjuvante
Amy Adams - O Vencedor
Hailee Steinfeld - Bravura Indômita
Helena Bonham Carter - O Discurso do Rei
Jacki Weaver - Animal Kingdom
Melissa Leo - O Vencedor

Filme Estrangeiro
Biutiful
Caninos
Em Um Mundo Melhor
Fora da Lei

Incendies

Animação
Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico
Toy Story 3

Documentário
Saia Pela Loja de Souvenirs
Gasland
Lixo Extraordinário
Restrepo
Trabalho Interno

Documentário de Curta-metragem
Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Roteiro Original
A Origem
Another Year
Minhas Mães e Meu Pai
O Discurso do Rei
O Vencedor

Roteiro Adaptado
127 Horas
A Rede Social
Bravura Indômita
Inverno da Alma
Toy Story 3

Fotografia
Cisne Negro
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Direção de Arte
A Origem
Alice no País das Maravilhas
Bravura Indômita
Harry Potter e Relíquias da Morte Parte 1
O Discurso do Rei

Figurino
Alice no País das Maravilhas
Bravura Indômita
Eu Sou o Amor
O Discurso do Rei
The Tempest

Edição
127 Horas
A Rede Social
Cisne Negro
O Discurso do Rei
O Vencedor

Efeitos Especiais
A Origem
Além da Vida
Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1
Homem de Ferro 2

Maquiagem
A Minha Versão do Amor
O Lobisomem
Caminho da Liberdade

Trilha Sonora
127 Horas
A Origem
A Rede Social
Como Treinar o Seu Dragão
O Discurso do Rei

Canção Original
"If I Rise" - 127 Horas
"Coming Home" - Country Strong
"I See the Light" – Enrolados
"We Belong Together" - Toy Story 3

Som
A Origem
A Rede Social
Bravura Indômita
O Discurso do Rei
Salt

Edição de Som
A Origem
Bravura Indômita
Incontrolável
Toy Story 3
Tron: O Legado

Curta-Metragem
God of Love
Na Wewe
The Confession
The Crush
Wish 143

Curta-Metragem de Animação
Dia & Noite
The Gruffalo
Let's Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet de Voyage

CHARMOSO, MAS SEM TEMPERO

2011-01-21T05:00:00.000-08:00

“O Turista” reúne Angelina Jolie e Johnny Depp, mas o resultado é desastroso

O que esperar de uma produção de espionagem estrelada por Angelina Jolie, Johnny Depp e escrito e dirigido por Florian Henckel von Donnersmarck (“A Vida dos Outros”)? Um ótimo filme certo? Bem, com “O Turista” a resposta infelizmente é não.

No filme, Elise (Jolie) sai pelas ruas de Paris e vai até um Café. Lá ela recebe de Alexander, uma carta com informações das quais ela precisa seguir exatamente. Ela tem de achar um homem com o porte parecido com o dele e fazer com que todos acreditem que este homem é Alexander. Na cola de Elise estão agentes prontos para capturar Alexander, isso se ele aparecer.

A mulher pega um trem para Veneza e escolhe o turista Frank (Depp) como isca para transformá-lo em Alexander. Este misterioso homem é perseguido porque roubou uma fortuna de um gângster. Os agentes caem no plano de Elise e agora a vida de Frank corre perigo.

A história é um ótimo suspense de gato e rato, charmoso, gracioso, tendo Veneza como locação e com ar de filme de espionagem retrô. Angelina Jolie está espetacular. Elise é uma mulher lindíssima, delicada, clássica, num figurino impecável, com maquiagem perfeita e cabelo bem arrumado ou milimetricamente desarrumado, dependendo do que está acontecendo em cena. Um verdadeiro colírio! Já Depp está feioso, meio inchado, com cara de bobo.

O que era pra render uma tensão sexual interessante entre os personagens acaba numa total falta de química. Estamos falando de Angelina Jolie e Johnny Depp! Como isso foi acontecer? Aí está o problema de “O Turista”: dois atores incríveis, mas que juntos são um desastre.

O BELO É SUJO

2011-01-21T03:00:00.000-08:00

“Biutiful”, novo trabalho de Alejandro González Iñárritu é uma jornada ao desagradável

Uma Barcelona que não lembra os cartões postais é o pano de fundo para a história de Uxbal (Javier Bardem) em “Biutiful”. Ele vive de aliciar chineses ilegais que são explorados no mercado de produtos piratas. Em casa, ele cuida dos filhos Ana e Mateo. A mãe deles, Marambra, é muito perturbada para criar os filhos. Uxbal está morrendo e precisa se certificar de que tudo vai ficar bem quando ele se for.

“Biutiful” é o novo trabalho de Alejandro González Iñárritu, de “Amores Brutos”, “21 Gramas” e “Babel”, que contam com múltiplas histórias ligadas entre si. “Biutiful” é diferente, conta apenas uma história, a jornada além da vida de Uxbal vivido maravilhosamente por Bardem. O filme é um exercício do desagradável. Ele incomoda, o asco vem a todo momento. As pessoas vivem num submundo de Barcelona, maltratadas, com certa repulsa um das outras, em ambientes sujos e precários, as comidas são nojentas, a forma como comem, se vestem, se cuidam. Não é um filme fácil e mostra que a vida destas pessoas não tem nada de bonita.

SEM SURPRESAS

2011-01-17T05:29:00.000-08:00

Globo de Ouro elege os favoritos “A Rede Social” e “Minhas Mães e Meu Pai”

Aconteceu ontem, em Los Angeles a 68° edição do Globo de Ouro, premiação da Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood. Pelo segundo ano consecutivo, a festa teve como anfitrião o ator e comediante Ricky Gervais. Mas o tom irônico que deixou muita gente na plateia com sorriso amarelo deve ter posto ao fim a chance dele retornar no ano que vem.

Gervais estava afiado nas piadas: “Bem vindo ao Globo de Ouro, uma noite de festas e bebedeira ou como Charlie Sheen chama: café da manhã”, em alusão aos recentes problemas do ator com a Lei. Ele ainda brincou com Robert Downey Jr., ao dizer: “ele é mais conhecido do centro de reabilitação e da prisão” se referindo ao passado problemático do ator. Downey Jr. fez que não ligou para a piada e aproveitou para fazer graça com as indicadas a melhor atriz de comédia ou musical, categoria que apresentou, dizendo que ele não reconhece uma boa atriz até dormir com ela.

Outra vítima de Gervais foi o filme “O Turista”, produção muito comentada devido às estranhas indicações a que recebeu: melhor filme de comédia ou musical e ator e atriz de comédia ou musical para Johnny Depp e Angelina Jolie. A forçação de barra da Associação com essas indicações não ficou barata. Gervais comentou: “Foi um grande ano para os filmes em 3D, como ‘Toy Story 3’, Meu Malvado Favorito’ e ‘Tron - O Legado’. Parecia que tudo era tridimensional, com exceção das atuações em ‘O Turista’. Eu me sinto mal por essa piada, eu nem vi esse filme, mas quem viu?”. Para arrematar, Gervais disse que essas indicações mostram que a Associação aceita suborno. Quando Tom Hanks entrou no palco, ele falou que Gervais estava muito bondoso com a plateia.

Esta com certeza não foi a noite do Globo de Ouro. O ator Robert De Niro levou um prêmio especial pela carreira, o Cecil B. DeMille. De Niro não deixou a Associação em paz dizendo que sabia quem foram os que falaram mal de “Entrando Numa Fria Maior Ainda Agora com a Família” e ainda questionou a credibilidade de uma premiação dada por correspondentes que mais parecem fãs do que críticos. Ele ainda pediu desculpas, pois mais membros da imprensa estrangeira eram para estar na festa, mas alguns foram deportados antes do show junto com a maioria dos garçons e com Javier Bardem.

Saindo do show de alfinetadas da festa e entrando nas premiações da noite, o grande vencedor foi o filme “A Rede Social” como já se esperava. O brilhante filme sobre a criação do Facebbok que fala de lealdade, traição, poder e o preço do sucesso, faturou os prêmios de melhor filme de drama, direção, roteiro e trilha sonora. Assim a produção caminha como a favorita para o Oscar.

”Minhas Mães e Meu Pai” recebeu os prêmios de melhor filme de comédia ou musical e de melhor atriz de comédia ou musical para a sempre fantástica Annette Bening. Empatado com a comédia ficou o drama “O Vencedor” que faturou os Globo de Ouro de ator e atriz coadjuvante, para Christian Bale e Melissa Leo. A animação eleita a melhor de 2010 foi “Toy Story 3”, merecidamente.

Nas categorias ator de drama e de comédia ou musical, os vencedores foram Colin Firth por “O Discurso do Rei” e Paul Giamatti por “A Minha Versão do Amor”. Giamatti ficou estupefato com Halle Berry, que entregou o prêmio a ele. A atriz de drama foi Natalie Portman por “Cisne Negro”.

TELEVISÃO
Se nos prêmios da área de cinema não houve novidades, na de televisão, os favoritos “Mad Men” e “Modern Family” ficaram chupando dedo. A melhor série de drama foi a incrível “Boardwalk Empire”, exibida recentemente no canal HBO. Produzida por Martin Scorsese e Mark Wahlberg ela trata do mundo mafioso em Atlantic City. Ela também ganhou o prêmio de ator de drama, para Steve Buscemi. A veterana Katey Sagal, de “Um Amor de Família” recebeu o Globo de Ouro de atriz de drama por “Sons of Anarchy”, exibido no canal FX.

Na categoria comédia ou musical, o felizardo da noite foi o cultuado “Glee” com três prêmios: melhor série e ator e atriz coadjuvante para Chris Colfer e Jane Lynch. Laura Linney venceu como melhor atriz por “The Big C”, que estreou ontem no canal HBO. Jim Parsons que vive o divertido nerd Sheldon em “The Big Bang Theory” venceu como melhor ator. Assim foi a 68° edição do Globo de Ouro, com arranhões na imagem da premiação, sorrisos sem graça dos presentes e nenhuma surpresa.

Premiados do Globo de Ouro

CINEMA

Filme Drama
A Rede Social (Sony)

Filme Comédia ou Musical
Minhas Mães e Meu Pai (Imagem Filmes)

Animação
Toy Story 3 (Disney)

Filme Estrangeiro
Em Um Mundo Melhor (California Filmes), da Dinamarca

Diretor
David Fincher – A Rede Social

Ator Drama
Colin Firth – O Discurso do Rei (Paris Filmes)

Atriz Drama
Natalie Portman – Cisne Negro (Fox)

Ator Musical ou Comédia
Paul Giamatti – A Minha Versão do Amor (California)

Atriz Musical ou Comédia
Annette Bening – Minhas Mães e Meu Pai (Imagem Filmes)

Ator Coadjuvante
Christian Bale – O Vencedor (Imagem Filmes)

Atriz Coadjuvante
Melissa Leo – O Vencedor

Roteiro
Aaron Sorkin – A Rede Social

Trilha Sonora
A Rede Social

Canção
“You Haven’t Seen the Last of Me” – Burlesque (Sony)

TELEVISÃO

Série Drama
Boardwalk Empire

Série Comédia ou Musical
Glee (Fox)

Ator Série Drama
Steve Buscemi – Boardwalk Empire

Atriz Série Drama
Katey Sagal – Sons of Anarchy

Atriz Série Comédia ou Musical
Laura Linney – The Big C

Ator Série Comédia ou Musical
Jim Parsons – The Big Bang Theory (Warner)

Ator Coadjuvante Série, Minissérie ou Filme de TV
Chris Colfer – Glee

Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme de TV
Jane Lynch – Glee

Minissérie ou Filme de TV
Carlos

Ator em Minissérie ou Filme de TV
Al Pacino – You Don't Know Jack

Atriz em Minissérie ou Filme de TV
Claire Danes – Temple Grandin

PERMISSÃO PARA VOLTAR

2011-01-12T10:37:00.000-08:00

007 estreia novo filme em 2012

Depois de um tempo no limbo em função dos problemas financeiros do estúdio MGM, o agente James Bond anuncia o seu retorno para a 23° aventura. Intitulado provisoriamente de “Bond 23”, o filme terá novamente o ator Daniel Craig como 007.

O lançamento está marcado para o dia nove de novembro de 2012 e a produção marcará a celebração dos 50 anos do agente James Bond no cinema, quando “007 - Contra o Satânico Dr. No” fez seu debute em 1962 com Sean Connery na pele do personagem.

O filme será dirigido por Sam Mendes (“Beleza Americana”) que já trabalhou com Craig em “Estrada Para Perdição”. O roteiro está a cargo de Neal Purvis, Robert Wade e John Logan. A MGM está a procura de um estúdio para co-financiar a produção com orçamento estimado em US$ 200 milhões. Sony que tem colaborado com a MGM nos últimos filmes de Bond está na briga. A Paramount é uma outra opção para a colaboração.

LIGAÇÃO DE ALMA

2011-01-07T04:31:00.000-08:00

Dor e consequências do luto são o tema de "A Árvore"

Como lidar com a dor do luto? É isso que a família O’Neil tenta descobrir em "A Árvore", que estreia hoje. O casal Peter e Dawn vive num vilarejo na Austrália, com os quatro filhos: Lou, Tim, Charlie e Simone. Peter sofre um ataque cardíaco e morre debaixo da árvore, próxima a casa. Depois do ocorrido cada membro do clã reagirá a morte súbita de Peter e a árvore terá um papel fundamental nisso.

Sem cair num dramalhão, a diretora Julie Bertucelli ("Desde que Otar Partiu") conduz uma história leve e esperançosa em "A Árvore". A menina Simone estava junto do pai na hora da morte e ela acredita que a alma dele entrou na árvore e assim pode se comunicar com o pai. Grande parte do tempo ela fica em cima da árvore “conversando” com o pai.

Dawn em depressão fica reticente com o que a filha pensa, mas acaba embarcando na ideia de que Peter está na árvore. Lou acha isso uma besteira, Tim acredita, mas não demonstra na frente de ninguém e Charlie, o caçula é muito pequeno para entender o que se passa. Na rotina de luto, a árvore começa a ameaçar a casa. As raízes entopem o encanamento e causam rachaduras, um galho cai e destrói parte da casa. O lugar fica ameaçado e assim a família precisa decidir o que fazer com a árvore.

FALANDO DE FILMES

2011-01-05T05:58:00.000-08:00

Fernando Meirelles discute carreira e veia de cinéfilo por meio de filmes que considera tocantes e transformadores

Durante a 34° Mostra Internacional de Cinema, o diretor Fernando Meirelles participou do encontro Os Filmes da Minha Vida. Nele, Meirelles falou um pouco sobre a carreira e os filmes que o influenciaram e aqueles que o emocionaram. Nascido em São Paulo, ele cresceu no bairro Alto de Pinheiros, que ficava e ainda fica muito afastado de salas de cinema. Aos 55 anos, ele é da geração que cresceu assistindo a televisão. “O cinema não fez parte da minha vida como fez para pessoas mais velhas que eu”.

O pai do diretor tinha o costume de fazer filmes caseiros em 8 mm, que eram depois assistidos por Meirelles. “A ideia de cinema para mim sempre significou diversão. Mais do que assistir a filmes era fazer filmes. Cresci com a ideia de que cinema era uma grande brincadeira, mais do que uma forma de expressão”.

PRIMEIRO CONTATO
As primeiras lembranças do cineasta são segundo ele, muito desagradáveis. Ele recorda de Casinha Pequenina. “No dia em que fui ver o filme tinha um bêbado sentado ao meu lado. Numa cena, um escravo apanhava. Eu comecei a me sentir mal com a cena e o cheiro de bebida. Toda vez que sinto hálito de álcool me dá uma sensação desagradável. É muito claro o sentimento. O hálito de bêbado me desperta a dor de 'Casinha Pequenina'”.

Na escola, Meirelles ao ter de realizar um trabalho, teve contato com o cinema canadense, em especial com o trabalho de Norman McLaren. Ele cita o curta-metragem "Neighbours". “O filme foi feito quadro a quadro. Norman pedia para os atores pularem e tirava uma foto disso. Os personagens não tocavam o chão. Esse filme me impressionou tanto que depois eu consegui uma câmera super 8 e fiz uma cópia dele. O primeiro filme que fiz na vida foi uma coisa chupada (risos)”.

Em 1975, Meirelles começou a cursar arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU). Lá ele passou a integrar o cineclube, mas sem nenhum interesse em especial. O estudante ficava responsável pela seleção dos títulos. Nos anos 70 não existia VHS e para se assistir a filmes clássicos havia apenas dois ou três cinemas em São Paulo que ficavam reprisando esses filmes. Meirelles frequentava o Cine Biju e o Belas Artes.

No cineclube, um dos alunos conseguiu exibir dois filmes de Werner Herzog: "Os Anões já Nascem Pequenos" e "Fata Morgana". Esses filmes impressionaram Meirelles. “Eu estava acostumado com o cinema americano narrativo e esses pareciam sonhos. Imagens e sensações intrigantes, mas não se entendia aquilo. Não importa se você não entende, mas a impressão que causa é tão forte que é isso que vale”.

INFLUÊNCIAS
Dois cineastas brasileiros foram responsáveis por influenciarem a forma de Meirelles filmar: Rogério Sganzerla e Júlio Bressane. “Minha vontade de fazer cinema foi por causa deles”. Do primeiro, ele cita "Copacabana Mon Amour"; "Sem Essa, Aranha" e "O Bandido da Luz Vermelha". Do segundo ele menciona "Memórias de um Estrangulador de Loiras"; "Cuidado, Madame!" e "Matou a Família e Foi ao Cinema". “O que eu gostava nessas produções é que o processo de fazer o filme estava incluído dentro dele. Os diretores tinham liberdade total para narrar e colocar elementos nos filmes. Uma coisa que o Bressane faz muito e que eu cheguei a imitar muito em alguns curtas que eu fiz, foi a manipulação explícita da cena. Ele foi o meu grande professor na forma de como se pode usar elementos para se contar uma história”.

Sganzerla e Bressane foram os cineastas influenciadores de Meirelles, mas o fator determinante para fazer dele um realizador de cinema, foi o filme "Iracema, uma Transa Amazônica". Este docu-drama acompanha um motorista de caminhão que percorre a Amazônia, revelando os problemas com a construção da Rodovia Transamazônica.

Na Escola de Comunicação e Artes (ECA) havia a exibição de filmes brasileiros. Meirelles sempre ia a essas sessões e uma delas foi de "Iracema". “Quando acabou a projeção eu fiquei chocado. Todo mundo saiu da sala e eu fiquei lá. Esse é um filme transformador! Eu lembro bem de descer uma das escadas da ECA e decidi que queria fazer um filme. Não pensei que isso pudesse ser uma profissão. Estava no quarto ano da faculdade de arquitetura e precisava fazer a minha monografia de graduação. Se eu não o tivesse assistido minha tese teria sido o projeto de um hospital e eu estaria hoje trabalhando com arquitetura”.

Com o pé no campo cinematográfico, Meirelles fez uma longa carreira na televisão, dirigindo comerciais. “Se eu pegar os 700 comerciais que fiz nos anos 80 até meados de 90, eu sei exatamente o filme que assisti na semana anterior ao trabalho do comercial. Eu copiei Kurosawa, Saura, copiei todo mundo. Se tivesse o prêmio de chupador da história, seria para mim (risos). Esse meu fascínio por “plagiar” não é algo ruim, é trabalhar algo já trabalhado e tirar algo disso. Você realmente aprende”.

O primeiro trabalho no cinema de Meirelles foi em 1983 com o curta "Marly Normal". No território do longa, "Domésticas" (2001) foi a estreia e depois vieram "Cidade de Deus", "O Jardineiro Fiel", "Ensaio Sobre a Cegueira" e "Som e Fúria - O Filme". Como produtor executivo ele participou de "Lixo Extraordinário", que estreia no dia 21. Outro longa produzindo por ele é 'Vips" que estreia em 25 de março. Desta filmografia, "Cidade de Deus" foi qual marcou a carreira de Meirelles.

CIDADE DE DEUS
A história de dois meninos, Buscapé e Dadinho e a maneira como eles vão seguir as suas vidas no cotidiano marginal na favela, é o mote de "Cidade de Deus". Buscapé trabalha em um jornal como fotógrafo e foca na lente de sua câmera, a violência que o cerca. Dadinho, mais tarde conhecido como Zé Pequeno se rende ao crime. Meirelles declara que tudo o que aprendeu na década de 70, foi colocado em "Cidade de Deus". “Talvez o filme tenha funcionado porque tem tanta ideia filtrada. As experiências que fui tendo, fui guardando”.

Iracema, que foi um filme transformador na vida de Meirelles também foi um que o influenciou na hora de realizar "Cidade de Deus". “A mistura de ficção com realidade, usar ator e não profissional... De cara achei que não usaria ator, no máximo dois ou três atores profissionais para dar o mesmo efeito”.

Na forma de contar a história do filme, ele bebeu na fonte de Michelangelo Antonioni ("Zabriskie Point") e de Martin Scorsese ("Os Bons Companheiros"). “Eu gosto muito de 'Zabriskie Point' porque eu aprendi o poder de se fazer escolhas no set”. Quanto a "Os Bons Companheiros", ele não sabe “se foi consciente ou inconscientemente, mas 'Cidade de Deus' tem uma estrutura narrativa muito parecida com esse filme”.

MEIRELLES POR MEIRELLES
Quando o assunto é os filmes que tocaram o espectador e não o diretor, Meirelles se emociona ao lembrar de "Sonata de Outono" e elege uma cena desta produção, a sua favorita. A sequência mostra Eva (Liv Ullmann) tocando piano. A mãe mostra como se deve tocar direito. Mesmo com as melhores das intenções a mãe destrói a filha naquele momento. “Cada vez que eu vejo essa cena... ela é tão poderosa, tão sintética, é nada. É apenas uma câmera parada, só se vê dois rostos e para mim ela conta tanta história. No rosto da Liv passa tanta coisa. Foi a partir desse dia que eu entendi o poder do ator, como que com o nada você pode fazer muito, como que é desnecessária essa parafernália que a gente usa hoje”.

Documentários também integram a lista dos filmes favoritos de Meirelles como, "Ricardo III - Um Ensaio", "Corações e Mentes" e "Pro Dia Nascer Feliz". Ele comenta sobre este último que trata da situação do sistema educacional no Brasil. “Eu não sou de chorar com filme, mas esse eu lembro de chorar convulsivamente no cinema em dois ou três pontos do filme. Eu despenquei! O momento em que eu me acabei foi no fim do filme que mostra uma garota de Pernambuco que escreve muito bem. Tem uma hora que ela fala: ”quando eu faço uma redação eu guardo pra mim e pra professora eu ponho alguns erros, porque se eu entregar a que eu faço ela fala que não fui eu e me dá zero porque eu não sou capaz de fazer aquilo”. Isso me deu uma tristeza e acabou comigo. É um filme muito emocional”.

Para Meirelles o fascinante do cinema é o fato dele ser um sonho, “não um sonho normal, mas um sonho compartilhado. O interessante é que gostamos mais quando assistimos a um filme com muitas pessoas. A ideia parece que é viver uma catarse compartilhada. Todas as culturas têm um rito. Tem alguma coisa na nossa cabeça que gosta da experiência coletiva. Você se apaixona e sofre junto”.

CONSTRUINDO "CIDADE DE DEUS"

2011-01-05T05:57:00.000-08:00

Fernando Meirelles explica como filmou as três partes no qual o filme "Cidade de Deus" é dividido. Este jeito de contar a história é influência do drama "Zabriskie Point", de Michelangelo Antonioni no qual para cada personagem há um estilo de se filmar.

1° PARTE (História do Cabeleira): “Os closes são da cintura pra cima, a câmera está sempre em traveling ou em tripé. A câmera não chacoalha, as cores são controladas com cores branco e bege”.
2° PARTE (História do Bené): “Tudo é colorido. A câmera é um pouco mais fluida, mas ainda não é na mão e os enquadramentos ainda não são em super close”.
3° PARTE (Guerra entre Zé Pequeno e Mané Galinha): “Aí vale tudo. Uso do azul, câmera na mão, super lentes 180 e 200 mm, close de olho, de boca e montagem descontínua”.

TOP 5 DE FERNANDO MEIRELLES E SUAS IMPRESSÕES

2011-01-05T05:56:00.000-08:00

Hiroshima Meu Amor
“Os melhores dez minutos do cinema são da abertura desse filme. Na cena tem uma francesa e um japonês deitados na cama e ela vai falar dos horrores que viu depois da bomba de Hiroshima”.

Do Fundo do Coração
“Esse é simplesmente brilhante por uma questão técnica. Hoje se faz tudo isso em pós-produção e fica até meio sem graça. Mas na maneira que o Francis Ford Coppola fez usando luz, voal, reflexo... é tão bonito e me encantou pelo prazer estético”.

Nashville
“Forma muito bacana do Robert Altman contar várias histórias entrelaçadas. A ideia de multi tramas e multi personagens eu trouxe um pouquinho para o meu trabalho. Cidade de Deus tem um pouco disso”.

Além da Linha Vermelha
“Ele mostra de onde vem a crueldade humana, fala sobre medo. É tão tocante. Terrence Malick tem a capacidade de tirar o tapete do chão. Você vê uma cena e percebe que tudo aquilo é muito mais do que se está vendo. Filmes que conseguem fazer isso são o meu sonho de consumo”.

Uma História Real
“Um velhinho viaja para se reconciliar com o irmão e ele vai num cortador de grama. Eu saí dessa sessão tão feliz! Muitos filmes são sobre a crueldade e esse eu quase chorei de ver tanta generosidade. O único vilão é a idade dele e a do cortador de grama”.

FILMES DE CABECEIRA

2011-01-04T04:15:00.000-08:00

Tainá Müller fala de suas predileções no cinema

A atriz Tainá Müller tem muito que comemorar graças ao mega sucesso de "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro". O filme chegou a marca dos dez milhões de espectadores e mais de R$ 90 milhões em caixa. Na produção, Tainá vive a repórter policial Clara que juntamente com o deputado Fraga, investiga a atuação das milícias nos morros cariocas.

A performance do longa nos cinemas do Brasil deu bons frutos a carreira da atriz. Este ano ela estará em "As Mães de Chico Xavier", que estreia em 1° de abril e também na próxima novela das nove da Globo, "Insensato Coração", no qual viverá a primeira vilã de sua carreira. Tainá dá dicas de seus filmes favoritos e brinca que “são tantas emoções!”. Confira.

Pulp Fiction - Tempo de Violência
“Assista a todos os filmes que o Quentin Tarantino dirigiu, pois no mínimo vai ser divertido. Acho que foi assistindo a Pulp Fiction - Tempo de Violência que percebi que gostaria de trabalhar com cinema pelo resto da vida”.

2001 - Uma Odisseia no Espaço
“Lembro de ter visto esse filme pela primeira vez aos dez anos. Ele provocou a minha primeira crise existencial. Fiquei extremamente perturbada com a ideia de não saber nada sobre o universo e chorei muito quando me dei conta da condição humana. Acho que a partir dali, sem muita consciência disso, fiz dessa a minha grande questão”.

Jules e Jim
“Tenho a sensação de que posso assistir a esse filme centenas de vezes e sempre embarcar na viagem que ele propõe. A Catherine, interpretada lindamente pela Jeanne Moreau, é a minha personagem feminina favorita no cinema”.

Fantasia
“Considero esse filme uma obra de arte. Me despertou a paixão pela música clássica, pela mitologia e pelas artes plásticas ainda criança”.

Cenas de um Casamento
“Todos os casados deveriam assistir a esse filme, mas jamais ao lado de seus cônjuges”.

A Mulher e o Atirador de Facas
“Lúdico, lindamente fotografado e com ótimos diálogos. Esse filme tem a cena mais sexual que já vi no cinema, sem sexo”.

Manhattan
“Nunca um sorriso disse tanto...”

As Virgens Suicidas
“O lirismo e a delicadeza extrema deixam esse filme ainda mais brutal, para quem foi ou nunca foi uma garota de 13 anos”.

AÇÃO ENTRE AMIGOS

2011-01-03T04:28:00.000-08:00

Marco Ricca arrasa na estreia como diretor em "Cabeça a Prêmio", que é lançado este mês em DVD

“Este é um filme de personagens e para atores. O roteiro foi escrito pensando em cada um desses atores. Eu chamei meus amigos para trabalharem no filme e tive a felicidade deles terem aceitado”. É assim que Marco Ricca descreve o seu debute em direção de filme no denso "Cabeça a Prêmio", do qual também é o produtor e roteirista.

Para sua estreia na área de direção de longa-metragem, Ricca pegou um material próximo a ele, o livro homônimo do grande amigo Marçal Aquino. Ricca e o escritor haviam trabalhado juntos em "O Invasor" no qual Ricca atua e o roteiro é de Aquino, baseado em seu livro. “Eu já tinha uma admiração pela literatura do Marçal e o que mais me fascina nas histórias deles é que os personagens são grandiosos”, conta Ricca.

Em "Cabeça a Prêmio", o diretor chamou alguns amigos para viverem os personagens angustiados e explosivos da trama: Alice Braga, Edu Moscovis, Fulvio Estefanini, Cássio Gabus Mendes e Otávio Müller. Na trama, os irmãos Miro (Estefanini) e Abílio (Müller) são pecuaristas em Sidrolândia (MS) e comandam uma rede de ações ilícitas. A filha de Miro, Elaine (Braga) se apaixona pelo piloto da família, Dênis (Daniel Hendler), que planejam fugir. Brito (Moscovis) e Albano (Gabus Mendes) são pistoleiros contratados por Miro que vão ao encalço da filha.

Para a escalação do elenco, Ricca afirma que não quis lançar. “O cinema nacional tem muito essa mania de querer lançar alguém ou do trabalho com o “não ator”. Aqui é um filme de atores conhecidos pra caramba e que desenvolvem um trabalho incrível”.

O clima de camaradagem durante as filmagens ficou evidente. “O Marco compreende a alma do ator e sempre privilegiou isso no set”, declara Estefanini. Para Moscovis o fato de Ricca também ser ator facilitou o trabalho de todos. “Ele cria um clima agradável e acredito que tudo parte do ambiente de trabalho e isso foi fundamental desde o começo. O Marco falou que trabalhou com amigos e nós sentimos isso no set de filmagem”.

A produção é contada de forma não convencional em que os personagens estão em derrocada, sem saberem o dia de amanhã. A forma como o diretor disseca e explora a angústia de cada um dos personagens faz de "Cabeça a Prêmio" um filme grandioso e impressionante, que pode ser conferido este mês em DVD.

CELEBRANDO FILMES

2010-12-28T04:04:00.000-08:00

Cinema Paradiso, dica de Rodrigo Faro marca os 115 anos do cinema

Para encerrar o Eu Recomendo de 2010, a dica fica por conta do apresentador Rodrigo Faro. Ele está todas as semanas na Rede Record apresentando o programa "O Melhor do Brasil" e faz o maior sucesso com o quadro “Dança Gatinho”, no qual imita diversas coreografias, de Lady Gaga a Dominó, do qual foi integrante. No cinema, Faro atacou de dublador na animação "Astro Boy".

O Eu Recomendo de Rodrigo Faro é com o filme "Cinema Paradiso" e serve para celebrar a sétima arte, que completa 115 anos hoje, dia 28. O filósofo Platão foi quem implementou o conceito de sessão de cinema com o ensaio Alegoria da Caverna. Nele, Platão fala de pessoas num lugar subterrâneo que observam sombras de estátuas nas paredes da caverna. Muitos inventores se aventuraram no campo cinematográfico criando maquinarias que mostram imagens em movimento. Alguns nomes importantes foram Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey, Charles-Émile Reynaud, Thomas Edison e Auguste e Louis Lumière.

Os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo e foram responsáveis pela primeira sessão pública de cinema, acontecida em 28 de dezembro de 1896, no Grand Café, em Paris. Foi exibido "A Chegada de um Trem na Estação da Cidade". Na sessão a plateia se encantou e também se assustou com a imagem de um trem se aproximando. Muitas pessoas em pânico acreditavam que o trem sairia da tela. Assim elas se deram conta do sentimento de ilusão, que faz com que o espectador veja as imagens da tela como se fossem verdadeiras. É a chamada “impressão de realidade”, que faz com que os amantes do cinema admirem os filmes nesses 115 anos de história.

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“Nossa tem tantos filmes bons! Eu adoro Cinema Paradiso. Esse filme tem uma história linda e emocionante sobre o cinema e daquele garoto apaixonado por filmes. É maravilhoso!”
Rodrigo Faro

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No escurinho do cinema...

... Emoções à flor da pele despertam o encantamento pela sétima arte em "Cinema Paradiso"

Numa época pós-guerra, a única distração para a população de um vilarejo no interior da Itália é ir ao Cinema Paradiso. Na sala, ricos e pobres são separados espacialmente, mas ligados emocionalmente pela tela grande. A única coisa que não se vê no cinema são cenas de beijo e de insinuação de sexo, censuradas pelo padre da cidade que religiosamente assiste aos filmes antes de estrearem e sinaliza as partes que o projecionista Alfredo deve cortar.

Um dos espectadores cativos do Cinema Paradiso é o menino Totó, que não perde nenhuma das sessões embaladas pelas trapalhadas de Chaplin e os bang-bangs com John Wayne. Aos poucos, Totó se aproxima de Alfredo, meio que a contragosto deste, mas logo a relação de amizade surge tendo o cinema como pano de fundo. Totó aprende a técnica de projeção e descobre o fascínio pelos filmes, que o vai acompanhar para sempre. A presença adorável e cativante de Totó, a inesquecível trilha de Ennio Morricone e a maravilhosa sequência de beijos censurados fazem de "Cinema Paradiso" uma declaração de amor ao cinema.

LINDO POR FORA, MAS POR DENTRO...

2010-12-17T05:44:00.000-08:00

“Tron - O Legado” é um maravilhoso show visual, no entanto o conteúdo deixa a desejar

Nos anos 80, “Tron - Uma Odisseia Eletrônica” foi uma revolução no cinema, impactando o espectador ao apresentar o mundo virtual dos games. Kevin Flynn (Jeff Bridges) desenvolve jogos para uma grande empresa, mas depois de uma traição ele sai da companhia e se torna dono de uma loja de fliperamas. Ele não engoliu o fato de ter sido passado pra trás e vai atrás de provas. É nessa busca que Kevin é transportado para dentro da máquina do jogo Tron e ele terá de lutar para sobreviver.

A produção se tornou cult e agora, 28 anos depois chega “Tron - O Legado”. Nesta segunda parte, Kevin desaparece e deixa o filho Sam. O garoto cresce revoltado e sem esperanças de que o pai possa retornar. Mas ele vê que há uma chance de rever o pai e assim Sam vai a antiga loja de fliperama em busca de pistas. Assim ele acaba sendo teletrasportado assim como o pai para dentro da máquina do jogo Tron.

“Tron - O Legado” está em exibição nos formatos 2D, 3D e 3D IMAX e aqui fica a recomendação de ficar com a versão em 2D, pois o formato tridimensional não acrescenta em nada no apuro visual. O mais engraçado nisso é que no formato 3D, antes do filme começar há um aviso de que algumas cenas foram filmadas em 2D, mas que a pessoa deve permanecer com os óculos durante todo o momento da projeção. Essa é mais uma forma de se cobrar caro pelo ingresso e confirmar ainda mais a farsa do 3D que foi esse ano com filmes que não têm diferença entre eles e uma cópia em 2D.

Independente do formato a ser escolhido, pode-se constatar que o filme é simplesmente belíssimo, um show visual sombrio e com uma paleta seleta de cores. Ele traz incríveis cenas de ação e a trilha sonora da dupla Daft Punk combina com o visual moderno do longa. Porém as qualidades do filme ficam somente no quesito estético.

A sensação que se tem é que os efeitos especiais e a fotografia foram milimetricamente arquitetados para impressionar o espectador e fazê-lo esquecer que há uma história sendo contada. O roteiro com diálogos confusos deixam qualquer um sem saber o que diabos se passa neste mundo paralelo. Os personagens não têm carisma, em especial, o herói Sam (Garrett Hedlund, de "Erangon") e isso para um protagonista é péssimo, já que não dá ao espectador a vontade de torcer por ele. E Bridges em nada acrescenta ao filme “Tron” tem uma embalagem linda, mas o gosto do conteúdo é insulso. O tal legado de Tron é a decepção no rosto do espectador.

O VETERANO E A NOVATA

2010-12-15T03:42:00.000-08:00

Diretor José Joffily e a atriz estreante Cristina Lago trabalham juntos no suspense "Olhos Azuis", que chega as locadoras hoje. NO MUNDO DO CINEMA conversou com o diretor e a atriz sobre detalhes da produção. Confira a entrevista exclusiva!

Cristina como foi a sua interação com o ator David Rasche e a barreira da língua inglesa?
No começo eu estava muito apreensiva com a chegada do David, pois eu não o conhecia, eu não falo muito inglês e estava ansiosa para ver como seria essa relação. Eu tive uma surpresa muito boa porque o David é um ator muito generoso e conseguimos nos comunicar muito bem. Nos dois primeiros dias eu fiquei um pouco tímida, mas depois quebramos a barreira e nos tornamos parceiros.

José, como surgiu a ideia para o argumento do filme, a questão de fazer um filme que se passa em dois países...
Eu tenho um amigo que foi para os Estados Unidos e foi deportado. Ele voltou para o Brasil e ficou na minha casa arquitetando uma forma de retornar aos Estados Unidos. Conversamos muito sobre a experiência dele.

Quando isso aconteceu?
Foi há uns dez anos. Aí outros projetos foram surgindo e o "Olhos Azuis" foi ficando para trás. Fiquei um tempão com esse roteiro guardado e quando chegou a hora de rodar o filme, eu decidi mudar a história. O roteiro tinha um problema prático porque originalmente a história se passava em Cuba, Bolívia e Argentina. Falava-se um pouco da trajetória dos personagens, que eram contadas em flashbacks. Como o orçamento era pequeno, tivemos de eliminar esse formato do roteiro. Foi aí que inventamos a trajetória do Marshall em busca de redenção no Nordeste.

No filme, o espectador não sabe muito sobre a vida da Bia. Algumas coisas ficam subentendidas numa cena do avô falando dela. Como você criou essa personagem? Você inventou um passado para ela?
CRISTINA - Esse passado, eu e o José que criamos. Essa forma de não revelar totalmente o passado da Bia foi muito bacana. Fizemos uma sessão do filme num subúrbio do Rio de Janeiro e as pessoas ficaram muito curiosas em saber qual era o passado dessa personagem. Por que o avô pregava tanto a Bíblia e ela foi embora? Qual era a real relação dela com avô? É legal que as pessoas percebam o que poderia ter acontecido. Nós inventamos um passado para os personagens para eles ficarem mais consistentes, quando estiver mostrando o presente deles.

Como foi o trabalho para você José, que é um veterano no cinema em trabalhar com uma atriz estreante?
JOFFILY - Fizemos vários testes antes de escolher a Cristina. No teste achei que ela tinha recursos suficientes para viver muito bem a personagem. Ela ainda tinha uma vantagem de ser desconhecida do público. Isso deu uma credibilidade importante. Trabalhar com a Cristina foi uma ótima surpresa e espero repetir a experiência.
CRISTINA - Como o José é mais experiente, ele dava informações muito precisas para mim. Isso foi muito importante para chegar onde queríamos. Essa relação com o David também ajudou muito minha personagem a crescer.
JOFFILY - Quando a Cristina e o David se conheceram no Recife, na verdade foi o momento mais tenso porque o filme dependia muito da química entre os dois. O entendimento entre eles resultaria num filme interessante ou não. Isso era vital. Com a Cristina ele teria um relacionamento intenso e teria uma curva dramática grande, uma relação sinuosa. Fiquei muito tenso e insone por uns três dias (risos).
CRISTINA - Eu confesso que também fiquei (risos).
JOFFILY - Mas nunca se pode mostrar o temor, tem de mostrar segurança absoluta.
CRISITNA - Pensei que o medo era só meu.
JOFFILY - Até essa entrevista ela jamais saberia que eu tinha ficado em pânico. Naquele encontro, eu temi que talvez os dois não se dariam muito bem (risos).
CRISITNA - Eu me lembro até hoje, corremos para o hotel encontrar com o David. Ele saiu do elevador e deu de cara comigo. Eu lembro que o José sugeriu de eu e o David irmos jantar sozinhos. Eu não falava quase nada de inglês e ele não falava português. Mas foi muito legal. A relação dos personagens ficou muito parecida com a nossa, porque eu tinha que traduzir algumas coisas para ele, mesmo que fosse com mímica. Então a relação já foi se estabelecendo a partir daquele momento.

HERÓI MEXICANO

2010-12-10T06:00:00.000-08:00

Robert Rodriguez faz de “Machete”, uma divertida homenagem aos filmes B de ação dos anos 70

No projeto “Grindhouse”, Robert Rodriguez e Quentin Tarantino fizeram um pacote dois em um com os filmes “Planeta Terror” e “À Prova de Morte”, que faz uma homenagem aos filmes B, dos anos 70. Os filmes são acompanhados de quatro trailers falsos, bem divertidos por sinal. Um deles, “Machete”, fez um sucesso tão grande com o público, que Rodriguez decidiu tornar a lenda verdadeira e lançar o longa “Machete”.

O filme é um ótimo entretenimento barato, assim como os filmes B de décadas atrás. O ex-agente federal mexicano Machete (Danny Trejo), está em busca de vingança pela morte da mulher e da filha. O nome Machete vem do facão modelo Machete que o cara utiliza como arma. Ele é um homem de poucas palavras e cheio de atitude, atitudes essas certeiras, assim como a lâmina do seu facão.

A jornada solitária do herói se passa na fronteira entre Estados Unidos e México, onde a guerra entre as autoridades e os imigrantes é feia. O senador texano John McLaughlin (Robert De Niro) se concentra na campanha contra os imigrantes ilegais que ele denomina como parasitas.

“Machete” mostra claramente o quanto Rodriguez se divertiu realizando esse trabalho. Ele consegue fazer um bom filme B de ação, utilizando todos os recursos do gênero. O longa é tosco, tem diálogos engraçadíssimos, mulheres bonitas e más e vilões caricatos com direito a presença ilustre de ninguém menos que Steven Segal. Todos temem o herói, mas não as mulheres, que ele conquista facilmente, incluindo a filha problema de um todo poderoso, vivida por uma expert no assunto, Lindsay Lohan.

A violência sanguinolenta da produção é de deixar até Tarantino com inveja. As cenas de ação são incrivelmente absurdas. Uma das mais surreais faz Machete usar o intestino de um cara como corda para pular de uma janela. É em cenas inacreditáveis como esta que está a graça de “Machete”. Ele não se leva a sério em nenhum momento e para curtir o filme basta relaxar e rir muito com a tosqueira de Machete à la Rodriguez.

JÁ ADICIONOU ALGUÉM HOJE?

2010-12-03T04:00:00.000-08:00

“A Rede Social” revela como surgiu uma das comunidades mais badaladas da internet, o Facebook

Na prestigiada universidade Harvard, os irmãos gêmeos, Cameron e Tyler Winklevoss procuram Mark Zuckerberg e Eduardo Saverin para arquitetarem um site de relacionamento com tudo sobre a vida universitária dos alunos. Mark, mestre da computação não segue a ideia dos gêmeos e traça um plano dele e cria o Facemash. Esse é o estopim de uma guerra para definir quem é o verdadeiro criador do que se tornaria o Facebook no filme “A Rede Social”.

O site se torna um sucesso instantâneo e ultrapassa a fronteira de Harvard, chegando a outras universidades e então ganha o mundo. De nerd desconhecido a estrela do mundo cibernético, Mark se torna bilionário aos 23 anos.

O filme conta a história da criação do site de relacionamento a partir das diversas sessões no tribunal em que Mark precisa prestar satisfações após ser processado por seu melhor amigo, Eduardo e pelos gêmeos Winklevoss. Flashbacks ajudam a contar essa jornada repleta de traições, jogos de interesse e amizades desfeitas, regada por muito sexo, drogas e festas.

É interessante a forma como o diretor David Fincher utiliza a funcionalidade da internet, onde tudo é muito rápido, como linguagem para construir a história de “A Rede Social”. Os personagens falam com a mesma rapidez e objetividade como se digita num teclado de computador, a trilha tecno e a explosividade dos personagens dão o ritmo acelerado do filme. O elenco marcado por nomes em ascensão é uma das peças-chave para a construção de uma história sólida. Andrew Garfield, o novo Homem-Aranha, na pele de Eduardo, mostra mais uma vez a que veio. Jesse Eisenberg brilha como Mark, um jovem lacônico, insensível, que cria uma forma das pessoas se comunicarem, mas ele mesmo só afasta as pessoas de si.

EXPERIMENTANDO GODARD

2010-12-03T03:59:00.000-08:00

Cineasta da Nouvelle Vague retorna com "Film Socialisme"

Hoje Jean-Luc Godard completa 80 anos em plena forma cinematográfica com a estreia de "Film Socialisme" no Brasil. O diretor francês foi um dos idealizadores do movimento Nouvelle Vague, criado em 1959, que pregava a rejeição ao cinema de estúdio, em especial o americano e as regras narrativas do cinema clássico, tendo no conteúdo dos filmes, os problemas existenciais.

Com uma carreira marcada pelas produções "Acossado" (1960), "Uma Mulher É Uma Mulher" (1961) e "Alphaville" (1965), Godard ficou conhecido por usar uma linguagem cinematográfica específica, tendo como principal característica, a montagem com uso de cortes secos, expressivos e descontínuos para mostrar ao espectador que ele está vendo um filme.

Nos anos 2000, o cineasta se dedicou a realizar documentários e curta-metragens. No terreno dos longas, fez Elogio ao Amor, Nossa Música e agora Film Socialisme. Neste, Godard faz uma montagem de cenas descontruídas e diálogos desconexos num filme imprimido por ruídos, silêncio, fotos, cenas, letreiros e um humor sutil. Dividido em três partes, "Film Socialisme" trata de política, linguagem e mitos. O longa propõe um exercício godardiano àqueles acostumados a histórias com começo, meio e fim e faz o público enxergar o cinema como experimento.

SAGA BRASILEIRA

2010-11-27T03:48:00.000-08:00

Sandi Adamiu, diretor da distribuidora de "A Saga Crepúsculo" revela detalhes das filmagens de "Amanhecer - Parte 1" no Rio de Janeiro

Fãs aos gritos, ruas interditadas, forte esquema de segurança... No início deste mês, o Rio de Janeiro ficou assim por cinco dias em função da barulhenta passagem dos astros Robert Pattinson e Kristen Stewart pelo país. Os dois vieram para realizar parte das filmagens de "Amanhecer - Parte 1", quarto capítulo da Saga Crepúsculo, que estreia dia 18 de novembro de 2011.

Quem acompanhou as filmagens de perto foi Sandi Adamiu, diretor da Paris Filmes, distribuidora dos filmes da "Saga" no Brasil. Na entrevista a seguir ele fala como foram as negociações para fazer do Brasil, cenário para a produção e os bastidores das filmagens. Ele ainda revela que o clima no set foi de puro romance entre os protagonistas da "Saga".

Em entrevista ao site "Pipoca Moderna", Sérgio Sá Leitão, presidente da RioFilme disse que as negociações para as filmagens de "Amanhecer - Parte 1" no Brasil surgiram no American Film Market de 2009. Foi lá que tudo começou?
Na verdade isso começou um pouco antes quando o Leonardo Monteiro de Barros, da Conspiração Filmes me ligou e disse que no quarto livro da série, Amanhecer, a lua de mel dos personagens [Edward e Bella] se passava no Brasil. Assim eu entrei em contato com a Summit Entertainment [produtora e distribuidora dos filmes da Saga nos Estados Unidos], que é a nossa parceira para tentar fazer a filmagem aqui. O Sérgio Sá Leitão e o Steve Solot [presidente do Rio Film Commission] se prontificaram e trabalharam em conjunto de uma forma muito bacana, no qual eu ofertei uma série de vantagens para se filmar no Rio de Janeiro, que seria ajuda de infra-estrutura e logística. No American Film Market tivemos um almoço com os produtores da Summit, Steve, Sérgio e o cônsul do Brasil em Los Angeles. A conversa começou ali e se desenvolveu muito bem.

Leitão também disse que o fator decisivo para as filmagens acontecerem no Brasil foi em função do Rio Film Commission.
O Rio Film Commission ainda não existia, mas como o Steve conhece muito o negócio, ele acabou fazendo o Rio Film Commission nascer. Steve nos apoiou desde o começo. Ele ajudou mostrando que existe o Rio Film Commission e que há estrutura de um Film Commission, como tem no mundo todo, que auxilia a produção de filmes. Isso é desde a contratação de figurantes até fechar o bairro da Lapa, que é o que foi feito no caso de Amanhecer, junto com a prefeitura e o RioFilme.

Qual foi o papel da Paris Filmes na negociação?
O nosso papel foi apoiar e dar suporte para a Summit fazendo essa ponte entre eles e o RioFilme e o Rio Film Commission. Todos os filmes da Summit são distribuídos no Brasil por nós. Somos amigos, o Patrick Wachsberger, presidente da empresa já esteve aqui há um ano e meio quando já tínhamos essa vontade de trazer as filmagens para o Brasil. Mostrei todas as ideias e ele realmente gostou e nos defendeu no estúdio e isso fez a diferença também. Para nós foi um ótimo marketing.

Os produtores do filme vieram ao Brasil para conhecer as locações, não é mesmo?
Ao todo eles fizeram três viagens ao Brasil para conhecer tudo. O diretor de fotografia [Guilhermo Navarro] veio também. Eles filtraram e escolheram quais seriam as locações mais interessantes. Foi o chamado location scouting.

A negociação de locações para a filmagem levou quanto tempo?
Foi entre 1 ano e meio a dois anos.

Quanto foi gasto para as filmagens de "Amanhecer" no Rio de Janeiro?
O orçamento foi de US$ 3,5 milhões.

"Amanhecer" teve quantos dias de filmagem?
No Rio de Janeiro foi um dia de filmagem. As locações foram a Marina da Glória e o bairro da Lapa. Na Lapa foi muito legal. Tinha mais de 350 figurantes. Foi fechado três quarteirões. A filmagem começou à noite e foi até às 5 da manhã. O povo carioca estava feliz da vida. Os figurantes dançavam, se divertiam... Então o filme vai passar o clima de alegria da Lapa. Em Paraty foram quatro dias de filmagens. Na história do filme, o Edward ganha da mãe a Ilha Esme. Eles estão de passagem pelo Rio de Janeiro e vão para essa ilha. A locação para a Ilha Esme foi Paraty. Na verdade a casa da locação é de um amigo meu. Ele abriu uma exceção e alugou a casa para a filmagem. Também foi alugada uma casa próxima à cinco minutos de barco da locação, para os atores ficarem hospedados. Lá tinha piscina, uma cozinha legal e eles comeram muita comida brasileira.

Você esteve nas locações do filme. Quais foram as suas impressões?
O set era impressionante. Foi uma experiência única! A equipe é muito profissional. Os atores fizeram as cenas quantas vezes fossem necessárias. Eu fiquei impressionado em ver a forma como a equipe trabalhava.

Você chegou a conversar com os astros do filme, Robert Pattinson e Kristen Stewart?
Os atores estavam muito restritos. Eles só cumprimentavam. Robert e Kristen estavam num clima romântico total. Eles ficaram hospedados no mesmo quarto no Rio e em Paraty ficaram na mesma casa. Para o filme isso é impagável. Eles estão em lua de mel de verdade no Brasil e também fazem uma lua de mel no filme (risos).

No fim, tudo deu certo nas filmagens?
Sim, ficamos muito felizes, depois de dois anos de trabalho em conjunto com a Total Filmes, RioFilme e o Rio Film Commission. Nosso único problema foi O Impostor [quadro do programa humorístico "Pânico na TV"] que fez um antimarketing e criou um problema para nós. Nós fizemos um marketing positivo para o Rio de Janeiro, mas a atitude do "Pânico" gerou um antimarketing muito maior. O Impostor entrou na casa, fez imagens e o que nós percebemos é que ele não invadiu o set, pois isso era impossível. Ele comprou alguém de dentro que filmou tudo e vendeu a imagem para o Impostor. Eu achei feio ele corromper uma pessoa e ainda invadir um espaço reservado.

Em 2009, Kristen Stewart e Taylor Lautner vieram à São Paulo promover "A Saga Crepúsculo: Lua Nova". Foi uma visita rápida. Há chance do elenco vir ao Brasil para lançar "Amanhecer - Parte 1"?
É uma possibilidade, pois os atores gostaram do Rio de Janeiro. Eles curtiram Paraty, entraram no mar... Robert e Kristen até comentaram que fazia mais de um ou dois anos que eles não tinham aquele tipo de privacidade, de ficar em paz em um lugar. Lá eles estavam realmente isolados e tiveram tranquilidade. Eles precisam querer vir e o estúdio precisa organizar uma turnê internacional. O Brasil tem que ser um dos destinos com certeza. Mas os fãs da Saga Crepúsculo são fanáticos. Os atores têm medo de sair na rua. Eles são jovens, conheceram o sucesso muito cedo e estão assustados. No Rio de Janeiro eles só saíam para filmar e o restante do tempo ficavam no quarto. Diferente do Vin Diesel que estava no mesmo hotel, fazendo festa na piscina todo dia (risos).

Em função do forte assédio dos fãs ficaria mais difícil organizar uma pré-estreia com direito a tapete vermelho para os fãs terem a chance de conhecerem os atores de perto?
Eu acho difícil isso acontecer. O fã da "Saga" é adolescente e adolescente apaixonado é um problema duplo (risos). As fãs gritam, querem encostar no ator, é uma loucura mesmo. Na porta do hotel, elas gritavam, corriam atrás do carro... O fã da "Saga" é doente e isso assusta mais.

ROMANCE, MÚSICA E CIGARROS

2010-11-26T06:00:00.000-08:00

Depois do sucesso de "Durval Discos", Anna Muylaert retorna com "É Proibido Fumar". A comédia traz Gloria Pires e Paulo Miklos. Ela é a professora de violão Baby e ele o músico Max. Vizinhos, eles se apaixonam. O único problema é o vício dela pelo cigarro. Anna conversou com NO MUNDO DO CINEMA sobre o filme já a venda. Confira!

Você tem uma vasta experiência como roteirista. Em relação a direção, muda muito a forma de você trabalhar?
Existem mil maneiras de escrever. Tem o escrever para mim mesma e o escrever para os outros. Para mim, escrever e dirigir são um processo único. Meus filmes são muito pessoais... Quando eu escrevo para os outros eu tento me colocar no lugar do outro, o que ele quer, o que gosta e realizar aquilo tecnicamente com coração. Entre roteiro e direção o que muda é que o roteiro é papel, é ideia, uma partitura. Direção é como se fosse uma orquestra. É preciso lidar com várias pessoas e absorver o talento de todas.

De onde veio a inspiração para o triângulo amoroso de "É Proibido Fumar"?
A ideia veio do próprio "Durval Discos", de se trabalhar em algo fechado. De repente me veio a ideia de haver um vizinho na história e depois ter um paralelo entre a dependência afetiva que o Max tem da ex-mulher e a dependência química da Baby. Fiz um paralelo entre o amor e as drogas. Na verdade, essa história demorou alguns anos para ser feita. Eu tinha algumas opções para o rumo da história. O final foi super difícil de ser pensado. O roteiro demorou uns cinco anos para ficar pronto.

"Durval Discos" e "É Proibido Fumar" têm uma trilha sonora como personagem. Fale um pouco sobre a musicalidade presente em seus filmes.
Esses dois filmes são irmãos. O "Durval" eu fiz numa loja de música, que trouxe naturalmente uma discografia com um estilo musical que eu gosto. Em "É Proibido Fumar" a Baby é uma professora de violão. A música de novo veio da própria história do filme. As histórias inspiram e pedem a música. Em "Durval", a trilha representava a loja. Aqui no "Proibido Fumar", o Heitor Villa-Lobos representa a feminilidade e o swing e o ritmo do Jorge Ben Jor representa a masculinidade. O filme é o confronto dessas duas musicalidades.

Quais os extras do DVD de É Proibido Fumar? Tem algo que você destaca?
Tem o making of e cenas deletadas, que são todas cenas que eu amo (risos). Acabamos optando por um ritmo bem pop para o filme. Tem uma cena muito boa da Baby na igreja com as três irmãs, e ela tinha um ataque de tosse... Todas as cenas são realmente lindas.

Agora você está preparando o filme "Que Horas Ela Volta?". Como está o andamento deste projeto?
Ele está bem no começo. O filme já tem roteiro e eu convidei a Regina Case para o papel principal. A história é sobre uma empregada doméstica e a filha. Ela topou. Tivemos algumas reuniões e estamos esperando o resultado de editais. Ainda não existe captação.

PEDE PRA FICAR!

2010-11-24T04:17:00.000-08:00

"Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro" arrasa a bilheteria nacional há sete semanas

Os cinemas do Brasil foram invadidos há sete semanas por "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro". O resultado tem sido devastador para a concorrência e faz do agora Coronel Nascimento, vivido por Wagner Moura, um herói nacional. Até agora, dez milhões de pessoas foram conferir "Tropa" rendendo mais de R$ 90 milhões no caixa.

Nos três primeiros dias de exibição, o filme já havia faturado R$ 14 milhões, valor que nenhuma produção do cinema de retomada havia conquistado. Além da maior estreia desde a retomada, é também a maior abertura de 2010 em renda e público.

"Tropa" se tornou a quarta maior abertura em público em dez anos, deixando para trás "A Era do Gelo 3" e "Homem Aranha". Os recordes não param por aí. Esta semana "Tropa de Elite 2" chegou ao número de dez milhões de espectadores. Em breve ele deve se tornar o filme brasileiro mais visto da história do cinema nacional. O campeão ainda é Dona Flor e seus Dois Maridos (1975) com 10,7 de espectadores. O excelente resultado na bilheteria, pode fazer com que em breve "Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro" chegue aos R$ 100 milhões em faturamento elevando a produção ao posto de blockbuster.

NO MUNDO DO CINEMA conversou com Manoel Rangel, diretor-presidente da Agência Nacional do Cinema (Ancine), que comentou sobre a fantástica performance do filme. “O momento que o cinema brasileiro está vivendo é maravilhoso. Aí se destaca o talento da equipe de 'Tropa de Elite 2'. Há um vivo interesse da sociedade brasileira pelo cinema e pela forma como esse filme dialoga com diversos aspectos da realidade brasileira de uma forma muito bem feita. Esse é um momento excepcional em que os filmes mobilizam a sociedade para assistir aos filmes brasileiros".

ENGATADO NA PRIMEIRA

2010-11-19T10:15:00.001-08:00

George Clooney é um assassino no noir marcha lenta "Um Homem Misterioso "

O galã George Clooney é um homem mil e uma utilidades. Ele é ator, diretor, produtor, roteirista, astro, oscarizado, ativista social. A credibilidade que tem na indústria de Hollywood o permite escolher os projetos que quer fazer sem ter de ouvir a opinião de agentes e produtores de estúdio que empurram blockbusters aos seus astros. Clooney gosta de experimentar e esse é o caso do noir contemporâneo “Um Homem Misterioso”.

Clooney é um assassino que atende pelos nomes Jack e Edward. Ele se esconde numa cidadezinha na Itália para realizar um último trabalho e assim quem sabe conseguir a tão ansiada aposentadoria. O filme segue a estrutura do noir tendo como fio condutor, claro a violência. O assassino é o herói da história. Ele é perseguido por outros assassinos e não pode confiar em ninguém. No seu caminho aparecem algumas femme fatales ambíguas e a sensação é que o pior está por vir.

O filme é charmoso. A trama e a ambientação na cidade com cara de abandonada, com ruas sinuosas e escuras são os ingredientes perfeitos para um suspense noir. Mas nas mãos de Anton Corbijn – diretor de videoclipes e do longa musical “Control”, a receita desanda. O filme acompanha sem pressa a rotina deste assassino, que por sinal é bem enfadonha. Entre um assassinato e outro, o herói faz algumas flexões, bate papo com o padre da cidade, vai a uma cafeteria e se encontra com uma prostituta.Os diálogos são poucos, o silêncio prevalece. “Um Homem Misterioso” é insosso, cheio de trivialidades e sem clímax. Na marcha lenta ele não chega a lugar algum.

A HISTÓRIA DE UM HERÓI

2010-11-12T10:22:00.000-08:00

Ayrton Senna, ídolo das pistas de Fórmula 1 ressurge no emocionante documentário "Senna"

Um herói luta para ultrapassar obstáculos e enfrenta vilões de frente em nome de um sonho. Uma história com esse enredo daria um filme, certo? Pois é essa história e bem real que ganha as telas no documentário inglês "Senna". O herói da história é o piloto Ayrton Senna, os obstáculos e vilões são os adversários nas pistas de corrida, problemas técnicos do seu carro e a politicagem do duro sistema da Fórmula 1. O sonho dele é ser um campeão.

Essa história de luta, derrotas, determinação e conquistas, muito brasileiros conhecem e acompanharam quinzenalmente aos domingos pelas transmissões das corridas de Fórmula 1. O final dessa história todos sabem que não foi feliz e que poderia ser esquecida, mas a jornada dele essa sim vale a pena ser lembrada. É assim que o documentário conta a incrível história de Senna desde a o começo de carreira no kart até a derradeira corrida no Grande Prêmio de San Marino, na curva Tamburello.

Durante entrevista coletiva para divulgar o filme, Viviane Senna, irmã do piloto e presidente do Instituto Ayrton Senna ficou emocionada ao falar do documentário. “É difícil falar, já vi o filme três vezes e ele é sempre muito emocionante. Ele trouxe um pouco do que o Ayrton era não só dentro das pistas, mas também fora, mostrando todo o lado político e o sistema da Fórmula 1, o lado negro que ele enfrentou durante toda a carreira. Esse foi o principal embate e o Ayrton pagou caro por isso, mas enfrentou não abrindo mão dos valores. Ele lutou muito para correr”.

Para a realização do documentário, a equipe passou alguns anos analisando mais de cincos mil horas de gravações. “Foi um processo longo e difícil. Ninguém teve acesso a muitas sequências que estão do filme. Tivemos sorte por termos tempo para fazê-lo. Não queríamos usar somente cenas que todos já haviam visto na TV, queríamos mostrar o ponto de vista do Ayrton”, explica o diretor Asif Kapadia.

O documentário conta a história de Senna por meio de colagem de cenas e declarações em voz over da irmã dele, Viviane, do jornalista Reginaldo Leme, do dono da equipe Williams, Frank Williams, e outras pessoas que tiveram contato com o piloto. Há também diversas entrevistas de Senna falando da luta contra o sistema da F1, com o piloto Alain Prost e sua paixão por velocidade. O grande atrativo do filme são os momentos inéditos de reuniões de pilotos que rendiam muito bate-boca e imagens caseiras dele com a família. O piloto morreu há 16 anos e depois de todo esse tempo ao ver o documentário nota-se como ele faz falta nas manhãs de domingo.

DIVERSIDADE CINEMATOGRÁFICA

2010-11-05T10:45:00.000-07:00

São Paulo vive e respira cinema por duas semanas na 34° Mostra Internacional de Cinema. Filmes de todo o mundo em um só lugar

Se tem uma data que os cinéfilos, em especial os moradores da cidade de São Paulo reservam no calendário, é a da Mostra Internacional de Cinema. Este ano, a 34° edição aconteceu entre 22 de outubro e quatro de novembro com uma seleção de quase 500 filmes de todos os cantos do mundo. A Mostra dá chance ao público conhecer uma diversidade de culturas e nacionalidades.

Sessões, debates e exposições marcaram a programação da Mostra. “Esse ano eu me senti muito vencedora em trazer os desenhos do Akira Kurosawa. Ele sempre foi um dos meus cineastas prediletos. Comemoramos o centenário do Kurosawa em grande estilo com a exposição de 80 storyboards, o lançamento do livro da assistente dele, Teruyo Nogami. Além disso, a Mostra teve a ousadia de fazer uma exibição de 'Metrópolis' no Parque do Ibirapuera com os músicos da Jazz Sinfônica. Isso tudo me deixa feliz, é uma vitória”, contou Renata de Almeida, co-diretora da Mostra.

VARIEDADE
Só na Mostra é possível ver salas de cinema tão cheias, que havia o chamado ingresso para sentar no chão. Isso mesmo! As pessoas pagavam para ver um filme, mesmo que isso significasse sentar no chão. Foi assim nas concorridas sessões de "Um Lugar Qualquer", "Cópia Fiel", "Film Socialisme" e "Vips".

Muita gente correu para ver em primeira mão, produções que logo estreariam no circuito nacional, caso de "Minhas Mães e Meu Pai", "Atração Perigosa", "Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos" e "Machete". Outros tiveram a rara oportunidade de ver filmes que nem devem chegar ao Brasil, como o desafiador "Dharma Guns", o solitário e perverso "Ano Bissexto" ou o polêmico "O Silêncio". A Mostra também exercitou a paciência das pessoas dispostas a passarem mais de duas horas numa sala nas longas sessões de "Mistérios de Lisboa" e seus 272 minutos de duração e "Carlos" e seus incríveis 330 minutos.

A Mostra dura apenas duas semanas e o tempo é pouco para conferir tantas produções. Mas não importa a quantidade de filmes a que se assistiu, mas a qualidade do que se conseguiu ver após correria de uma sala para outra e as longas filas. O que interessa é o espectador se aventurar com diretores consagrados, histórias desconhecidas ou produções badaladas, no qual a Mostra é uma Torre de Babel no qual todos se entendem no escuro do cinema.

PROGRAMA MUDO

2010-11-05T10:44:00.000-07:00

Mostra realiza exibição histórica de "Metrópolis"

O Parque do Ibirapuera, lugar de práticas esportivas e passeio se transformou num cinema a céu aberto para a exibição do filme mudo "Metrópolis" (1927). Mais de dez mil pessoas se sentaram no gramado em frente à parede do Auditório do Ibirapuera para conferir a impressionante versão restaurada com 25 minutos de cenas inéditas. Esta foi a segunda exibição na nova versão de "Metrópolis". A primeira foi em fevereiro no Festival de Berlim.O clássico do expressionismo alemão dirigido por Fritz Lang teve acompanhamento da orquestra Jazz Sinfônica, que executou ao vivo a trilha sonora original do filme.

REVELANDO O EXTERIOR

2010-11-05T10:43:00.000-07:00

Wm Wenders apresenta série de fotos inéditas em exposição

O cineasta Wim Wenders participou da 34° Mostra para apresentar a exposição “Lugares, Estranhos e Quietos”, composta por 23 fotos inéditas tiradas entre 1983 e 2010 em Berlim, Sicília, Palermo, Tóquio, São Paulo, Salvador e em outras cidades. “Como cineasta eu tenho o privilégio de viajar para vários lugares e alguns locais são impressionantes e ninguém se interessa em vê-los em fotos”, declarou Wenders. As fotos da exposição foram parar em um livro editado pela Imprensa Oficial.

Uma das fotos do cineasta-fotógrafo foi utilizada para estampar o pôster oficial da Mostra, tirada na cidade de Alice Springs, Austrália. “Eu estive lá nos anos 70 e toda noite eu ia neste local assistir a filmes. Depois nos anos 80 eu retornei ao local e vi que não existia mais sessões de cinema, somente a tela. Eu gosto da imagem da tela abandonada, ela evoca a ideia de cinema, por isso eu tirei a foto”. A exposição fica em cartaz até o dia 16 de janeiro de 2011 no Museu de Arte de São Paulo (Masp) e o valor do ingresso é R$15 e às terças-feiras a entrada é gratuita.

A programação da Mostra ainda contou com a exibição de quatro filmes de Wenders: "Asas do Desejo"; "Paris, Texas"; "O Filme de Nick" e uma versão definitiva de "Até o Fim do Mundo", com 280 minutos de duração. O último trabalho de Wenders, "Pina", estreia no ano que vem e é um documentário sobre a bailarina e coreógrafa Pina Bausch, realizado todo em 3D. O diretor falou que só no ano passado foi possível filmar pessoas em três dimensões de forma satisfatória. “Começamos filmando com duas câmeras, que eram pesadas e desajeitadas e terminamos usando câmeras portáteis, por isso espero que mais documentários utilizem essa tecnologia”.

PINTURAS CINEMATOGRÁFICAS

2010-11-05T10:42:00.000-07:00

Exposição de storyboards marca centenário de Akira Kurosawa

O grande homenageado da Mostra foi o cineasta japonês Akira Kurosawa, que completaria 100 anos em 23 de março deste ano. Um dos pôsteres da Mostra conta com uma ilustração dele. Para a celebração do centenário, o Instituto Tomie Ohtake realiza até o dia 26 de novembro uma exposição com 80 storyboards feitos por Kurosawa referente aos filmes "Kagemusha", "Ran", "Sonhos", "Rapsódia em Agosto", "Madadayo" e "Sob o Olhar do Mar". Além da exposição, o centenário foi lembrado com o lançamento do livro "À Espera do Tempo - Filmando com Kurosawa". Escrito pela assistente e produtora do diretor, Teruyo Nogami, ela fala da experiência no set de filmagem e a forma como o diretor trabalhava. O público da Mostra ainda teve a oportunidade de ver o longa "Rashomon", vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza.

Foto: Kurosawa Production Inc. Licensed exclusively by HoriPro Inc

A ARTE IMITA A VIDA

2010-11-05T10:41:00.000-07:00

Wagner Moura fala do filme "Vips", sobre a história real do golpista Marcelo Rocha

Depois de faturar cinco prêmios no Festival do Rio, o filme "Vips" foi visto na Mostra, produção essa que só estreia no circuito nacional em março do ano que vem. Wagner Moura interpreta o golpista Marcelo Rocha, que usou várias identidades falsas em nome do sonho de ser piloto. Ele finge ser o empresário Henrique Constantino, herdeiro da companhia aérea Gol e acaba descoberto.

O ator Wagner Moura participou de um bate-papo com o público sobre o filme. Para ele, apesar de "Vips" ser baseado numa história real, ele não teve interesse em saber sobre o verdadeiro Marcelo. “Fiz uma opção estética em não me identificar com esse modelo dele. Ele me pareceu muito raso. Eu não queria ir pelo caminho do cara que aplica golpes para ganhar dinheiro, mas fazer um personagem se buscando. Isso me pareceu mais interessante”. Na programação da Mostra também foi exibido um documentário sobre Marcelo Rocha, intitulado "Histórias Reais de um Mentiroso", de Mariana Caltabiano.

TRAVESSIA MUITO LOUCA

2010-11-05T06:00:00.000-07:00

Robert Downey Jr. e Zach Galifianakis embarcam numa jornada com muitos risos em “Um Parto de Viagem”

O arquiteto Peter Highman (Robert Downey Jr.) precisa fazer uma viagem de Atlanta até Los Angeles para chegar a tempo de ver o nascimento do primeiro filho. Ele decide ir de avião para claro, chegar mais rápido. No seu caminho aparece o aspirante a ator Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) e por causa de um mal entendido os dois vão parar na temida lista de Proibidos de Voar.

Sem documentos, dinheiro e desesperado, Peter acaba aceitando o convite de Ethan em viajar de carro com ele. Logo, o arquiteto se arrepende, pois Ethan é uma matraca, irritante e atrapalhado. Ele testa a paciência de Peter, que precisa aturar o companheiro por alguns dias, caso contrário ele não verá o nascimento do filho.

Entre discussões, mal entendidos e acidentes de percurso, Peter e Ethan muito bem encarnados por Downey Jr. e Galifianakis fazem de “Um Parto de Viagem”, um filme impagável com ótimas tiradas. O filme é dirigido por Todd Phillips, especialista em realizar comédias que fazem de homens adultos, completos idiotas passando por situações vexaminosas, vide “Se Beber, Não Case!” e “Dias Incríveis”.

HONRARIA NO OSCAR

2010-11-02T12:09:00.000-07:00

Francis Ford Coppola e Jean-Luc Godard ganham prêmio em reconhecimento a carreira

Em todas as edições do Oscar são concedidos prêmios especiais a grandes nomes do cinema em reconhecimento ao trabalho na tela. Antes esses prêmios eram dados na própria cerimônia do Oscar. Mas desde o ano passado, o critério mudou e passou a ser entregue na festa Governors Awards. A edição 2010 se realizará no dia 14 homenageando os diretores Francis Ford Coppola e Jean-Luc Godard, o ator Eli Wallach e o diretor de fotografia Kevin Brownlow.

Com cinco Oscar na carreira, Coppola, diretor da trilogia "O Poderoso Chefão", vai ganhar o Irving G. Thalberg Memorial Award pelo conjunto da obra. O prêmio é em reconhecimento ao trabalho criativo e de alta qualidade cinematográfica. Diretor participante do movimento Nouvelle Vague, Godard que nunca foi indicado a um prêmio da Academia, receberá um Oscar Honorário, assim como Wallach e Brownlow.

RETRATO BRASILEIRO

2010-11-01T12:32:00.000-07:00

Diretor Guel Arraes indica produção nacional "Cidade de Deus"

O Eu Recomendo desta edição é cortesia do diretor recifense Guel Arraes. Seu trabalho mais conhecido está na TV com programas marcantes como "Armação Ilimitada", "TV Pirata", "Os Normais" e "A Grande Família". Com um cinema marcado pela cultura nordestina, Arraes realizou "O Auto da Compadecida", "Caramuru - A Invenção do Brasil' e "Lisbela e o Prisioneiro". Seu último trabalho foi "O Bem Amado".
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“Eu recomendo 'Cidade de Deus' que é um dos filmes brasileiros de que mais gosto e um dos mais importantes. Ele mistura de maneira exemplar: entretenimento e arte. O filme abriu um assunto novo no cinema brasileiro, que depois ficou chamado de filme-favela. Ele retrata o que era a periferia brasileira, hoje em dia praticamente está no centro do Brasil. A periferia está se tornando cada vez mais importante, com a ascensão da classe C. Cidade de Deus foi meio que um filme premonitório no seu tema. Antigamente esse tipo de longa era chamado de filme-cabeça, militante. Cidade de Deus teve a ousadia de passar um recado social e entreter ao mesmo tempo, além de ser um filme muito bem acabado e artisticamente importante.”
Guel Arraes
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“Na Cidade de Deus, se ficar o bicho pega e se ficar o bicho come”. É assim que o jovem Buscapé designa a comunidade surgida nos anos 60 e retratada no filme "Cidade de Deus", dirigido por Fernando Meirelles e co-dirigido por Kátia Lund. A produção mostra como dois meninos, Buscapé e Dadinho vão traçar as suas vidas no cotidiano marginal na favela Cidade de Deus. Dadinho, mais tarde conhecido como Zé Pequeno se rende ao crime. Já Buscapé aproveita a paixão pela fotografia para trabalhar em um jornal colocando em foco a violência que o cerca na favela.

Meirelles utiliza cortes de tela, edição acelerada, flashbacks e trilha envolvente, escancarando a violência de forma estilizada para contar a história de pessoas que vivem na Cidade de Deus. Um lugar como Buscapé fala: “Fica muito longe do cartão postal do Rio de Janeiro”. Este é um cenário costumeiro no cinema brasileiro citado por Guel Arraes como filme-favela. A temática é explorada desde 1935 com "Favela dos Meus Amores" e hoje feita a rodo como nos recentes "Sonhos Roubados", "5X Favela, Agora por Nós Mesmos" e "Tropa de Elite 2". "Cidade de Deus" fez uma ótima carreira no Brasil e internacionalmente conquistando 55 prêmios e até chegou a ser indicado a quatro Oscar: diretor, roteiro adaptado, edição e fotografia.

OFÍCIO DO CRIME

2010-10-29T06:00:00.000-07:00

Ben Affleck conduz “Atração Perigosa”, um drama policial sério, explosivo e com ótimas atuações

No bairro de Charlestown, em Boston, muitas das pessoas que lá vivem se dedicam ao ofício do crime. Na verdade é dessa região que saem muitos assaltantes de carro forte e bancos. Passado de geração para geração, a vida de crimes parece ser a única saída para sobreviver. Um grupo de amigos da região é assim. Ele realiza assaltos audaciosos e faturam alto com isso em “Atração Perigosa”. Doug (Ben Affleck) é o líder do bando. Jem (Jeremy Renner) é o braço direito dele, que passou nove anos por ter salvado a pele de Doug. O laço de amizade deles é forte, mas é posto a prova quando um assalto à banco acaba não saindo como planejado.

No assalto, a gerente do banco, Claire (Rebecca Hall), é feita de refém. Logo eles descobrem que a moça mora em Charlestown e isso pode ser um problema. Jem quer logo dar um sumiço nela, mas Doug diz que vai resolver o caso. No entanto ele acaba se aproximando de Claire e os dois se apaixonam.

O filme recebeu o infeliz título “Atração Perigosa”. O original é “The Town” (abreviação de Charlestown). O nome em português sugere o perigo da mulher se envolver com o assaltante que a sequestrou, mas não, a produção é sobre a cidade de Boston, os moradores do bairro Charlestown e a inclinação de muitos deles ao mundo do crime.

Affleck retorna a cadeira de diretor no filme, o que já havia feito em “Medo da Verdade”. Desta vez ele também aparece em cena, mas sem brilho. Ele se sai bem mesmo é na direção. Ele conduz um drama policial tenso, sério, sobre amizade, amor e como tudo pode se perder a qualquer momento. As sequências de ação são eletrizantes e se alternam com os momentos de conflitos pessoais dos personagens sem nunca deixar a tensão de lado. As sequências de roubo, a cena de abertura e o momento em que Jem fica sabendo da relação de Doug e Claire explicitam a explosividade das ações.

Ele mostra mais uma vez o bom tato dirigindo os atores, extraindo o melhor de cada um. Renner e Hall arrasam, assim como John Hamm, na pele do policial do FBI que está no encalço de Doug e Blake Lively a irmã de Jem. Ela está bem diferente da patricinha que vive no seriado "Gossip Girl" como uma garota apaixonada por Doug que quer se livrar da vida que tem em Charlestown.

“Medo da Verdade” aborda a investigação do sequestro de uma menina em Boston e suas implicações aos envolvidos no caso. Assim como em “Medo da Verdade”, em “Atração Perigosa”, Affleck usa a sua cidade natal como pano de fundo e explora habilmente os dilemas morais dos personagens. “Atração Perigosa” é um filme sério, tenso e explosivo da melhor qualidade.

A POSTOS

2010-10-18T12:51:00.000-07:00

34° Mostra Internacional de Cinema em São Paulo é cercada de filmes e homenagens a Wim Wenders e Akira Kurosawa

Entre 22 de outubro e quatro de novembro acontece a 34° Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Os cinéfilos poderão conferir nas duas semanas, mais de 400 filmes, a serem exibidos em mais de 20 espaços espalhados pela capital paulista nas seções Perspectiva Internacional, Competição Novos Diretores, Mostra Brasil, além das retrospectivas, homenagens e edições especiais.

A edição deste ano conta com dois cartazes, assinados por Wim Wenders e Akira Kurosawa. Os dois cineastas fazem parte da programação da Mostra. Wenders vem para o montar e apresentar a exposição "Lugares, Estranhos e Quietos", com fotos inéditas tiradas por ele. A exposição fica em cartaz até o dia nove de janeiro de 2001 no Museu de Arte de São Paulo (Masp). A editora Imprensa Oficial em parceria com a Mostra lançarão um livro de fotos do diretor. Além disso, Wenders terá alguns de seus filmes exibidos na programação, como "Asas do Desejo", "Paris, Texas" e uma versão do diretor com 280 minutos de "Até o Fim do Mundo".

Em comemoração ao centenário de Kurosawa estará em cartaz até o dia 28 de novembro a exposição "Kurosawa - Criando Imagens Para Cinema", no Instituto Tomie Ohtake. A exposição conta com 80 storyboards concebidos para diversas obras do cineasta. Na programação será lançado o livro "À Espera do Tempo - Filmando com Akira Kurosawa" e ainda foi exibida uma cópia restaurada de "Rashomon".

NOVIDADE
Este ano a Mostra contou com 15 bicicletários localizados nas proximidades dos cinemas que exibiram filmes da 34° edição. A iniciativa foi do Instituto Parada Vital. A organização promove o uso de transportes não-poluentes como forma de melhorar o trânsito e o meio ambiente A Companhia de Saneamento Básico do Estado de S.Paulo (Sabesp) foi a patrocinadora dos pontos de bicicletário.

As salas da Cinemateca, Centro Cultural, Cine Olido, MIS, Masp, Faap, Matilha Cultural, Cine Sabesp, Cinesesc, Espaço Unibanco, Cine Livraria Cultura, Cine Unibanco Arteplex, Unibanco Pompéia, Belas Artes e do Reserva Cultural contaram com um bicicletário. O objetivo da ação é incentivar os cinéfilos a utilizarem um transporte sustentável para se locomoverem até aos cinemas. Confira em breve a cobertura completa da 34° Mostra Internacional de Cinema.

Algumas produções imperdíveis da 34° Mostra

Camponeses do Araguaia - A Guerrilha Vista Por Dentro (Brasil)
Mistérios de Lisboa (Portugal)
O Corintiano (Brasil)
História Cadela (França)
Doctor Chance (França/Chile)
Alicia Bustamante (França, Cuba)
Bróder (Brasil)
O Estranho Caso de Angélica (Portugal, Espanha, França, Brasil)
Um Lugar Qualquer (Estados Unidos)
Home for Christmas (Noruega)

CIRCUNSTÂNCIAS DO DESTINO

2010-10-15T06:00:00.000-07:00

Clichês de comédia romântica bem explorados são o trunfo de “Juntos Pelo Acaso”

Holly (Katherine Heigl) se arruma para mais um encontro. Ela fica pronta e folheia uma revista à espera do atrasadinho Eric (Josh Duhamel). A campainha toca e além do atraso, ela também se decepciona por ele estar usando boné e ter chegado numa moto. Para piorar, Eric ao celular marca uma saída com outra garota na frente de Holly. A noite é um desastre e eles logo cancelam o encontro para evitar mais dores de cabeça. Os dois continuam a se ver só porque ambos são os melhores amigos de Peter e Alison, que os nomeiam os padrinhos da filha Sophie. O amor que sentem pela afilhada é a única coisa em comum entre eles.

Após um acidente, Sophie fica órfã e Holly e Eric são nomeados para cuidar dela. Agora eles precisam por as diferenças de lado e se unirem. Isso quer dizer que o improvável casal terá de abrir mão de encontros, saída com amigos, maiores aspirações profissionais e em troca terão de fazer muitas trocas de fraldas, papinhas e inventar canções de ninar. “Juntos Pelo Acaso” se utiliza do clássico tema da comédia romântica: uma mulher e um homem que se odeiam e acabam se apaixonando para fazer um filme do gênero acima da média.

O roteiro explora muito bem a situação peixe fora d’água ao colocar dois adultos independentes criando um bebê. Eric até acredita que o que está acontecendo com eles só pode ser um experimento de psicologia. O filme alterna momentos cômicos do tipo “que diabos estou fazendo” com momentos dramáticos e ele se torna ainda mais especial pelo bom elenco. Heigl que se especializou em comédias românticas consegue se sair muito bem e melhor do que em seus filmes anteriores, como “A Verdade Nua e Crua” e “Vestida Para Casar”.

Os atores coadjuvantes são responsáveis por ótimas cenas e diálogos como os novos amigos de Holly e Eric, que são casais que já caíram na rotina, só se dedicam aos filhos e se alfinetam o tempo todo. A assistente social dá ao espectador momentos hilários ao acompanhar a jornada de Holly e Eric, que segundo ela estão fadados ao fracasso. “Juntos Pelo Acaso” mostra o quão difícil é ter a vida mudada repentinamente, mas que no final pode sim ter um final feliz!

A VEZ DELES

2010-10-14T12:23:00.000-07:00

"Star Wars" e "Titanic" ganham versões 3D em 2012

Este ano foi o dos filmes 3D. Com o sucesso de "Avatar", uma enxurrada de produções no formato tridimensional invadiu as salas de cinema do mundo. Em 2012 será a vez do público rever os títulos da franquia "Star Wars" e "Titanic" em 3D. George Lucas, diretor da saga "Guerra nas Estrelas" fará a conversão dos seis filmes e os lançará em ordem cronológica começando com "Star Wars: Episódio 1 - A Ameaça Fantasma", que deve estrear em fevereiro de 2012. O plano é lançar um filme por ano, até porque um bom processo de conversão de um filme em 35 mm para 3D chega a demorar um ano.

Em abril desse ano, quando James Cameron veio ao Brasil promover o lançamento dos DVD e Blu-ray de "Avatar", ele falou sobre lançar "Titanic", em 3D. “Quero fazer a conversão de 'Titanic'. Realizamos testes e é possível manter a qualidade. O 3D é um assunto que tem que ser tratado com seriedade pela indústria do cinema. Para o 3D ser uma experiência de qualidade, o estúdio tem que investir para que isso de fato aconteça e o público não se sinta enganado”. A data para a estreia já está marcada para 15 de abril de 2012, data em que se completa 100 anos do naufrágio do transatlântico Titanic.

HORMÔNIOS EM FÚRIA

2010-10-08T07:33:00.000-07:00

“The Runaways - Garotas do Rock” estrelado por Kristen Stewart e Dakota Fanning explora o universo de banda formada por garotas

Anos 70, década de David Bowie, Led Zeppelin, Black Sabbath, Kiss. Neste clima totalmente rock’n roll, um grupo de garotas sonha com a vida de roqueiras. Nesta época o rock é visto como algo feito por homens e que gostam de mulheres na cozinha ou de quatro. Mas as jovens Joan Jett, Cherie Currie, Jackie Fox, Lita Ford e Sandy West encaram o machismo de frente usando como arma, músicas com letras provocativas e agressivas.

”The Runaways - Garotas do Rock” conta como surgiu a primeira banda feminina de rock americana, The Runaways. Desgrenhadas, maquiagem carregada e roupas rasgadas compõem o estilo dessas garotas furiosas. Nos papéis principais os chamarizes são duas estrelas juvenis saídas de “A Saga Crepúsculo”: Kristen Stewart e Dakota Fanning, vivendo a guitarrista Joan e a vocalista Cherie, respectivamente.

O filme é baseado no livro “Neon Angel”, escrito pela própria Cherie Currie que revela a ascensão meteórica das Runaways em 1975 e o fim da banda, quatro anos depois. Com as canções “Cherry Bomb”, “You Drive Me Wild” e “Queens of Noise”, as meninas empolgaram seguidores, em especial no Japão.

A produção é da diretora de clipes, Floria Sigismondi que fez os vídeos “Little Wonder” de David Bowie e “The Beautiful People” de Marilyn Manson. O problema é que Floria não consegue transpor a experiência musical para seu primeiro longa-metragem que resulta num filme sem carga dramática. “The Runaways” cairia como uma luva para a diretora Catherine Hardwicke, que sabe bem contar histórias sobre jovens desregrados em busca de seus sonhos, como fez em “Aos 13” e já tinha trabalhado com Kristen em “Crepúsculo”.

No filme quem se destaca são Dakota como a provocante Cherie Currie e Michael Shannon como Kim Fowley, empresário da banda. Quanto à guitarrista, quem se vê na tela é Kristen e não Joan. A ferocidade de Joan dá lugar ao jeito tímido, o andar curvado, o sorriso sem graça e o olhar de drogada de Kristen. Quem sabe o diretor Walter Salles consiga transformar Kristen em uma boa atriz no ainda inédito “On the Road”.

À PROCURA DE SI MESMA

2010-10-01T06:42:00.001-07:00

Julia Roberts vive mulher em busca de autoconhecimento e felicidade na adaptação do livro “Comer Rezar Amar”

“Sou uma americana de trinta e poucos anos que trabalha, acaba de passar por um casamento falido e por um divórcio arrasador e interminável, imediatamente seguido por um caso de amor apaixonado que terminou com uma dolorosa ruptura. Todas essas perdas, uma atrás da outra, deixaram em mim uma sensação de tristeza e fragilidade, e a impressão de ter mais ou menos sete mil anos de idade”.

A citação acima é extraída de um best-seller que vendeu mais de quatro milhões de cópias pelo mundo, o livro “Comer Rezar Amar”. Escrito por Elisabeth Gilbert, a obra de não-ficção com cara de auto-ajuda conquistou fãs e adeptos da filosofia empregada pela autora. O livro fala da jornada dela que se explica bem no trecho que inicia este texto.

Uma obra bem sucedida nas livrarias, claro, é um pote de ouro para os estúdios hollywoodianos fazerem adaptações. As versões cinematográficas de “O Senhor dos Anéis”, “Harry Potter’ e “A Saga Crepúsculo” comprovam o sucesso da fórmula. Este ano, algumas adaptações de livros que ganharam as telas foram “Um Olhar do Paraíso”, “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”, “Educação”, “Percy Jackson e o Ladrão de Raios”, “Ilha do Medo” e “O Escritor Fantasma”.

O filme “Comer Rezar Amar” traz Julia Roberts como Elisabeth que parte em busca do autoconhecimento e da felicidade. Ela decide tirar um ano para por a vida no lugar. A jornada começa na Itália, onde ela experimenta as delícias da culinária local. Depois ela vai para a Índia e se instala num retiro espiritual para aprender a meditar e refletir sobre a vida, seus sentimentos e questionamentos. A aventura termina na Indonésia, mais especificamente em Bali, que Liz havia visitado no passado. Lá ela tenta fazer as pazes com o amor ao conhecer o brasileiro Felipe, interpretado pelo maravilhoso e espanhol Javier Bardem, que até arrisca umas frases em português.

O filme tem tudo para agradar aos leitores do livro, em especial as mulheres que vão adorar se identificar e se inspirar uma segunda vez, agora pelo filme. Já para quem não leu a obra, o filme é uma comédia dramática sem muito tempero sobre dar uma segunda chance a vida. Talvez Sarah Jessica Parker viveria Liz melhor que Julia Roberts com seu jeito travesso e apaixonado como faz sua Carrie Bradshaw em “Sex and the City”.

A história sobre jogar tudo para o alto e ir atrás da felicidade é uma ótima história para um filme com belas locações, boa comida e aventuras amorosas. Mas tudo isso resulta num longa morno, meio preguiçoso, isso vindo de um diretor criativo como Ryan Murphy, criador do irônico e ousado seriado "Nip/Tuck” e da série pop “Glee”.

SÚECIA EM DESTAQUE

2010-10-01T06:00:00.000-07:00

Rodrigo Lombardi indica drama sueco ganhador de Oscar

O astro global Rodrigo Lombardi fez grande sucesso no ano passado ao interpretar o romântico Raj Ananda na novela "Caminho das Índias", que o fez cair nas graças do público, em especial o feminino. Atualmente Lombardi pode ser visto na novela "Passione". Ele interpreta Mauro. Apaixonado por Diana ele tem de lidar com a perseguição de Melina, que tem um amor não correspondido pelo moço e também com as adversidades na metalúrgica onde acaba de ser nomeado o presidente.

No cinema, o ator é conhecido vocalmente por sua participação na animação "A Princesa e o Sapo" no qual dubla o príncipe Naveen que se transforma em sapo. Ele pede um beijo a bela Tiana para que ele volte a ser humano. Mas eis que o beijo ao invés de pôr fim ao feitiço faz com que Tiana se transforme em sapa. Os dois vão atrás de Mama Odie, a única capaz de reverter o feitiço e fazer com que Naveen e Tiana se tornem humanos e assim quem sabe viverem felizes para sempre.
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“Tem um filme que eu assisto pelo menos uma vez por mês que é Pelle - O Conquistador. O ator Max von Sydow é sensacional! Esse não é só um filme, é também um tapa na cara! Ele é muito humano, a forma como fala das relações, como tudo está escondido na cabeça daquele menino... O filme é muito bom”.
Rodrigo Lombardi

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O filme sueco "Pelle - O Conquistador" narra a dura vida de Lassefar (Max von Sydow) e seu filho Pelle (Pelle Hvenegaard). Os dois saem de Tomelilla, Suécia em um barco cheio de imigrantes que juntos compartilham a esperança de uma vida melhor na Dinamarca, no final do século XIX. Na viagem Lassefar conta ao filho que a Dinamarca é um país diferente, uma terra peculiar. Lá o conhaque é mais barato que água, a manteiga no pão é farta e lá as crianças não precisam trabalhar e sim brincar o dia todo.

Ao chegarem na Dinamarca, pai e filho vão enfrentar o preconceito e as péssimas condições a que são tratados numa fazenda onde Lassefar arranja um emprego. O filme mostra o ponto de vista de Pelle frente às dificuldades e o amor incondicional de pai e filho. A produção é uma adaptação do livro "Infância", de Martin Andersen-Nexö e ganhou o Oscar de filme estrangeiro em 1988.

EM MEMÓRIA

2010-09-30T12:15:00.000-07:00

O astro Tony Curtis morreu no dia 29 de setembro, aos 85 anos, vítima de parada cardíaca. Com pinta de galã, a carreira dele foi marcada por comédias, dentre elas, a ótima "Quanto Mais Quente Melhor", no qual contracenou com Jack Lemmon e Marylin Monroe. A diva loira foi uma das muitas amantes de Curtis, que sempre cultivou a fama de mulherengo. Mesmo assim acabou se casando seis vezes. A primeira união foi com Janet Leigh, com quem teve a filha Jamie Lee Curtis. Ele ainda teve mais cinco filhos.

O primeiro trabalho do ator foi em "How to Smuggle a Hernia Across the Border" (1949) quando ainda se chamava Anthony Curtis. Depois vieram "O Príncipe Ladrão" (1951); "Trapézio" (1956); "A Embriaguez do Sucesso" (1957); "Acorrentados" (1958), que lhe valeu uma indicação ao Oscar e "Spartacus" (1960). O último trabalho dele foi no drama "David & Fatima" (2008).

Em 28 do setembro morreu por insuficiência cardíaca, Arthur Penn, um dia depois de ter completado 88 anos. Diretor de "O Milagre de Anne Sullivan" (1962) e "Pequeno Grande Homem" (1970), sua carreira ficou marcada mesmo por "Bonnie e Clyde" (1967). No mesmo dia a editora Sally Menke morreu de causa não divulgada, aos 56 anos. Ela foi responsável por montar na tela as ideias do diretor Quentin Tarantino. Ela foi a editora de todos os filmes do cineasta e foi indicada ao Oscar por seus trabalhos em "Pulp Fiction - Tempo de Violência" (1994) e "Bastardos Inglórios" (2009).

UMA NOVA MISSÃO

2010-09-29T06:00:00.000-07:00

Tudo pronto para quarto capítulo da franquia "Missão Impossível" que traz Jeremy Renner como possível substituto de Tom Cruise

Tom Cruise chegou na semana passada em Praga para as filmagens da quarta parte de "Missão Impossível". A produção tem o título provisório de "Missão Impossível 4", já que Cruise e J.J. Abrams, produtores do filme, pensam em dar um nome diferente ao longa. O plano é dar uma reformulada na franquia. Além de Cruise como o agente Ethan Hunt, os atores Ving Rhames e Simon Pegg retornam nos papéis de Luther e Benji, que fazem parte da equipe do MI6. Paula Patton ("Preciosa - Uma História de Esperança") deve interpretar uma integrante da equipe de Hunt.

A trama do filme é segredo de estado. O que anda deixando todo mundo curioso é o papel de Jeremy Renner. Ele é o nome da vez em Hollywood após ser indicado ao Oscar de melhor ator este ano por "Guerra ao Terror". Especula-se que o ator será um agente treinado por Hunt. A ideia é que no futuro, Renner substitua Cruise como forma de dar novo fôlego e longevidade à franquia. "Missão Impossível" sem Tom Cruise? É esperar pra ver. O elenco ainda conta com Josh Holloway, Vladimir Mashkov e Michael Nyqvist. A direção do longa está a cargo de Brad Bird ("Ratatouille") e o lançamento será em 16 de dezembro de 2011.

ELES SÃO BONS

2010-09-28T12:12:00.000-07:00

Revista elege os atores mais rentáveis de Hollywood

O ator Shia LaBeouf foi eleito pelo segundo ano consecutivo, o astro que mais rende dinheiro em Hollywood. A pesquisa realizada pela revista econômica "Forbes" explica que para cada US$ 1 gasto pelo estúdio em cima do ator, ele dá um retorno de US$ 81 de lucro. A carreira bem sucedida nas bilheterias se deve aos dois filmes da franquia "Transformers" e a "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal". LaBeouf atualmente está em cartaz em "Wall Street - O Dinheiro Nunca Dorme" e no ano que vem ele estará na terceira parte de "Transformers".

A presença feminina marca presença com Anne Hathaway na segunda posição com renda de US$ 64 por dólar recebido. Isso se deve graças ao bom retorno financeiro de "Alice no País das Maravilhas" e "Noivas em Guerra". Em terceiro lugar está Daniel Radcliffe, com US$ 61 por dólar de salário, depois Robert Downey Jr., com US$ 33 e Cate Blanchett, com US$ 27. A eleição da revista se baseou em atores que tenham feito ao menos três filmes nos últimos cinco anos. A lista completa conta com 36 atores. Confira abaixo os dez atores mais lucrativos de Hollywood segundo a "Forbes".

OS MAIS RENTÁVEIS

1.Shia LaBeouf
2.Anne Hathaway
3.Daniel Radcliffe
4.Robert Downey Jr.
5.Cate Blanchett
6.Jennifer Aniston
7.Meryl Streep
8.Johnny Depp
9.Nicolas Cage
10.Sarah Jessica Parker

À LA VAMPIROS

2010-09-27T12:06:00.000-07:00

Produtos com temática vampiresca fazem rios de dinheiro

Vampiro nunca esteve tão em alta como agora em Hollywood. De filmes, livros a videogames, os seres sugadores de sangue se tornaram um fenômeno econômico com um rendimento de US$ 7 bilhões. No cinema o último lançamento com a temática foi "Os Vampiros que se Mordam", paródia à "Saga Crepúsculo".

Por falar em "Crepúsculo", os três filmes da série já renderam mais de US$ 1,7 bilhão mundialmente e é o grande responsável por essa moda atual, que saiu dos livros escritos por Stephenie Meyer. Até 2012, mas dois filmes da saga vão estrear enchendo ainda mais os cofrinhos de Edward e companhia. Quanto a televisão os sucessos são a comentada série "True Blood", regada a muito sangue e sexo e "The Vampire Diaries". No Brasil filmes com a temática acabam de chegar em Blu-ray: "2019 - O Ano da Extinção" e "30 Dias de Noite 2".

FATURAMENTO AFIADO

Filmes: US$3 bilhões
Publicações: US$1.6 bilhão
Merchandising: US$600 milhões
TV e DVDs: US$1.2 bilhão
Outros: US$600 milhões

TEIA DE MISTÉRIOS

2010-09-24T05:57:00.000-07:00

"Ilha do Medo" explora facetas do psicológico

O detetive Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) chega a nebulosa Ilha Boston Harbor. O local é reduto de prisioneiros psiquiátricos. A missão de Daniels é investigar o desaparecimento de uma das pacientes, Rachel Solando, presa por matar os três filhos. A Ilha é montanhosa e abriga três prédios e um farol. É impossível fugir de lá e cabe a Daniels descobrir como a mulher sumiu.

Algo de muito estranho acontece nesta ilha e nada é o que parece ser. Assim é o clima de "Ilha do Medo", disponível em DVD e Blu-ray, no qual o diretor Martin Scorsese se envereda pelo gênero do suspense. "Ilha do Medo" por ora parece um noir daqueles estrelados por Humphrey Bogart e em outros momentos, um filme de Alfred Hitchcock.

O cineasta se aproveita de closes, alternância de cenas com cortes secos e trilha sonora sinuosa para fazer o espectador imergir na teia de mistérios apresentada na ilha. DiCaprio se sai muito bem na pele de Daniels num caso que era para ser aparentemente fácil de se resolver, mas que se torna uma espiral de contradições afetando severamente o detetive.

Nos extras da produção há dois documentários: “Bastidores” e “No Farol”. A equipe revela detalhes da trama que levam o espectador a entender melhor as sutilezas e metáforas utilizadas no filme que conduzem à jornada de Daniels. Além disso, os transtornos psicológicos são abordados numa análise ao que os pacientes, ditos como seres incuráveis e subumanos, eram submetidos nos anos 50, década no qual o filme se passa. "Ilha do Medo" é um filme que vale ser assistido duas vezes para que todos os detalhes possam ser melhores apreendidos num exercício de bom cinema conduzido por Scorsese e DiCaprio.

O REI DO CINEMA

2010-09-17T06:08:00.000-07:00

Saído do Canadá para os Estados Unidos, o diretor James Cameron tem Hollywood a seus pés

As batalhas intergalácticas de "Guerra nas Estrelas" impressionou muitas plateias quando "Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança" estreava em 1977. Um dos espectadores entusiasmados era o jovem James Francis Cameron. Este filme foi o start para ele deixar o trabalho de motorista de caminhão e seguir carreira no cinema. Assim começava o sonho americano do diretor, nascido no Canadá, James Cameron.

Já no ano seguinte ele experimentava o gostinho da arte cinematográfica com o curta-metragem "Xenogenesis", no qual foi diretor, produtor e roteirista. A história trata de um engenheiro e uma mulher que são enviados à uma nave para procurarem um lugar e recomeçarem suas vidas. Cameron teve a oportunidade de trabalhar em "Mercenário das Galáxias" (1980) com Roger Corman, considerado o rei dos filmes B. Cameron ficou responsável pela direção de arte e pelos departamentos de miniaturas e de projeções.

A primeira chance de dirigir um longa-metragem foi em "Piranhas II: Assassinas Voadoras" (1981). “Eu comecei minha carreira com o Roger Corman fazendo filmes bem baratos e era muito bom para mim, só trabalhar e receber o cheque. "Piranhas II" foi a oportunidade que eu tive de aprender a arte de dirigir. Naquela época não podia imaginar onde eu estaria hoje”, afirmou Cameron durante entrevista para o lançamento do DVD e Blu-ray de "Avatar" no Brasil.

FÓRMULA DO SUCESSO
Com fama de perfeccionista, o diretor recebeu o apelido de Iron Jim (Jim de Ferro). Tal apelido se explica pela forma sistemática e exigente dele trabalhar. Um verdadeiro comandante. "O Exterminador do Futuro" (1984), estrelado por Arnold Schwarzenegger, foi a produção que colocou o nome de James Cameron no mapa. O êxito do filme abriu as portas de Hollywood para o diretor. Jim é o tipo de cineasta que sabe exatamente o que o público gosta de ver no cinema. Todos os filmes que dirige são escritos por ele mesmo.

"O Exterminador do Futuro" começava a dar mostras de duas características que se tornaram as marcas de Cameron: a predileção pela ficção-científica e os efeitos especiais. Em seus filmes foram vistos piranhas, cyborgs, extraterrestres, seres estranhos do fundo do mar e agora os humanóides Na’vis de "Avatar".

Outro padrão nos filmes de Cameron é a presença de personagens femininas fortes, grandes heroínas que não precisam de nenhum marmanjo para ajudá-las. Que o diga a agente Ripley de "Aliens - O Resgate" (1986), que sempre consegue escapar da criatura Alien. Ou então a guerreira Sarah Connor de "O Exterminador do Futuro" que peitava cyborgs de frente.

Com Schwarzenegger, o cineasta ainda realizou "O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final" (1991) e "True Lies" (1994). Em "O Segredo do Abismo" (1989), Cameron fez uma história parecida como a de "Contatos Imediatos do 3° Grau", de Steven Spielberg, que mostra uma relação amigável entre humanos e extraterrestres, neste caso seres aquáticos.

Os mistérios aquáticos deixaram Cameron fascinado, resultando em "Titanic" (1997) e mais dois documentários sobre o fundo do mar. Em "Fantasmas do Abismo" (2003), o diretor dentro de um submarino volta ao lugar onde se inspirou para realizar "Titanic". Já em Criaturas das Produndezas (2005), Cameron e um grupo de cientistas da NASA exploram as diversas formas de vida nas profundezas do oceano.

Em 1997 a história do cinema teve um novo capítulo com "Titanic". A produção considerada a mais cara de todos os tempos naquela época se tornou a maior bilheteria mundial com um faturamento de mais de US$ 1,8 bilhão. As mais de três horas de duração do filme não impediram multidões de verem e reverem a trágica história de amor entre Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet).

"Titanic" ganhou 11 Oscar das 14 categorias a que estava indicado. Em seu discurso de agradecimento, Cameron esbravejou a frase que o tornaria conhecido: “Eu sou o rei do mundo!”, em alusão ao que Jack grita quando está na proa do navio. Hoje "Titanic" virou sinônimo de brega, o típico filme que ninguém aguenta mais ouvir falar, nem ver e a musiquinha tema cantada por Celine Dion então...

ELE É O BOM
No terreno de longa-metragem, Cameron teve um hiato de 12 anos de ausência. Este tempo foi necessário para ele criar ferramentas tecnológicas para o filme que viria a seguir: "Avatar". Ele fundou a empresa de efeitos especiais Digital Domain e a partir de "Fantasmas do Abismo", ele ao lado de Vince Pace, que atua nos departamentos de câmera e efeitos especiais, criou um sistema de vídeo em alta definição. De 1981 pra cá, é possível notar a evolução tecnológica a cada filme de Cameron.

Segundo o diretor, com "Avatar" o cinema chegou ao maior nível de tecnologia. “Estamos em um estágio em que nossa única limitação é a imaginação, ter a capacidade de contar boas histórias. Eu não preciso me preocupar com a tecnologia, pois sei que no meu próximo filme vou ter todas as ferramentas de que preciso, só tenho que contar uma boa história”.

As belas imagens do ecossistema do planeta Pandora em "Avatar" ganham ricos contornos na versão em Blu-ray com sequências de ação altamente cristalinas. "A qualidade de imagem e som conferida no cinema pode também ser vivenciada em casa com o Blu-ray. Em 25 anos de carreira, "Avatar" é a melhor versão de um filme meu para se assistir em casa”, se vangloria.

O Blu-ray de "Avatar" que está nas lojas desde abril, traz apenas o filme, sem nenhum extra. Os colecionadores que preferem uma edição mais requintada, a terá em novembro. “Haverá um Box com quatro discos. Ele terá muitos extras e vamos incluir um documentário sobre as duas viagens que eu fiz ao Brasil. Eu na Floresta Amazônica que tem uma mensagem que ecoa com a mensagem de "Avatar". Colocaremos cenas que estão sendo finalizadas agora, 35 minutos de cenas deletadas. Essa edição especial será excelente para fãs e colecionadores. No mesmo período faremos o anúncio do lançamento da versão em 3-D”.

"Avatar" conquistou o título de maior bilheteria de todos os tempos (sem reajuste de inflação),ultrapassando "Titanic". Mundialmente a produção faturou incríveis US$ 2,7 bilhões. Não é qualquer diretor que consegue tal feito, o de ter duas produções de maior bilheteria no currículo. James Cameron pode dizer que é o rei do mundo, pelo menos no cinema isso ele é.

VENDO COM OS OUVIDOS

2010-09-10T11:37:00.000-07:00

Deficientes visuais têm a chance de enxergar a magia do cinema pela audiodescrição, recurso disponível em Blu-ray de "Chico Xavier"

O filme é uma obra dotada de sons e imagens projetado numa tela que transmite e provoca sensações e emoções no espectador. Mas se o espectador é um deficiente visual, como que um filme pode ser apreciado em sua plenitude? Isso pode se realizar graças a audiodescrição, no qual um narrador descreve personagens, cenários e o que acontece no decorrer da história.

Alessandra Savino, roteirista da audiodescrição de "Chico Xavier" e gerente de dublagem e operações da Sony Pictures, explica que o recurso é um áudio auxiliar que entra nos intervalos do filme em que não há fala, “descrevendo tudo o que está acontecendo em cena, características físicas e psicológicas dos personagens, eventuais efeitos de imagens, transição de cenas e sutilezas”.

Segundo Alessandra, a mixagem da locução foi feita com o áudio um pouco mais alto que o som original do filme para que o espectador consiga fazer a diferenciação. ”É importante que o texto seja bem resumido e que caiba nesses intervalos para não haver ‘atropelo’ de audiodescrição em cima da fala dos personagens”, declara ela.

Para você ter ideia do que é um texto de audiodescrição em um trecho do filme o narrador fala: “Chico trabalha datilografando. Uma mulher atravessa a sala. Ele continua datilografando e para, pois sua vista o incomoda. Ele esfrega os olhos. Abre e fecha os olhos. Chico apanha um lenço e cobre um olho. Sente dor. No lenço, sangue. Assustado, ele anda pela sala vazia”.

EXPERIÊNCIA MÁGICA
Para marcar o lançamento do Blu-ray, a Sony realizou uma sessão para deficientes visuais terem a chance de assistir a produção por meio da audiodescrição. A sessão de "Chico Xavier" parecia como a de qualquer outro filme. As pessoas segurando pipoca e refrigerante se dirigiam à sala de cinema e escolhiam os seus lugares. Mas com o apagar das luzes a experiência de se assistir a um filme tomava um novo significado.

A estudante Sivone de Souza Santos nasceu com retinose pigmentar e quando vai ao cinema sempre tem alguém que a acompanha. Ela senta na primeira fileira e até consegue ver o que está na tela, mas detalhes como a cor dos olhos dos personagens ela já não enxerga. “Eu gostaria que tivesse isso sempre para quando eu for assistir a um filme, não ficar com dúvidas, imaginar o que deve estar acontecendo. Além disso, a audiodescrição não atrapalha quem enxerga, só ajuda a entender mais o filme”, contou ela.

"Chico Xavier" é a terceira produção com audiodescrição no Brasil. As outras são "Irmãos de Fé" e "Ensaio Sobre a Cegueira". "Chico Xavier" foi o primeiro filme com audiodescrição que o atendente de loja André Cadete assistiu. “Gostei muito. Para nós que temos deficiência visual, os detalhes são muito importantes. A audiodescrição ajudou bastante”, disse ele. O representante comercial Rubens da Silva conseguiu entender o filme e até se emocionar. “Eu assisti e me emocionei muito não só com o filme, mas também pelo fato de existir esse tipo de recurso. É uma preocupação que passou a existir para as pessoas que são portadoras de deficiência visual”.

A professora Regina Célia convidou a amiga Karla Queiroz para a sessão especial do filme. “Eu que não enxergo, tive a noção total do que estava acontecendo no filme. Isso é inclusão, me oferecer acessibilidade junto às pessoas que não necessitam dela”, contou Regina. Karla também gostou da experiência. “Fiquei imaginando como deve ser para a Regina, que não consegue ver as cenas do filme. Ele foi bem descrito e foi emocionante encontrar essas pessoas. Nós que às vezes pensamos que tudo é difícil, percebemos que não é bem assim”, falou ela.

Para a audiodescritora Lívia Maria Villela de Mello Motta, o recurso utilizado no filme é uma iniciativa bem-vinda. “Ainda há uma dificuldade grande em expandir o recurso para todos os contextos culturais. Com a audiodescrição há uma ampliação do entendimento em que a pessoa compreende o que está assistindo sem necessitar da ajuda de outra pessoa. Dessa forma ela pode ver um filme autonomamente”.

O ator Paulo Goulart, que em "Chico Xavier" interpreta Saulo Guimarães, anfitrião do programa "Pinga-Fogo" acredita que o mais importante em situações excepcionais é o prazer que as pessoas sentem em continuarem integradas a vida. “Hoje há recursos técnicos que possibilitam essa integração de uma forma muito plena. O enxergar com os ouvidos é uma coisa tão maravilhosa que acaba transformando tudo”. Ao final de uma exibição audiodescritiva, é possível perceber que um filme, mesmo sendo uma obra audiovisual pode sim ser assistido com os ouvidos!

CINEMA EM ALTA

2010-09-08T11:29:00.000-07:00

Mercado cinematográfico indiano e espanhol crescem em 2010

Na Índia, estimativas divulgadas pela empresa de consultoria PricewaterhouseCoopers mostram que até 2014, o mercado cinematográfico local deve crescer 12.4% com um faturamento de 170,5 bilhões de rúpias. Em 2009, a alta foi de 2,2%.

No primeiro semestre de 2010, as bilheterias da Espanha registraram uma alta de 10% em relação ao ano passado com uma renda de 320 milhões de euros. Os filmes exibidos no formato 3D ficaram responsáveis pelo crescimento, graças a "Avatar", "Alice no País das Maravilhas e "Fúria de Titãs", acompanhados pela "A Saga Crepúsculo: Eclipse". "Avatar" se tornou a maior bilheteria do país com uma renda acumulada de 72 milhões de euros. "Alice" levou 22 milhões. "Eclipse" desbancou "Fúria" com 12 milhões contra 11 milhões de euros.

ABRINDO AS PORTAS

2010-09-06T11:26:00.000-07:00

Mercado chinês ficará mais acessível no ano que vem

A China possui uma restrita política de importação de conteúdo cultural. Mas isso vai mudar no dia 19 de março de 2011. É quando mais produtos de entretenimento poderão entrar no país sem intermediação do governo. No campo cinematográfico, atualmente, apenas 20 produções podem ser importadas ao ano devido à preocupação do governo quanto ao impacto dessas sobre a cultura chinesa.

O ato é para cumprir a decisão da Organização Mundial do Comércio (OMC) feita no ano passado exigindo uma maior abertura a importação de produtos culturais e acabar com a distribuição de artigos estrangeiros por estatais chinesas.

IMAX EM ALTA
A China possui 12 salas IMAX e o atual sucesso nesse formato é a produção chinesa "Tangshan Dadizhen" que faturou o equivalente a US$ 23,5 milhões. Está é a primeira produção não estrangeira a ultrapassar os US$ 53 mil por sala IMAX. Até 2014, mais 53 salas IMAX serão instaladas no país.

HORA DE RECOMEÇAR

2010-09-03T12:14:00.000-07:00

Filme "Nosso Lar" do diretor Wagner de Assis apresenta como é a vida após a morte

Existe vida após a morte? Muitos se questionam, alguns não acreditam e outros aceitam que sim, que a morte é apenas uma continuação da vida terrena. Para colocar em evidência tal fato, o filme "Nosso Lar" estreia hoje para mostrar como é a vida após a morte. O filme é baseado no livro "Nosso Lar" (1944), psicografado por Chico Xavier e atribuído ao espírito André Luiz. A obra faz parte da coleção "A Vida no Mundo Espiritual" e é a mais vendida de Xavier.

O personagem principal do filme é André, vivido pelo ator Pedro Prieto. Ele é espírita e faz adaptações de livros para peças teatrais com essa temática. Na verdade esse tema anda fazendo o maior sucesso depois da boa carreira do longa "Chico Xavier" nos cinemas. Em "Nosso Lar", André sente que acordou de um sonho e percebe que não faz mais parte do mundo dos vivos.
No livro André fala: “A vida não cessa. A vida é fonte eterna e a morte é o jogo escuro das ilusões”.

No filme são expostos três terrenos: Terra, Umbral e Nosso Lar. No primeiro André é um médico que tem uma vida estável com a família. O Umbral é uma espécie de purgatório no qual ele vai após desencarnar. O local é sombrio, o médico sente muitas dores no corpo e na alma. Nenhum de seus conhecimentos poderão ajudá-lo naquele lugar.

Já o Nosso Lar é uma espécie de hospital espiritual criado no século 16. É nesse lugar futurístico composto por vários ministérios, no qual tudo tem um porque e um sentido. Todas as perguntas de André serão respondidas no seu devido tempo.

O filme é ambicioso e traz nomes fortes. A produção é de Iafa Britz ("Se Eu Fosse Você"). Os efeitos visuais foram produzidos pela empresa canadense Intelligent Creatures ("Sr. e Sra. Smith", "Babel", "Hairspray - Em Busca da Fama"). A tilha sonora é conduzida por Philip Glass ("As Horas") e a direção de fotografia tem a assinatura de Ueli Steiger ("O Dia Depois de Amanhã").

A direção e o roteiro ficaram a cargo de Wagner de Assis, que anteriormente trabalhou em A Cartomante. Assis conversou com NO MUNDO DO CINEMA e explica detalhes da realização de "Nosso Lar", que promete impressionar o público com um tema onírico e um visual rebuscado no qual explora a vida depois da vida. Confira!

Como o senhor se envolveu no projeto de "Nosso Lar"?
Eu busquei a Federação Espírita Brasileira no início de 2005 para conversar sobre a vontade de fazer um filme a partir do livro Nosso Lar, mas uma produção que desse à história tudo o que ela merece, fosse na parte técnica, fosse em aspectos dramáticos. Ao mesmo tempo, queríamos fazer um filme que fosse visto por pessoas de todas as religiões, raças, interesses filosóficos, explorando o aspecto universal do tema principal da história - a vida depois da vida. Não há nada doutrinário no filme. Ele é feito para todos.

O que lhe atraiu na história de "Nosso Lar"?
Dois aspectos são muito fortes quando se lê o livro - o paradigma que a história apresenta, aquele famoso "e se fosse assim", que o cinema tão bem explora, a respeito da vida depois da vida. Esse fato, aliado à credibilidade do trabalho do Chico Xavier, traz ao livro uma aura de "documento", de informação verdadeira. O outro aspecto é o visual - uma cidade pairando nas regiões circunvizinhas a Terra? Uma região de depuração, purgatorial? Fluidos, energias, outros tipos de materiais moldando prédios? Bem, isso tudo é muito interessante. A imortalidade da alma nunca me pareceu tão plausível, tão verdadeira também.

Qual foi o tempo de realização de "Nosso Lar"?
O projeto começou seu estágio mais embrionário a partir de 2006, com o roteiro. Depois, a pré-produção começou em novembro de 2008. Filmamos de julho a setembro de 2009. E finalizamos em um ano exatamente.

Fale um pouco sobre as etapas de pré-produção, filmagem e pós-produção de "Nosso Lar".
Tudo foi uma descoberta. A pré-produção foi intensa porque precisávamos definir coisas para sempre, mas muitas coisas não existiam de fato, como locações virtuais. Fizemos uma reunião de análise técnica que durou uma semana inteira, 12 horas por dia, se não foi a maior, deve ter sido uma das maiores reuniões já feitas. As filmagens transcorreram com os percalços e imprevistos de sempre. Acho que a pós-produção é que foi a mais intensa em relação aos outros filmes porque praticamente continuamos no mesmo ritmo de filmagens - desenvolvendo imagens e mais imagens no Canadá.

O filme contou com uma equipe internacional. Como foi organizar toda a logística e fazer o trabalho acontecer?
Maravilhoso, porque são profissionais extremamente competentes em todos os aspectos. Assim, só temos a agradecer pela dedicação e pelo amor que empreenderam nesse trabalho.

Como espera que o público receba o filme?
Enchendo as salas de cinema! A gente sempre espera o melhor, né? Faz um filme, conta uma história, esperando que todos se emocionem, se interessem, pensem um pouco, sorriam, enfim, vivam por um par de horas aquela proposta de viagem pelo mundo da magia do cinema. Acho que não existe uma onda de filmes com esse tema - mas sim, um interesse concreto do público por ele. Isso é sinal dos tempos em que vivemos. Acho que essa temática sai da literatura e aporta no cinema com força, seja em comédias, dramas ou aventuras.

O senhor acha que "Nosso Lar" pode passar alguma mensagem para o espectador?
Acho que um filme que se pretende a "passar uma mensagem" está correndo um risco de segmentar seu público. Não levantamos bandeiras, não afirmamos nada. Contamos uma história. Mas ela é poderosa e causa impacto nas pessoas - isso podemos afirmar pelos primeiros testes que temos feito. Tem uma trilha sonora sensacional, tem muita informação na tela - que faz debater e pensar um pouco depois sobre a vida, sobre aqueles que já se foram, sobre quem somos. Talvez muitos sairão do cinema pensando - e se essa história for um símbolo do que acontece de fato depois que morremos? O filme é feito para essas pessoas também, que não acreditam, que apenas se propuserem a ver a "fantasia" da história. Ao mesmo tempo, muita gente pode sair do cinema querendo saber mais sobre o tema "mundo espiritual". Há livros e mais livros sobre isso, principalmente da obra do Chico Xavier, da série André Luiz. A proposta deste filme é contar uma história poderosa. E que a história tenha vida própria junto aos espectadores. Porque aí essa é uma nova história...

O NOVO CINEMA PORTENHO

2010-09-02T07:14:00.000-07:00

Produções argentinas caem nas graças do público e da crítica. "O Segredo dos Seus Olhos" é um exemplar desta safra

A Argentina já passou por diversas crises econômicas. O setor cinematográfico foi abalado, mas esta área foi amparada pelo Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Com leis de incentivo do Fundo de Fomento Cinematográfico, o cinema portenho foi ganhando cada vez mais força. Nos anos 2000, uma nova leva de roteiristas e diretores foram aparecendo e assim surgiu o que veio a se chamar de “Novo Cinema Argentino”.

O sucesso de Nove Rainhas na Europa em 2000 fez o mundo virar os olhos para o cinema argentino. Fabián Bielinsky, Daniel Burman e Juan José Campanella são alguns dos importantes nomes da cinematografia argentina. O grande ícone da Sétima Arte local é Ricardo Darín que estrela o filme "O Segredo dos Seus Olhos" sob a batuta de Campanella. Esta é a quarta colaboração entre os dois que trabalharam anteriormente em "O Mesmo Amor, A Mesma Chuva" (1999); "O Filho da Noiva" (2001) e "Clube da Lua" (2004).

Benjamín Espósito (Darín) é um oficial de justiça aposentado que vem adiando o sonho de escrever um romance. A ideia para o livro ele já tem e foi algo que marcou a sua vida. Em 1974 quando estava na ativa, Espósito investigava o caso de uma mulher que foi estuprada e morta. Por anos em busca de pistas, a investigação do crime não foi solucionada. As peças que faltavam completar este intricado quebra-cabeça sempre perturbaram a vida do oficial.

25 anos se passam e esta história mal resolvida continua a atormentar Espósito. As lembranças o fazem repensar o que tem feito da própria vida. "O Segredo dos Seus Olhos" é um belo exemplar do noir moderno que traz o tema da violência que guia os personagens, o anti-herói Espósito cheio de imperfeições, a presença forte da figura feminina.A grandeza de "O Segredo dos Seus Olhos" está nas pequenas coisas. A marca do cinema argentino está na simplicidade das histórias que com a intensidade latina faz os filmes pulsarem emoções. A produção se tornou a maior bilheteria da Argentina dos últimos 35 anos com um faturamento de US$ 8,5 milhões. Este sucesso pode ser visto e revisto agora com a chegada dele em DVD.

ADRENALINA DE PRIMEIRA

2010-09-01T10:54:00.000-07:00

Thiago Lacerda indica trilogia de seu gênero de filme favorito: ação

“Eu adoro os blockbusters. Sou muito fã da trilogia Bourne. Os três filmes são muito bacanas. Os filmes de ação americanos eu assisto de joelhos. Eu vejo os filmes da trilogia e fico pensando: meu Deus! Que inveja de ter um material desse na mão. É olhar para esses filmes e imaginar como que eles fizeram aquelas cenas. É aristotélico, criativo, incrível!"
Thiago Lacerda

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O astro do "Eu Recomendo" deste mês, Thiago Lacerda, pode ser visto no filme de ação "Segurança Nacional". Ele teve a chance de experimentar um gênero pelo o qual tem fascínio e também um que não é muito visitado na cinematografia brasileira. Em "Segurança Nacional", Lacerda vive Marcos Rocha, agente da ABIN (Agência Brasileira de Inteligência). Ele toma frente na missão de impedir que um narcotraficante ataque o SIVAM (Sistema de Vigilância da Amazônia).

Em entrevista a NO MUNDO DO CINEMA, o galã disse torcer para que "Segurança Nacional" seja apenas o primeiro de muitos filmes de ação nacional. “Ouço há muitos anos o papo de que brasileiro não sabe fazer filme de ação. Não podemos acreditar nisso. Tem de haver liberdade e coragem para a cinematografia brasileira fazer o que quiser. Podemos fazer o que quisermos, é só uma questão de acreditar e ter uma estrutura mínima para ser feito”, declarou ele.

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Quem é Jason Bourne?

Em um mar revolto, tripulantes de um barco encontram um corpo cravejado de balas. O homem é resgatado e ao acordar não sabe onde está e muito menos quem é. Ao chegar em terra firme, ele parte em busca de sua identidade. Ao ser abordado por policiais, o homem se defende habilmente e fala outra língua. Mas por que será? Em sua investigação descobre que se chama Jason Bourne e mora em Paris.

Com pequenas informações Bourne vai montando o quebra-cabeça de sua vida. Este é o fio da meada da trama da "Trilogia Bourne' que conta com os filmes: "A Identidade Bourne", "A Supremacia Bourne" e "O Ultimato Bourne".

O primeiro estreou em 2002 com Doug Liman na direção. Mas foi com o segundo sob o comando de Paul Greengrass que também dirigiu o terceiro, que a trilogia ganhou uma cara ao explorar a câmera nervosa na mão com estilo documental, a ação eletrizante, embates mano a mano, edição em ritmo de videoclipe e um herói cerebral vivido incrivelmente por Matt Damon.

O LEÃO VOLTARÁ A RUGIR?

2010-08-31T11:20:00.000-07:00

Estúdio MGM consegue prorrogação para dívida

Um dos estúdios mais famosos de Hollywood, o Metro Goldwyn Mayer (MGM), aquele que tem um leão que ruge na vinheta de abertura está passando por uma crise. O estúdio tem uma dívida acumulada em US$ 3,7 bilhões e conseguiu pela sexta vez, prorrogar parte do pagamento, agora para 15 de setembro. Em junho de 2011 vence o prazo para o pagamento de US$ 1 bilhão. Em 2012, a dívida terá de ser liquidada. Até lá, o estúdio tenta achar uma solução para o rombo financeiro.

A MGM estuda ofertas de fusão com os estúdios Spyglass ou Summit Entertainment ou uma possível venda para o grupo Time Warner, que fez uma proposta de US$ 1,5 bilhão. A crise do leão fez com que a produção do 23° filme da franquia 007 fosse adiada por tempo indeterminado. "Não sabemos quando a produção do filme poderá continuar e não temos uma data para o lançamento de 'Bond 23'”, declararam os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli. Outra produção que aguarda o sinal verde é "O Hobbit", adaptação do livro de J. R. R. Tolkien, mesmo autor de "O Senhor dos Anéis".

DE VOLTA AOS CINEMAS

2010-08-27T11:11:00.000-07:00

Depois de faturar mais de US$ 740 milhões nos Estados Unidos, o filme "Avatar" foi relançado hoje. A diferença é que agora está sendo exibida uma versão estendida com oito minutos inéditos e exclusivamente nos formatos 3D e IMAX 3D. A produção também será relançada em outros países como Rússia, Argentina, Japão, Bélgica e México. No Brasil o relançamento está marcado para 15 de outubro. Por aqui o filme que estreou em dezembro de 2009, foi visto por nove milhões de pessoas e teve uma renda de R$ 102 milhões.

LONGA JORNADA

2010-08-24T10:34:00.001-07:00

Pai e filho tentam sobreviver num mundo pós-apocalíptico em "A Estrada"

Era uma vez uma época em que ter uma casa confortável e a natureza ao seu redor era uma benção. Agora após um longo e forte clarão seguido de abalos sísmicos, isso deixou de existir. A temperatura é cada vez mais baixa, o céu é cinzento e não há mais animais e vegetação.

Neste mundo devastado em "A Estrada" o que resta é contar os dias para morrer. "A Estrada" é a terceira adaptação de uma obra de Cormac McCarthy. As outras foram "Espírito Selvagem" e "Onde os Fracos Não Têm Vez". Na produção, pai (Viggo Mortensen) e filho caminham em direção ao mar. No percurso buscam por comida e abrigo.

O grande temor é o canibalismo. Neste longo percurso a ética, a moral e os bons costumes são postos à prova. O filme com muita sensibilidade coloca em questão o que uma pessoa é capaz de fazer em situações extremas. De forma dolorosa e temerosa, o espectador embarca nesta longa e difícil jornada em que as incertezas são o mapa para estes dois sobreviventes.

MANIPULADOR DE MENTES

2010-08-06T10:40:00.000-07:00

Christopher Nolan engendra história sobre mistérios do subconsciente em “A Origem”, que coloca Leonardo DiCaprio como um ladrão de sonhos

Há vida inteligente em Hollywood? Sim, claro, e uma delas atende pelo nome de Christopher Nolan. Em sua filmografia ele apresenta histórias intricadas e originais como as de “Amnésia”, “Insônia” e “O Grande Truque”. Aliando histórias espertas com incríveis sequências visuais, hoje Nolan é um exímio diretor de filmes de ação, como fez em “Batman Begins” e “Batman: O Cavaleiro das Trevas”, ao dar uma faceta mais séria e digna ao homem morcego. Agora Nolan lança o enovelado “A Origem”.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) se denomina um segurança do subconsciente. Na verdade ele rouba ideias das pessoas. O roubo acontece no momento mais vulnerável em que uma pessoa se encontra, no sono REM, período de sono profundo quando os sonhos acontecem. Nos roubos, o ladrão conta com uma equipe de extratores, formada pelo produtor Arthur (Joseph Gordon-Levitt), a arquiteta Ariadne (Ellen Page), o falsário Eames (Tom Hardy) e o químico Yusuf (Dileep Rao).

Para Cobb, o parasita mais temido é a ideia. A ideia é capaz de transformar o mundo e todas as regras. É por isso que Cobb as rouba quando são criadas durante os sonhos. A pessoa que dorme é levada para dentro de um sonho e o preenche com seus segredos. Aí Cobb entre nesse sonho e rouba a ideia que a pessoa teve.

A habilidade rara de Cobb o faz ser cobiçado por Saito (Ken Watanabe) para realizar um trabalho de espionagem empresarial. Mas para isso ele terá de fazer algo impossível. Em vez de roubar uma ideia, Cobb terá de plantar uma no sonho de Robert Fisher (Cillian Murphy) e o fazer acreditar que ele precisa por fim ao conglomerado criado pelo pai.

O argumento criado por Nolan para “A Origem” não é novo. Filmes como “Paprika” e “A Morte nos Sonhos” tratam do acesso aos sonhos. A trilogia “Matrix” também tem uma história similar, mas que vai para o lado do universo virtual no qual homens e máquinas lutam em vários níveis de realidade. Mas “A Origem” ganha contornos muito mais complexos no qual os personagens são inseridos em sonhos dentro de sonhos.

Com “Batman - O Cavaleiro das Trevas”, Nolan flertou com a tecnologia IMAX ao realizar seis sequências no formato. Com “A Origem”, o diretor remasterizou digitalmente o filme pela tecnologia transformando a produção, concebida em 35mm numa versão em 70 mm. Nesse processo, é feita correção de cor, remoção de granulação e recriação de trilha sonora resultando em imagens nítidas e som limpo. Com isso, “A Origem” ganha incríveis e barulhentas sequências de ação que faz Paris ficar de ponta-cabeça e os personagens se moverem em ambientes com gravidade zero.

Nolan ainda se aproveita da boa interpretação do elenco que conta com um ressurgido das cinzas Tom Berenger, na pele do padrinho de Robert. O filme é um sonho de tirar o fôlego, que no fim nada mais é do que pessoas em busca por redenção.

Cobb fala que o sonho parece real enquanto se está nele. Quando a pessoa acorda percebe que havia alho estranho. É exatamente esta a sensação que se tem ao assistir “A Origem”. Na sala de cinema escura o espectador imerge no sonho (filme) e quando ele acaba e as luzes se acendem, a sensação é de que se vivenciou algo, mas sem saber ao certo o que foi. Nolan nada mais faz do que brincar com a mente do espectador, criando um misto de ficção científica e filme de ação repleto de situações intricadas. Assim como nos esforçamos para lembrar o que aconteceu num sonho, é difícil montar o quebra-cabeça onírico de “A Origem”. Para aqueles que tentarem só não vale cair no sono.

DOBRADINHA ITALIANA

2010-08-01T06:41:00.000-07:00

Dois atores do cinema nacional indicam filmes do diretor Ettore Scola

O “Eu Recomendo” deste mês não vai indicar um, mas dois filmes. A exceção é dada ao cineasta italiano Ettore Scola, que tem suas produções admiradas por dois nomes do cinema nacional: Marisa Orth e Luis Miranda. Marisa vive a Dr. Michele no seriado "S.O.S. Emergência" da Rede Globo, que encerrou sua primeira temporada no mês passado. Ela também pode ser vista no canal fechado Viva, na reprise do humorístico "Sai de Baixo". No cinema ela participou de filmes como, "Doces Poderes" (1997), "Durval Discos" (2002), "Os Normais - O Filme" (2003) e "É Proibido Fumar" (2009).

O ator Luis Miranda é atualmente um dos mais requisitados do cinema brasileiro. Ele pode ser visto em "Bicho de Sete Cabeças" (2001), "Carandiru" (2003), "Meu Nome Não É Johnny" (2008) e "Jean Charles" (2009). Seu último trabalho foi em "Quincas Berro D’Água" no qual interpreta um dos amigos do personagem título.

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“Nossa tem tanto filme legal, graças a Deus! No final eu acabo recorrendo aos clássicos. Todos os filmes do diretor Ettore Scola eu acho lindos. Ele é um baita diretor, os filmes são sempre emocionantes e sempre valem a pena ver. Até o pior filme dele é excelente. Nós Que Nos Amávamos Tanto é um filme muito lindo!”.
Marisa Orth

“Ah, tem um filme que eu amo que é A Viagem do Capitão Tornado, de Ettore Scola. É um filme que eu sempre assisto, acho maravilhoso. É um longa que fala de teatro, do trabalho do ator... É um filme que sempre vale a pena rever!”.
Luis Miranda

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A história italiana em película

O cineasta Ettore Scola veio da geração do neo-realismo italiano. O movimento se caracterizou por mostrar a situação da Itália pós-guerra, um país em ruínas destruído pelo combate e assolada pela miséria e o desemprego. "Roma, Cidade Aberta" (1945), de Roberto Rossellini foi o grande representante do neo-realismo. Nos filmes de Scola, uma marca forte é a historicidade da Itália como pano de fundo para os enredos.

"Nós Que Nos Amávamos Tanto" tem como ambiente a Itália pós-guerra de 45 e vai até 1975. O advogado Gianni, o enfermeiro Antonio e o intelectual Nicola são amigos. Juntos eles enfrentam a ocupação nazista. Com o fim da guerra, os três cheios de sonhos terão de lidar com as aventuras e desilusões da vida. Além da amizade, eles são apaixonados pela mesma mulher, Luciana. Cada um segue sua vida e se reencontram 30 anos depois.

"A Viagem do Capitão Tornado" se situa numa França dos anos 1700. O herdeiro da família Sigognac deixa a família para seguir um grupo de atores itinerantes, a caminho da corte do rei. Na viagem ele conhece duas mulheres que vão lutar por seu amor, Serafina e Isabelle. Mas é o teatro, a grande paixão de Sigognac.